The Films of Woody Allen

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出版者:Scarecrow Press
作者:Silet, Charles L. P. 编
出品人:
页数:258
译者:
出版时间:2006-7-27
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780810857377
丛书系列:
图书标签:
  • Woody Allen
  • 电影
  • 电影史
  • 文化研究
  • 美国电影
  • 导演
  • 喜剧
  • 影评
  • 传记
  • 艺术
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具体描述

From What's Up, Tiger Lily? to Match Point, Woody Allen's work has generated substantial interest among scholars and professionals who have written extensively about the director. In The Films of Woody Allen: Critical Essays, Charles L.P. Silet brings together two-dozen scholarly articles that address the core of Allen's work from a variety of cultural and theoretical perspectives. With a special emphasis on his films of the 1980s, this collection includes both general essays that examine various themes and issues encompassed in Allen's repertoire, as well as discussions that focus on one or two specific films. General essays explore Allen's Jewish background as a religious and cultural facet, his apparent love affair with New York City, and his relation to various strains of humor_particularly American film humor, but also Allen's broad use of such traditional comic tropes as irony and parody. The essays on individual films include examinations of some of Allen's most significant work including Love and Death, Annie Hall, Interiors, Crimes and Misdemeanors, Hannah and Her Sisters, Manhattan, and Shadows and Fog. A number of the articles collected here were originally published in now hard to locate places, while others were selected from journals not usually associated with film studies. The result is an anthology of essays that presents an overview of the central issues raised by Allen's body of work as well as a close examination of fourteen individual films that convey these larger themes. A wide-ranging exploration of one of America's most innovative and productive modern directors, this book should appeal to both professionals and students of contemporary film comedy.

伍迪·艾伦,一个在电影界享有盛誉的名字,他的作品以其独特的幽默感、对人性的深刻洞察以及对纽约这座城市的深情描绘而闻名。然而,正如任何一位创作丰富的艺术家一样,他的电影世界远不止我们熟知的那些喜剧杰作。《伍迪·艾伦的电影世界:探索其创作轨迹与风格演变》 这本书,将带领读者踏上一段深入的探索之旅,解构这位影坛鬼才背后更为广阔而复杂的艺术景观。 本书并非对伍迪·艾伦已有作品的简单回顾或个人轶事的堆砌,而是着眼于他数十年来电影创作的发展脉络与风格的细微演变。我们将从他早期作为一名编剧和喜剧演员的经历出发,追溯他如何一步步走向导演之路,以及那些不为人知的早期尝试和影响了他创作观念的幕后故事。从他充满神经质和荒诞感的早期作品,到中期对存在主义、爱情和死亡的哲学式探讨,再到近期更为成熟和内省的叙事风格,本书将 meticulously 梳理并分析这些转变背后的艺术动因和主题变迁。 书中将重点关注伍迪·艾伦电影中那些标志性的叙事手法和视觉语言。我们会深入分析他如何运用非线性叙事、第四面墙的打破、以及充满智慧和讽刺意味的对白来构建人物和推动情节。同时,对他在镜头运用、场景选择(特别是他对纽约独特魅力的捕捉)以及与著名摄影师的合作进行详细剖析,揭示这些技术元素如何共同塑造了他电影的独特美学。 更重要的是,本书将深入探讨伍迪·艾伦电影中反复出现的核心主题。除了众所周知的对爱情、婚姻、死亡和人生意义的焦虑之外,我们还将发掘他对艺术、哲学、宗教以及身份认同等更为深邃的思考。本书将通过对特定影片的案例分析,展现这些主题是如何在不同的故事背景和人物塑造中得到体现和发展的。例如,我们将探讨他作品中男性角色普遍存在的“不安全感”和“中年危机”的描绘,以及女性角色在复杂情感关系中所扮演的角色及其发展。 此外,本书还将置伍迪·艾伦于更广阔的电影史和文化语境中进行审视。我们将考察他如何受到法国新浪潮、欧洲艺术电影以及早期喜剧片的影响,并在此基础上形成自己独特的风格。同时,我们也将在文化变迁的视角下,分析他的电影如何反映了20世纪后期至今的社会思潮、道德观念和技术发展,以及这些外部因素如何反过来影响了他的创作。 本书的独特之处在于,它不仅仅停留在表面的作品解读,而是尝试挖掘出隐藏在表象之下的创作逻辑和思想根源。我们将借鉴电影理论、哲学思想以及心理学等多个领域的视角,为读者提供一个多维度、深层次的理解框架。例如,我们会结合存在主义哲学来解读他作品中人物的困境和选择,也会运用精神分析理论来剖析角色的内在冲突和动机。 对于伍迪·艾伦那些可能被大众所忽视但同样具有艺术价值的早期或非主流作品,本书也将给予充分的关注和深入的评价。我们会探讨那些被低估的宝石,以及它们在艾伦整体创作生涯中所扮演的承上启下的关键角色。 《伍迪·艾伦的电影世界:探索其创作轨迹与风格演变》 将是一本为所有热爱伍迪·艾伦电影的观众、对电影创作感兴趣的学生、以及希望深入了解一位电影大师艺术生涯的读者量身打造的指南。它将让你以全新的视角重新审视这位影坛巨匠的作品,发掘他电影世界中那些更为丰富、更为动人的内涵。本书致力于呈现一个立体、多面、且充满思想深度的伍迪·艾伦,一个在光影世界中不断探索、不断革新的艺术家。

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读后感

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用户评价

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我一直相信,伟大的电影导演的作品,如同经典的文学作品一样,值得反复品读和深入研究。而这本书,恰恰提供了这样一个绝佳的机会。它不仅仅是一本关于伍迪·艾伦电影的简单介绍,更是一次对这位电影大师创作理念、艺术风格以及人生哲学的深度探索。我特别着迷于书中关于艾伦电影中“知识分子情结”和“虚无主义”的分析。艾伦的许多角色都充满了对知识的渴求,但同时又饱受存在的困扰,他们试图用理智去理解世界,却常常被情感的洪流所淹没。作者通过对《无聊的男人》等影片的细致剖析,展现了这种深刻的哲学困境。这本书的视角非常独特,作者并没有将艾伦的电影简单地归类为喜剧或剧情片,而是看到了其中蕴含的复杂性和多层次性。我非常喜欢书中对艾伦电影中“艺术”和“现实”关系的探讨,作者认为艾伦的作品常常在两者之间游走,他既赞美艺术的虚幻美好,又不得不面对现实的残酷无情,这种辩证关系,构成了他电影独特的张力。对我而言,这本书不仅让我更了解了伍迪·艾伦的电影,更让我对人生的意义和价值有了更深的思考。

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我一直对伍迪·艾伦的电影着迷,从他早期的荒诞喜剧到后期更为内省和忧郁的作品,每一部都像是一次心灵的探索。这本书就像一位熟悉的老友,用一种既有深度又不失幽默的笔触,带我回顾了他整个电影生涯的辉煌与挣扎。我特别喜欢书中对《安妮·霍尔》的解读,作者并没有简单地复述剧情,而是深入分析了这部电影如何在叙事结构、视觉风格以及对人物内心的刻画上,大胆地颠覆了传统,为后来的独立电影制作树立了标杆。书中对艾伦式的对话的分析也十分精彩,那种看似漫不经心却又字字珠玑的幽默感,以及其中蕴含的哲学思考,被剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于艾伦电影中“纽约”这一重要意象的解读,它不仅仅是一个背景,更是人物情感、身份认同乃至人生困境的投射。这本书让我重新审视了许多我曾经观看过的艾伦电影,也激起了我重温那些经典片段的冲动。书中对演员表现的评价也独到之处,对于像黛安·基顿、迈克尔·J·福克斯等与艾伦合作密切的演员,作者给予了细致的入木三分的分析,他们的表演与艾伦的创作意图如何完美契合,如何在镜头前展现出艾伦所要表达的复杂情感,都令人印象深刻。这本书不仅是一部影评集,更像是一次与伍迪·艾伦电影灵魂的对话。

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我一直认为,评价一部艺术作品,最重要的是它能否激发读者的思考和情感共鸣。而这本书,在这一点上做得尤为出色。我发现自己在阅读过程中,常常会停下来,回想起自己第一次观看某部伍迪·艾伦电影时的情景,那种似曾相识的感受,又因为书中更深入的分析而变得更加清晰。作者在书中对艾伦电影中“宿命论”和“自由意志”的探讨,让我深思。艾伦的许多角色似乎都被某种无形的力量所驱使,在不断重复的模式中挣扎,然而他们又渴望打破现状,寻找属于自己的出路。这种张力,被作者以一种非常精彩的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对《开罗紫玫瑰》的解读,作者将其视为艾伦对电影艺术和现实逃避之间关系的深刻反思,女主角在电影世界中找到慰藉,但最终又不得不回到现实的无奈,令人心酸。这本书的语言风格非常独特,既有评论家的犀利,又不失文学的优美,而且非常流畅,读起来丝毫不会感到生涩。我对书中对艾伦电影中“爱情”主题的分析也印象深刻,作者认为艾伦的电影中,爱情总是伴随着猜疑、背叛和失落,但即便如此,人们依然前仆后继,渴望在爱情中找到救赎,这种对人性弱点的洞察,正是艾伦电影的魅力所在。

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作为一名对电影艺术有着强烈好奇心的读者,我一直在寻找能够带我深入了解导演内心世界的书籍。而这本《The Films of Woody Allen》正是我一直在寻找的那一本。我被书中对伍迪·艾伦电影中“童年阴影”和“中年危机”的洞察所深深吸引。艾伦的许多角色都带着童年的创伤,在成年后依然被过去的阴影所困扰,同时又面临着事业、情感和身份认同的危机。作者以一种非常细腻的笔触,展现了这种普遍存在于现代人身上的困境。这本书的写作风格非常个人化,仿佛作者是一位与艾伦相识多年的朋友,用充满感情的语言分享他对艾伦电影的理解。我特别欣赏书中对《汉娜姐妹》的分析,作者认为这部电影以一种极其真实而又感人的方式,描绘了家庭关系、爱情的变迁以及人生的无常,它充满了生活的气息,又蕴含着深刻的哲学思考。对我来说,这本书不仅仅是一部电影评论,更是一次关于成长、失落和救赎的心灵之旅。我非常喜欢书中对艾伦电影中“幽默”的解读,作者认为艾伦的幽默并非简单的抖包袱,而是源于他对生活和人性的深刻洞察,那种自嘲式的、带着一丝悲凉的幽默,正是他作品中最具感染力的部分。

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作为一个资深的电影爱好者,我总是对那些能够深刻影响一代人观影口味的导演心怀敬意。伍迪·艾伦无疑是其中一位,他的作品如同他本人一样,充满了矛盾与魅力。这本书的出现,无疑是为我这样忠实的影迷提供了一个更广阔的视角来理解这位电影巨匠。我尤其赞赏作者在书中对艾伦电影中“焦虑”和“死亡”这两个主题的深入挖掘。他并没有将这些主题简单化,而是通过对具体影片的细致梳理,展现了艾伦如何巧妙地将这些沉重的话题融入到幽默的桥段中,让观众在笑声中思考人生的意义。书中对《曼哈顿》的分析尤其令我震撼,作者描绘了这部黑白杰作是如何通过镜头语言、音乐选择以及人物对话,构建出一个既浪漫又疏离的纽约城市景观,而这恰恰反映了主角内心世界的孤独与挣扎。这本书的论述非常有说服力,而且充满了学术严谨性,但又不会让人觉得枯燥乏味。它像是为我打开了一扇新的大门,让我能够更深刻地理解艾伦电影的艺术价值和社会意义。我非常喜欢书中对于艾伦电影中女性角色的探讨,作者认为艾伦笔下的女性并非简单的配角,而是拥有着独立思考和鲜活生命力的个体,她们的出现和离去,往往是推动剧情发展和引发主角内心转变的关键。

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