小说写作技巧二十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京十月文艺出版社

作者:（美）约翰·盖利肖著

出品人:

页数:369页

译者:梁淼译编

出版时间:1987

价格:2.50

装帧:平装

isbn号码:9787530200117

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《字斟句酌：文心雕龙与中国古典小说叙事艺术探微》 内容简介 在中国浩瀚的文学长河中，小说作为一种古老而充满生命力的艺术形式，其叙事技法的演变与成熟，离不开深邃的理论滋养与精妙的实践探索。《字斟句酌：文心雕龙与中国古典小说叙事艺术探微》并非一本教导你如何“写”小说的实用手册，它更像是一场跨越千年、穿越时空的对话，邀请你一同潜入中国古代文论的殿堂，以刘勰《文心雕龙》的智慧为灯塔，照亮中国古典小说叙事艺术的幽深之处。本书旨在于剥离直观的创作指导，深入挖掘那些构成古典小说独特魅力的内在逻辑与审美范式。 本书的独特之处在于，它并非将《文心雕龙》作为一部独立的小说理论专著来解读，而是将其中的叙事相关思想，如“神思”、“风骨”、“比兴”、“文心”、“镕裁”、“映带”、“夸张”、“铺叙”等概念，视为一种审视和理解中国古典小说叙事结构的强大工具。我们将以此为坐标，系统地剖析明清时期最具代表性的小说作品，如《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等，审视其叙事方式、人物塑造、情节安排、环境描写等诸多维度。 第一章：神思之妙，字句之间见乾坤——从《文心雕龙·神思》看古典小说之形神 “神思”篇在《文心雕龙》中占据着核心地位，它探讨的是作者构思立意、灵感涌现的内在动力。《文心雕龙》认为，“神思”之妙，在于“意在笔先，文辞精于所遇”，即思想的精妙与文字的巧妙相辅相成。《字斟句酌》将这一理论置于古典小说叙事的开端，探讨那些伟大的小说家是如何在“神思”的驱动下，构建出宏大而生动的世界。我们将分析《红楼梦》中曹雪芹如何以“神思”为指引，构筑起贾府的盛衰与人生的无常，《三国演义》中罗贯中如何将历史风云与个人命运熔铸一炉，展现出波澜壮阔的“神思”图景。本书不会直接教授你如何“构思”，而是通过分析这些经典作品，让你体会到“神思”的强大力量如何渗透于叙事结构之中，塑造出小说独特的“神韵”与“气象”。我们将追溯作者创作的“心迹”，探究那些看似不经意的细节如何承载着深邃的“神思”，从而让作品具有“字句之间见乾坤”的奇妙效果。 第二章：风骨之韧，结构之上立精神——《文心雕龙》“风骨”与古典小说之骨架 “风骨”一篇，强调文章的内在精神与力量，认为“风”即风采，“骨”即骨干，二者结合方能成就伟大的作品。在古典小说叙事中，“风骨”体现为结构的严谨、情节的张力以及人物性格的鲜明。本书将深入探讨《水浒传》中“一百零八将”的群像塑造如何构成其“风骨”的基石，宋江等人的命运轨迹如何体现出“风骨”的韧性。《西游记》中取经团队的艰难跋涉，其间的磨难与成长，如何构成了“风骨”的坚实框架。我们还会审视《儒林外史》中那些看似松散的篇章，如何通过人物的命运沉浮和讽刺的笔触，展现出一种独特的“风骨”。本书旨在让你理解，优秀的叙事结构并非随意堆砌，而是如同建筑的骨架，支撑起整部作品的精神高度。它引导你关注那些支撑起情节发展、人物塑造的内在逻辑，感受作品中“风骨”的力量，而非简单罗列情节。 第三章：比兴之韵，细节之中蕴意境——《文心雕龙》“比兴”与古典小说之情韵 “比兴”作为中国古典诗歌重要的表现手法，在小说叙事中同样扮演着至关重要的角色。它强调通过类比、联想，以具体的形象来暗示或传达抽象的情感和哲理。《文心雕龙》的“比兴”篇，为我们提供了审视小说中象征、隐喻等手法的理论依据。本书将分析《红楼梦》中“木石前盟”、“金玉良缘”的“比兴”象征，以及黛玉葬花、晴雯撕扇等情节所蕴含的深层寓意。《聊斋志异》中的志怪故事，更是“比兴”手法的集大成者，那些狐鬼花妖的形象，如何巧妙地寄托了人间的喜怒哀乐与世间的善恶美丑。我们将探究作者如何通过“比兴”，将细腻的情感、复杂的哲理融入到具体的场景与意象之中，从而营造出“情在词外”、“意蕴无穷”的艺术效果。本书旨在让你体会到，叙事中的“比兴”，不仅仅是修辞技巧，更是构建作品深层意境、丰富情感层次的关键。 第四章：文心之魂，人物之外见性情——《文心雕龙》“文心”与古典小说之灵魂 “文心”篇强调的是文章的内在精魂，是作者情感与思想的集中体现。在古典小说中，“文心”体现在人物塑造的深度与真实性上，以及作者对人生、社会、历史的独特感悟。《文心雕龙》认为，“文心”之妙，在于“抒情而言，则百感交集；论事而言，则曲尽情理”。本书将重点分析《红楼梦》中宝黛钗的性格刻画，如何超越简单的人物标签，展现出复杂而多层次的“文心”。《三国演义》中诸葛亮、曹操等人的形象，如何通过其言行举止、心理活动，体现出作者对智慧、权谋、人性的深刻洞察。我们还将探讨《儒林外史》中对科举制度下知识分子生存状态的描绘，如何体现出作者对世态炎凉的“文心”批判。《字斟句酌》将引导你超越对情节的关注，去感受作者在字里行间流淌的“文心”，理解人物的言行背后所蕴含的深刻意义，以及作者如何通过叙事，传递他对世界的理解与情感。 第五章：熔裁之巧，情节之中驭起伏——《文心雕龙》“熔裁”与古典小说之波澜 “熔裁”篇探讨的是作者如何选择、组织、剪裁素材，使之成为一篇浑然一体的优秀作品。在古典小说叙事中，“熔裁”体现在情节的设置、结构的安排以及叙事节奏的把握上。《文心雕龙》强调“熔裁”之功，“不善熔裁，则物情不审，理致不周”。本书将分析《水浒传》中“一百零八将”各自的出身与遭遇如何被巧妙地“熔裁”在一起，构成一部宏大的江湖史诗。《西游记》中八十一难的设置，如何层层递进，充满了“熔裁”的智慧，使故事既有惊险刺激，又不失趣味性。我们将探讨《三国演义》中战争场面的描写，如何通过精妙的“熔裁”，既展现出宏大的战争场面，又不失对人物智谋的刻画。本书旨在让你理解，一个精彩的故事，离不开作者对素材的精妙“熔裁”，情节的起伏跌宕，叙事的张弛有度，都体现了作者在“熔裁”上的高超技艺。 第六章：映带之妙，笔墨之间见关联——《文心雕龙》“映带”与古典小说之血脉 “映带”篇阐述的是文章前后呼应、文脉相连的精妙之处。在古典小说叙事中，“映带”体现在人物、情节、主题之间的内在联系，以及伏笔、照应等叙事技巧。《文心雕龙》认为，“文必映带，故能成章”。本书将剖析《红楼梦》中“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事手法，例如晴雯的判词与她的命运的“映带”关系，刘姥姥进大观园前后情节的“映带”呼应。《三国演义》中，许多事件的发生都存在着前因后果的“映带”，例如赤壁之战的胜利，离不开之前的“借东风”等铺垫。我们将分析作者如何通过巧妙的“映带”，让故事更加严谨、完整，充满艺术魅力。本书旨在让你感受，一篇优秀的叙事作品，并非是孤立事件的集合，而是各部分之间相互关联、相互映衬，形成一个有机的整体，宛如血脉相连。 第七章：夸张之度，想象之中显真实——《文心雕龙》“夸张”与古典小说之奇幻 “夸张”一篇，探讨的是作者如何通过适度的夸张，来增强作品的表现力，使之更加生动、形象。《文心雕龙》认为，“夸张”之妙，在于“适度”，过度则失真。在古典小说中，尤其是在神魔小说和英雄传奇中，“夸张”被广泛运用。《西游记》中孙悟空的七十二变、筋斗云，以及各种神仙妖怪的法力，都充满了“夸张”的色彩，但这些“夸张”并非无的放矢，而是服务于故事的奇幻想象和人物的英雄气概。《水浒传》中，武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳等情节，也运用了“夸张”的手法，来凸显人物的超凡能力。《封神演义》更是“夸张”的集大成者，各种奇门遁甲、法宝兵器，构建了一个瑰丽奇幻的神话世界。本书将分析，古典小说中的“夸张”如何把握好“度”，在想象的世界里，实现一种特殊的“真实感”，增强作品的艺术感染力。 第八章：铺叙之功，层次之上见匠心——《文心雕龙》“铺叙”与古典小说之厚重 “铺叙”一篇，强调的是作者如何详尽地叙述，将事情的来龙去脉、前因后果一一交代清楚，使之更加条理分明、脉络清晰。《文心雕龙》认为，“铺叙”之功，“使事迹昭然”。在古典小说中，尤其是在长篇叙事作品中，“铺叙”起着至关重要的作用。《三国演义》中对于战争的描写，往往需要大量的“铺叙”，来交代兵力部署、地理形势、人物对决等细节，才能让读者身临其境。《水浒传》中对各个梁山好汉出身的“铺叙”，也使得人物形象更加丰满立体。《红楼梦》中对大观园景色的细致“铺叙”，更是构建了这座文学圣殿的精致与繁华。本书将分析，“铺叙”如何帮助作者构建厚重而详实的叙事世界，让读者能够清晰地理解故事的来龙去脉，体会到作者在细节上的匠心独运。 《字斟句酌：文心雕龙与中国古典小说叙事艺术探微》不是一本速成指南，而是一场思想的漫游，一次审美的洗礼。它旨在通过对《文心雕龙》这一古典文论瑰宝的深刻解读，以及与中国古典小说叙事艺术的精妙结合，让你在品读经典的过程中，获得一种全新的视角和深刻的理解。本书将带领你拨开直观的叙事表象，深入探寻那些构筑起古典小说独特魅力的深层肌理与审美密码，让你在“字斟句酌”中，领略中国古典小说叙事艺术的博大精深与永恒魅力。它不会告诉你“怎么写”，但会让你“懂”得“为何如此”。

评分☆☆☆☆☆

可是1987年的书，为什么到现还没有重版呢，难怪当今电视剧、小说，都没什么新意，只能不断重拍，只能买些二流的网络写手剧本。人才都断层了，可悲啊。培养人才最起码的一点就是书店有这类书看，可现实呢 去书店看看吧，几千平方米书城，居然有些连一本小说写作技能的书都没有卖...  

评分☆☆☆☆☆

忘了是在哪里看到这本书的介绍了，此书已绝版，只好从网上找扫描版PDF来看，一看之下感觉其中对于小说，尤其是短篇小说的结构解析得非常透彻，于是下了决定要将这本书看完，并且还用ORC软件将原来的PDF转化为纯文本模式（一边看一边校验，断断续续地花了几个月）。在此强烈推荐...  

评分☆☆☆☆☆

可是1987年的书，为什么到现还没有重版呢，难怪当今电视剧、小说，都没什么新意，只能不断重拍，只能买些二流的网络写手剧本。人才都断层了，可悲啊。培养人才最起码的一点就是书店有这类书看，可现实呢 去书店看看吧，几千平方米书城，居然有些连一本小说写作技能的书都没有卖...  

评分☆☆☆☆☆

小说技巧二十讲 怎样使小说引人入胜 小说是描述两类人的聚合 一类是角色 怀着一个即将要实现的意图 另一类是角色行为的刺激因素 情节是由危局和转折点构成的 小说结构 开端 提出要解决的问题 它占居小说整个的一半 ...  

评分☆☆☆☆☆

其实我们都不是天才，就像女子天生会生孩子也是假话。 是的，女人是比男人更有生孩子的天份，这毋用置疑。可女人要想生出健康、聪明、优等的宝宝，就得学会如何增强自已的体能和营养，我们是孕育生命的基体，而孕育出什么样的东东，就得看我们的本事了。 最...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名吸引的，觉得“二十讲”这个数字听起来就很系统，但读进去之后，我更惊喜地发现它提供的不仅仅是技巧，更是一种写作的“思维方式”。它挑战了我很多根深蒂固的写作习惯，比如我过去总喜欢先写大纲再动笔，但书中对“即兴叙事与结构调整”的探讨，让我开始尝试更灵活的创作流程，先捕捉灵感火花，再在后期有意识地进行结构打磨。这种从“匠人”到“建筑师”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。它没有强迫你遵循某一种固定的模式，而是鼓励你去理解每一种技巧背后的逻辑，然后根据自己的故事和风格去灵活运用。这种高度的自由度和内在的逻辑支撑，让我的创作过程不再是盲目的摸索，而是一种有方向感的探索。对于那些卡在瓶颈期的写作者来说，这本书简直是一剂强心针，它提供的不仅仅是修补裂痕的工具，更是重塑整栋大楼的设计蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直是为我量身定制的，我本来以为自己对小说写作已经有了一定的了解，读完之后才发现自己之前那些想法是多么的零散和肤浅。作者并没有堆砌那些空洞的理论，而是用一种非常实用的方式，把写作的各个环节——从最初的灵感到最终的修改润色——都掰开了揉碎了讲解。特别是关于人物塑造的部分，我印象最深的是作者提到的“反差感”构建，这让我茅塞顿开，立刻回去修改了我笔下那个扁平化的主角。我过去总是纠结于如何让情节更吸引人，但这本书让我明白，一个有血有肉的角色才是推动情节的核心动力。书中对冲突设置的论述也极其精辟，它不再是简单的你死我活，而是深入到人物内心深处的矛盾，这种细腻的处理方式，极大地提升了我对故事层次的理解。我感觉自己像是获得了一把万能钥匙，开启了我创作思路中过去紧闭的大门。这本书的阅读体验非常流畅，文字简练有力，没有一句废话，读起来一点都不觉得累，反而是越读越兴奋，恨不得立刻提笔实践书中的每一个技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的读者，过去我看很多写作指导书，总觉得它们对“语言的质感”着墨不够，很多书只谈骨架，不谈皮肉。然而，这本书在“场景描绘与氛围营造”这一块的处理，简直达到了令人叹服的程度。作者没有简单地说“要多写细节”，而是具体分析了如何通过感官的调动——视觉、听觉、嗅觉甚至触觉——来构建一个让读者身临其境的世界。我尤其欣赏书中关于“潜台词与留白”的论述，它教会我如何在对话中隐藏真正的意图，让文字背后的张力自己说话，而不是一股脑地倾倒给读者。这种“少即是多”的艺术在书中得到了完美的体现。读完相关章节后，我回看自己的初稿，发现自己过去写得太满、太直白了，缺少了那种回味悠长的韵味。这本书让我明白，好的文字不仅仅是信息的传递者，更是情绪的载体，它需要呼吸，需要空间。

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来概括我的感受，那就是“专业且不失温度”。这本书的作者显然是一个在文字世界里摸爬滚打多年的老手，他的经验是那么的真实可信，没有一丝一毫的学院派的矫揉造作。比如，他分享了自己处理“故事节奏失衡”的实战经验，那段描述极其生动，读起来就像是听一位经验丰富的导师在茶馆里跟你分享独家秘笈。尤其让我感到亲切的是，作者坦诚地讨论了写作过程中遇到的那些难以启齿的挫败感，并且提供了非常人性化的应对策略，而不是一味地鼓吹“坚持就是胜利”。这种对创作者心理的深刻洞察，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位可以信赖的伙伴。它教会我如何与自己的不安相处，如何将写作的痛苦转化为创作的燃料。这种实战指导与情感支持的完美结合，是市面上很多理论书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为体现在它对“创新与传承”之间平衡的把握上。它既没有固守古典叙事的教条，也没有盲目追逐网络文学的潮流，而是找到了一条属于现代故事的中间道路。特别是关于“主题挖掘与时代精神契合”的探讨，让我对自己的作品有了更高的期许。作者强调，技巧是手段，而思想深度才是永恒的生命力。他引导我去思考，我的故事想要对这个时代说些什么？这种对更高层次的追求，让原本可能只是一个“好故事”的作品，拥有了触及“重要作品”的潜力。读完之后，我不再满足于写出让读者“爽”的故事，而是渴望写出能让读者“思考”的故事。这种创作理念的升华，是任何速成技巧都无法给予的，它需要沉淀，需要对人性和社会的深刻理解，而这本书，无疑是提供了绝佳的思考框架和引导路径。

评分☆☆☆☆☆

十分有帮助。

评分☆☆☆☆☆

除了啰嗦一点没其他毛病了，写小说如同木匠活，这本书就是给你刨子斧子锯。家伙事儿是第一步。

评分☆☆☆☆☆

有点用

评分☆☆☆☆☆

好书，主题是“短篇小说写作”而不包括长篇，但是翻译恶心得令人发指。

评分☆☆☆☆☆

读到40页.又是一本关于旧小说及美式通俗小说体例的技巧书.不过这本讲得比略萨那本有趣，行文感觉又让我想起《故事》.争取今晚抽出时间来读完它吧.隔了好久读完，很遗憾..JohnGallishaw抱持一种创作沙文主义，全书过分强调解构和分类学的重要性，仿佛要将一切的小说区分开来，在试管中测量出“优秀”的比重来——场景应该如何，描写最多要多少字，人物需要如何塑造，怎样写插曲，怎样承接，怎样制造和解决危局以持续吸引读者的注意力，怎样用戏剧手法安排情节……几乎是要手把手的帮助有兴趣创作的阅读者写作了（大概这也是因为本来就是以讲座的形式吧）.粉饰的教条主义，较少但几乎惨遭肢解的引例，过分自信且绝对化的解构和枯燥乏味的语言（译言）.整体上而言远远不及麦肯的《故事》.认真读完全书对一个已经有所创作的创作者全无帮助（相反可能对书评撰写者有所帮助），技巧上来来去去都是在几个概念之间兜圈子，理论上讲又不如其它的叙事学著作，一无所成的书..念在翻译的勤勉上，两星之