具体描述
由于长期以来我们同国外同行的交流不多，国内对外国电视的专门研究不够，我们对于美国电视剧的全貌和具体状况了解很不全面，对一些基本概念模糊不清。至于有关美国电视剧的结构体例、制作程序和播出体制等万面的情况，由于一知半解而产生的误会更多。
要有效借鉴必须先全面了解，这本书的目的就是想通过对美国电视剧进行一番概貌式的描述，给对此有兴趣的读者提供一个基本轮廓。
我想，对于我国的电视剧工作者和电视剧研究者，以及对美国文化感兴趣的其他人，这本书多少会提供一些有用、有趣的东西。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我拿到这本厚厚的“砖头”时，心里是有点打鼓的，生怕它又是那种充斥着行业术语、晦涩难懂的“教科书”。但实际阅读体验却完全出乎意料，简直是教科书的反面教材——它写得太生动了！作者的叙事节奏把握得极好，时而像个老顽童一样，用幽默辛辣的笔触调侃那些过时的电视制作模式；时而又变得极其严肃，对某些深刻的社会议题进行鞭辟入里的批判。比如，书中有一段描述了某部开创性科幻剧集如何在预算极其有限的情况下，依靠天才般的创意和道具设计撑起了一个宏大的世界观，那段描写读起来简直让人热血沸腾，我仿佛能闻到片场油漆的味道和焊锡的火花。这种代入感是很多纯理论书籍无法给予的。而且，它绝不是那种只关注好莱坞主流的“老生常谈”，作者对独立制片、甚至是一些边缘题材的剧集也给予了应有的关注，这让我发现了不少我错过的“遗珠”。这本书的价值就在于，它不仅仅是在讲述“发生了什么”，更是在探讨“为什么会发生”，以及“它对我们意味着什么”。
评分天哪，我得说，我最近读完的这本**《美国电视剧》**简直是打开了我对荧屏世界全新的一扇窗。这本书的妙处在于，它没有像那些枯燥的学术著作一样，只是罗列出每一部剧集的播出时间和收视率。不，作者显然是个深谙叙事艺术的行家，他将美剧的发展脉络描绘得如同史诗般波澜壮阔。我尤其喜欢它对“黄金时代”来临前夜的细腻捕捉，那种青黄不接的挣扎感，让我想起自己当年追《黑道家族》时那种既兴奋又有点摸不着头脑的心情。书里详述了电视制作技术的革新如何影响了故事的深度和广度，比如如何从早期的单线叙事，一步步过渡到那种需要观众做笔记才能跟上的复杂多线结构。光是看他分析几部经典剧集（当然，具体是哪几部，我得卖个关子，你们自己去看就知道了）的剧本结构，我就感觉自己的观影品味都得到了提升。以前看剧是“看热闹”，现在感觉自己能“看门道”了，知道哪些镜头语言在潜台词里暗示了什么，哪些角色弧光设计得多么精妙。这本书的文字流畅又充满激情，读起来完全没有负担，反而像是在听一位资深影评人跟你面对面侃大山，那种专业又不失亲和力的语气，让人欲罢不能。我强烈推荐给所有那些觉得自己已经看遍了美剧，其实还停留在表面的人。
评分我必须承认，这本书的深度远远超出了我原本的预期。我本来只是想找本轻松的书，了解一下近年来哪些剧比较火，结果却得到了一份关于媒介变迁史的深度报告。作者在追溯美剧发展史时，没有被淹没在海量的信息里，而是精准地抓住了几个关键的“范式转移”时刻，比如从电视台对广告商的绝对依附到流媒体平台的崛起，这种商业模式的变动如何反作用于艺术创作的胆识和自由度。书中的语言风格非常具有个人色彩，那种饱含热情的评论，夹杂着对某些特定剧集无法抑制的赞美或者毫不留情的批评，读起来充满了人情味，完全没有那种“官方史书”的刻板。它让人感觉，作者不是在写一部关于电视剧的书，而是在写一部关于“美国梦”在电子屏幕上如何被解构、重塑的社会编年史。如果你想了解的只是“某部剧哪个明星演得好”，那可能这本书对你来说有点“重”，但如果你想理解为什么今天的电视能够达到如此高的艺术水准，这本书绝对是必读的基石性著作，它构建了一个完整的知识体系，让你站得更高去看待整个行业。
评分这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“格式”和“创新”的辩证关系的论述。我们看电视剧，很容易被那些炫目的特效和紧凑的悬念所吸引，但作者却耐心地拆解了这些外壳，去探讨那些支撑起整个叙事框架的“格式”——比如情景喜剧的固定场景设计、长篇肥皂剧的循环结构，以及现代限定剧的“电影化”倾向。他详细分析了当创作者试图打破既有格式时，所面临的市场阻力和艺术上的取舍。这种分析不是冷冰冰的技术指导，而是充满了对创作者心路历程的同理心。我特别欣赏作者在谈到“观众期待”这一概念时的深入剖析，即创作者如何在满足观众固有期待（比如对特定角色命运的预测）和适时地提供颠覆性转折之间走钢丝。书里对几个关键转折点的解析，简直是教科书级别的案例研究，让我对“叙事张力”的构建有了全新的认识。读完之后，我再看任何一部新剧，都会不自觉地去寻找它在“继承”与“反叛”之间的平衡点，这本书已经彻底改变了我观剧时的内在滤镜。
评分这本书的结构安排着实让我这个“细节控”感到惊喜。它不是那种按照年代顺序简单堆砌的流水账，反而是采取了一种主题式的剖析，比如有一章专门探讨了“反英雄”角色的崛起及其社会文化意义，简直是为我量身定做。作者没有回避讨论这些角色背后的复杂人性，他们身上的道德灰色地带被描绘得淋漓尽致，甚至让人不得不去反思现实生活中我们对“好人”与“坏人”的简单二元划分。更让我佩服的是，作者在讨论那些现象级爆款剧集时，总能跳出剧情本身，去挖掘它们与当时美国社会思潮的关联，比如对后“9·11”时代焦虑感的映射，或者对科技发展带来的疏离感的探讨。这种宏观与微观结合的写作手法，让这本书的厚度远超一般的娱乐评论。我得承认，读到一些关于早期有线电视网络如何挑战三大台霸主地位的论述时，我赶紧掏出手机查阅了当时的新闻资料，作者的观点站得住脚，而且论证过程非常扎实，引用了大量的行业内部访谈和数据支持。读完后，我感觉我对理解当代文化输出的底层逻辑都有了更深一层的认识。
评分这书不老呀，怎么好多美剧名字的翻译那么怪呢，宋飞正传翻成辛菲尔德可让我狂搜了一通啊。
评分过时了。。。
评分好老的一本书了
评分这书不老呀，怎么好多美剧名字的翻译那么怪呢，宋飞正传翻成辛菲尔德可让我狂搜了一通啊。
评分一般般吧
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有