鲜于枢书王安石杂诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:方传鑫

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2002-6-1

价格:12.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806723043

丛书系列:

图书标签:

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嵩阳集说 作者： 苏轼 成书年代： 北宋哲宗元祐年间 图书内容梗概： 《嵩阳集说》是北宋文坛巨擘苏轼晚年的一部重要的文学评论与人生哲思汇编。全书共分二十卷，并非单一的诗文集，而是一部融汇了对前代典籍的深度解读、个人创作的经验总结，以及对当时社会政治、哲学思想的独立见解的鸿篇巨制。其核心在于探讨“中和之道”在艺术创作与人生实践中的具体体现，尤其侧重于对魏晋风度、唐代诗歌的精微剖析，并对自身的诗学主张进行了系统的梳理与辩护。 卷帙详解： 卷一至卷四：论诗辨体——兼评盛唐诸家 此部分集中展现了苏轼高超的诗歌理论水平。他继承并发展了杜甫的现实主义精神，但更强调诗歌应追求“意在言外，景在笔端”的境界。苏轼在此着重辨析了“学力”与“天真”的关系，认为真正的大家，既要有深厚的学问根基，更要流露出浑然天成的神韵。 在对盛唐诗人的评价中，苏轼并未简单地推崇李白或杜甫，而是进行了一场细致的比较。他认为李白的诗如天马行空，气势磅礴，是“神来之笔”的极致；而杜甫的诗则沉郁顿挫，深切关怀民间疾苦，是“史诗”的典范。苏轼赞赏王维和孟浩然的禅意与淡泊，认为其已臻“诗中有画，画中有诗”的至境。他批评当时一些模仿者只学到了皮毛的豪放或清淡，而未能捕捉到盛唐气象背后的精神内核。苏轼还系统论述了他所提倡的“苏体”的特点，即在豪放之中见细腻，在议论之中寓情理，力求平易而富有哲思。 卷五至卷八：文法与散文之道 此部分转向散文批评与创作心法。苏轼在《石钟山记》《赤壁赋》等经典篇章的创作背景下，论述了散文应有的“气势”与“韵味”。他反对韩愈、柳宗元时期对古文的刻意雕琢和怪僻之风，主张散文应回归自然流畅，如江河奔泻，一泻千里，却又不失章法。 他详细分析了古代重要辞赋的结构，如《楚辞》的铺陈夸张与汉赋的铺张扬厉，并提出了自己“以文为诗，以诗为文”的融合观。他认为，优秀的散文应当具备诗的韵律感，而诗歌则可以适当借鉴散文的议论深度。苏轼对当时文坛上流行的空疏浮靡之风进行了严厉的批评，强调文章的最终目的在于“载道”，即承载真诚的情感和深刻的道理。 卷九至卷十二：经史评论与儒学思辨 此部分是苏轼对儒家经典的个人注解和理解。他并未拘泥于朱熹式的理学框架，而是更倾向于融会佛、道思想，以更具人文关怀的角度阐释《春秋》与《论语》。 苏轼对《尚书》中关于“德”与“刑”的论述进行了深入探讨，提出“仁政必先于宽恕，而严刑乃为不得已而用之者”。在对历史人物的评价中，苏轼展现出其一贯的“宽厚”立场。例如，他对曹操的评价就远超同时代文人的苛责，认为其乱世之奸雄亦有济世之才。这一部分也穿插了苏轼对新旧党争的隐晦看法，他反对极端化的政治立场，倡导士人应保持独立思考，不被派系所缚。 卷十三至卷十六：书画品鉴与艺术哲学 《嵩阳集说》中独特的篇章是关于书画艺术的论述。苏轼认为，书法和绘画是心性的外化，是“无声的诗，无形的舞”。他推崇文人画的“意趣”，而非工匠的“形似”。 他详细分析了唐代颜真卿的书法雄浑与晚唐诸家的秀媚之别，并将其与绘画中的“骨法用笔”相对照。苏轼在品评当时的画家时，强调笔墨中的“士气”，认为一个人的品格决定了他艺术作品的上限。他提出的“论画以形似，见与仆人”的名言，即是源于此处的论述，强调艺术贵在传达内在的精神世界。 卷十七至卷二十：杂著、尺牍与自述 最后四卷是苏轼晚年的一些杂感、哲理小品，以及他与其门生、友人之间的书信摘录。这些篇章往往更加私密和直白。 其中收录了苏轼对自己屡遭贬谪的感悟，他将人生的挫折视为“天之磨砺”，如同铁被反复煅烧才能成钢。他以豁达超脱的笔触描述了黄州、惠州、儋州的生活，探讨了“知足”的真正含义——不是安于现状，而是接受命运的安排，并在接受中找到自由。卷末的几篇小品，如《论茶》、《论酒》等，充满生活情趣，以幽默的笔触，阐述了在俗世中保持高洁情操的哲学智慧。 总体评价： 《嵩阳集说》是苏轼晚年思想的集大成之作，其视野宏大，体例新颖。它既是文学评论的教科书，又是个人修养的指南。全书洋溢着苏轼特有的博大精深、旷达乐观的精神气质，是研究宋代文人思想风貌的珍贵史料。本书的价值不仅在于其对前人经典的继承与批判，更在于它展现了一位伟大心灵在复杂人生中的自我调适与升华。此书对后世的文人学者的影响是深远而持久的，其对艺术与人生关系的探讨，至今仍有启发意义。

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坦白讲，初次翻阅时，我的兴趣更多集中在欣赏鲜于枢那刚劲又不失洒脱的书法笔意上，毕竟他的名声在外。然而，随着阅读的深入，我开始被王安石那些看似平淡却极富哲理的“杂诗”内容所吸引。鲜于枢的选择并非随意，他所书之诗，大多篇幅不长，却往往直指人心、关乎世道，颇有“大音希声”之感。例如其中几首关于田园隐逸与朝堂兴衰的对仗，在鲜于枢的笔下，更增添了一种历经沧桑后的淡然与超脱。这种诗、书、意境三者合一的体验，远超我预期的单纯的书法鉴赏。它教会了我如何通过书法的“形”去体味诗歌的“神”，使得原本可能因年代久远而显得疏离的古人情感，变得鲜活可感，读来令人回味无穷，仿佛真的能感受到那种在乱世中保持独立精神的文人风骨。

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这本《鲜于枢书王安石杂诗》的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种略带古朴的宣纸质感，墨色的晕染恰到好处地烘托出一种文人雅致的气韵。内页的纸张选择也颇为考究，触感温润，墨色印制清晰，即便是宋代的瘦金体或行书原貌，也显得细腻可辨。我尤其欣赏编者在版式上下的功夫，留白得当，既保证了阅读的舒适度，又使得每一页都像是一幅独立的作品。装订方面，平整牢固，让人有信心可以反复翻阅而不易损坏。书中所收录的鲜于枢在临摹或学习王安石诗作时的诸多版本和批注，通过精细的影印技术得以完整呈现，那些细微的笔触变化，仿佛能让人穿越时空，感受到古人书写时的心境。对于喜爱书法和古代诗词的书友来说，光是这份对原貌的尊重和对细节的打磨，就足以让人心生赞叹，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都透着一股沉静的书卷气。

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对于一个非专业出身的爱好者来说，这本书的导读和注释部分简直是雪中送炭，它极大地降低了欣赏门槛，但又保持了学术的严谨性。编者并没有采用那种晦涩难懂的学术术语堆砌，而是用非常流畅且富有画面感的语言，解释了诸如“何谓‘王荆公体’在南宋的接受情况”这类相对专业的议题。特别是对于一些生僻的典故和鲜于枢家族内部的传承细节，注释详实而又不冗余，像是引路人一样，在你疑惑时恰到好处地伸出援手，帮你打通理解的壁垒。这种平衡掌握得极好——既能满足行家对细节的苛求，也能让初学者在不感到压力的情况下，逐步深入地领略到作品背后的历史纵深感。可以说，这是一套“看得懂、有内涵、不枯燥”的典籍整理范本，极大地提升了阅读的愉悦度。

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阅读完这部作品，我最大的感受是它在学术研究价值上的深度挖掘，而非仅仅停留在字帖的层面。它似乎提供了一个观察宋代士大夫群体文化互动和审美取向的独特窗口。鲜于枢作为南宋重要的书法家，他对王安石诗歌的偏爱和选择性书写，本身就蕴含着复杂的文化意图。书中对不同时期鲜于枢所书王安石杂诗的风格演变进行了细致的考证，比如早期偏向雄浑古朴，后期则渐趋秀逸灵动，这种细微的跨度分析，对于研究宋代士大夫的书学趣味变迁提供了宝贵的实证材料。更令人称道的是，那些穿插在诗作旁边的鲜于枢的题跋和款识，往往寥寥数语，却道尽了当时的心境或对原作的理解，这些“言外之意”的解读，是普通读者难以自行体会的，需要借助专业的导读才能领略其中三昧。它成功地架起了两位历史人物之间跨越时空的对话桥梁。

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这套书的价值，还在于它提供了一种与“标准答案”不同的历史视角。我们习惯了从官方史料中去认识王安石的变法及其影响，但通过鲜于枢这位身处南宋偏安局面的士大夫的视角来重新审视这些“杂诗”，我们看到的是更私人化、更富有人文关怀的一面。鲜于枢挑选的诗句，时常流露出对时代错位的无奈和对高洁品格的坚守，这些情绪被他遒劲的笔力所承载，呈现出一种独特的悲悯情怀。我甚至觉得，这更像是一部“私人宣言”的汇编，它无关宏大的政治叙事，只关乎个体如何在历史的洪流中保持自身的独立与清醒。每次合上书本，我都会沉思很久，思考这份穿越时空的“心声”与我们今日的生活有何共通之处，这种深层次的精神共鸣，是任何快餐式阅读都无法给予的宝贵体验。

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