具体描述
《音樂的情感與意義》不是從哲學角度而是從心理角度，不是從作曲家創作音樂的角度而是從欣賞者的審美經驗的角度來探討音樂的情感和意義問題的。《新格羅夫音樂與音樂家辭典》在關於本書作者倫納德‧B．邁爾的條目中寫道：「他因為在《音樂的情感與意義》一書中闡述的有關音樂的意義的理論而最為著名，……六十年代，在美國，邁爾關於音樂的解釋，最為廣泛地被接受。」本書出版三十多年來，作為西方音樂美學代表性著作之一，在美國十分流傳，許多大學把它作為音樂美學、音樂分析學甚至音樂教育學的重點讀物之一。本書現已譯成波蘭文及塞爾維亞－克羅迪亞語出版。
本書作者倫納德‧B.邁爾(Leonard B．Meyer，1918－)英國著名音樂美學家、理論家和文化史家，賓夕法尼亞大學本雅明‧弗蘭克林音樂與人文學科教授，曾榮獲美國文理科學學會會員、美國科學促進會會員等榮譽稱號。作者先後在芝加哥大學、賓夕法尼亞大學、密執安大學等處任教，並曾被邀請在加利福尼亞大學、斯坦福大學、印第安那大學等作過聲譽很高的系列講座。除本書外，他已出版的著作有：《音樂的節奏結構》(1960，與G．W．庫珀合作，已譯成日文出版)，《音樂、藝術與觀念——二十世紀文化中的樣式與預言》(J967，已譯成朝鮮文出版)．《音樂的解釋；文章與考察》(1973)，《風格與音樂：理論、歷史和意識形態》(1989)。此外還在美國國內外刊物上發表論文及音樂評論文章數十篇。
二十世紀，特別是第二次世界大戰以後，西方，尤其是在美國，哲學領域中經驗主義盛行，理性主義相對削弱，心理學各種流派蓬勃發展。美學界摒棄了過去思辨的、形而上學的對”美”的探討，轉而重視對審美經驗和藝術問題的研究。音樂美學也具有相應的轉變：強調從心理學、生理學和社會學角度研究音樂；強調從音樂的事實出發研究音樂自身的規律。本書正是帶有這樣的時代特徵。作為美國戰後第一代音樂美學家，邁爾具有強烈的開創意識，他在重新審視以往音樂美學理論的基礎上，一方面大膽而謹慎地吸取和運用當代認知心理學、情感心理學和格式塔心理學的最新成就，同時又堅持從音樂的實際出發。他廣泛地參考和借鑒了自本世紀中期發展起來的比較音樂學及音樂分析學的研究成果，打破傳統的歐洲中心論，盡可能把自己的理論建立在廣闊多樣的東、西方各民族音樂文化的基礎上。這樣作，不僅開闊了讀者的視野，給音樂美學的研究帶來新的氣息，而且更重要的是，使得他從豐富的音樂實際中概括出來的理論更具有普遍意義。
關於音樂的意義問題，音樂界長期存在著自律論與他律論之爭，本世紀以來，幾乎形成僵局。這種形勢迫使有創見的音樂美學家另闢蹊徑去探討音樂的本質問題。邁爾正是在這樣的背景下選擇了一條將二者取長補短統一起來的路子。他首先針對自律論與他律論各自面臨的難題，提出了兩種意義(絕對意義與參照意義)並存的主張，並且深入細緻地論證和分析了音樂的絕對意義(與自律論某些觀點相似)的構成、性質和特徵，及其與音樂的情感反應的關係等等。這對於人們理解和掌握音樂的形式美、音樂形式的表現意義及其在審美過程中的地位和作用問題很有啟發。在這一方面，可以說，他深化了漢斯立克(E.Hanslick)理論中的合理部分，而又批評和糾正了漢斯立克的偏激的主張。對於音樂的參照意義(與他律論基本觀點相似)，作者是竭力為之辯護的。雖然他已經聲明本書的重點放在絕對意義及其所喚起的情感反應的問題上，但是他關於參照意義的論述是真切而富有創見的。他從理論上闡明了音樂激起人們參照性情感反應的途徑及其所具有的間接、複雜和多樣等特性。這樣作有利於探討他律論所面臨的難題，同時又便於克服某些片面而誇張的認識。
作者認為音樂是人與人之間交流的產物，也是人與人之間交流的工具。音樂的意義存在於音樂的參加者(作曲者、演奏者)與欣賞者的交流關係之中。本書直接從音樂作品的接受者、體驗者和欣賞者的角度來考察音樂的審美過程，重視音樂聽眾的參與意識，強調欣賞者主體所起的作用。邁爾關於欣賞過程中聽眾的知覺、注意、想像、期待和情感體驗等心理過程的論述，以及對欣賞中的個人性及其對音樂作品內容的填充和豐富等問題的探討，無疑對我們音樂創作、批評和音樂美學研究等領域都會有所啟發。可貴的是，他的主張與六十年代才興起的接受美學有相似之處，但又避免了後者一些走入極端的趨向。他雖然強調聽眾的參與和創造的作用，但他認為在整個審美過程中，起著決定性作用的仍然是音樂作品本身。
在論述音樂如何喚起人們情感反應問題時，邁爾論述有關音樂中的期待的理論。儘管人們在欣賞過程中對這種感知現象的產生，早就有所覺察，但是把它提高到理論上並且加以比較系統的闡述，在過去音樂美學著作中還是少見的。其它關於音樂的風格、音樂的裝飾、音樂的小調式等問題的論述，作者也都有他獨特的見解。難怪此書出版以後，不僅受到音樂美學、心理學和美學界的好評，而且也得到民族音樂學、音樂分析學家們的歡迎。
最後，本書雖然涉及到了音樂中的兩種意義的關係問題，但可惜沒有展開論述，這有點美中不足。讀者必然會問是否所有的樂曲都並存著兩種意義?特別是對於沒有歌詞、沒有標題的純音樂來說，這兩種意義如何並存於同一個音樂過程之中?它們之間的關係如何?人們能否通過這兩種意義的相互結合、滲透、轉換等去進一步領悟樂曲的內容呢?也就是說，聽眾如何把握這兩種意義之間的相互關係來領悟樂曲的深層意義呢?作者在本書末尾提醒人們注意的那個問題，即，如何解釋一首樂曲中感情(或內涵、心境)連續的基礎的問題，筆者認為這個問題實際上正是與音樂中兩種意義之間的相互關係、相互作用的問題有關。當然，這就牽涉到如何進一步探討音樂的表現與形式、音樂的情感與形式亦即音樂的內容與形式如何高度統一的問題了，而這正是音樂美學中最難對付的問題之一。
翻譯音樂美學著作，對我來說，難度是相當大的，所幸在翻譯過程中得到了邁爾教授的親自指點和幫助，這對於準確地理解作者意圖無疑是極有幫助的。我還要感謝鐘子林、王次炤、俞人豪、陳自明、安平、尹鴻書等同志，為的是他們或同我切磋譯文，或為我提供亞、非、拉音樂的知識。此外我還應當感澍北京大學出版社的江溶、馮棠及其它有關同志，由於他們的耐心審閱及承擔各種繁瑣的出版事務，使得這本譯著能及早地與讀者見面。最後，我謹以這本譯著作為向第四屆全國音樂美學學術座談會的獻禮，並誠摯地歡迎廣大讀者對它提出批評。
何 乾 三
中央音樂學院
作者简介
目录信息
读后感
下面的话没有对译者何老先生的任何不敬。仅为讨论学术。相反，评论者对何先生个人充满尊敬。 很多音乐或者相关专业的学生阅读这本书出现了困难。我找来英文原书对照看了一下。翻译问题（如果不能全部称为‘错误’的话）真是不少。 正文第一页第一段里，exclusively应译为“仅...
评分下面的话没有对译者何老先生的任何不敬。仅为讨论学术。相反，评论者对何先生个人充满尊敬。 很多音乐或者相关专业的学生阅读这本书出现了困难。我找来英文原书对照看了一下。翻译问题（如果不能全部称为‘错误’的话）真是不少。 正文第一页第一段里，exclusively应译为“仅...
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用户评价
我一直对音乐抱有一种朦胧的喜爱，但总是感觉自己对它缺乏一种深入的理解，就像隔着一层纱看风景。这本书，恰好撕开了那层纱。它不像我之前读过的任何一本音乐类书籍，它没有给我灌输复杂的乐理知识，也没有让我去背诵作曲家的生平。相反，作者更像是我的一个老朋友，坐在我旁边，用一种非常亲切、却又充满智慧的方式，和我聊起音乐。我记得其中一段讲到，当我们听到一首悲伤的歌曲时，我们的身体也会产生类似悲伤的生理反应，这让我恍然大悟，原来音乐的情感是如此真实地作用于我们的身体和心灵。书中还探讨了音乐在不同文化中的意义，以及它如何成为历史进程中的见证者，这些都极大地拓展了我的视野。我尤其被作者对一首家喻户晓的童谣的深入解读所打动，它通过对简单旋律和歌词的剖析，揭示出其中蕴含的集体记忆和文化传承，让我对那些曾经被我忽略的“简单”音乐，有了全新的认识。这本书给我最大的感受是，音乐的意义是多元的、丰富的，它与我们的生活息息相关，是我们情感表达的重要组成部分。
评分拿到这本《音乐的情感与意义》纯属偶然，朋友送的，本以为会是一本晦涩难懂的乐理书籍，没想到读起来却有一种别样的体验。书的装帧设计很简洁，但字里行间透露出的却是作者对音乐深深的热爱和独到的见解。书中没有枯燥的专业术语堆砌，更多的是用生动形象的语言，将音乐那些抽象的情感和深邃的意义娓娓道来。我特别喜欢书中关于不同乐器如何表达情绪的章节，作者没有简单地罗列，而是通过一些经典的音乐片段，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》中钢琴的低语，或者柴可夫斯基的《天鹅湖》中弦乐的忧伤，来解析这些乐器是如何通过音色、节奏和旋律的变化，触动我们内心最柔软的部分。读完之后，我再听这些熟悉的曲子，仿佛有了一双全新的耳朵，能够听出更多以往被忽略的细节，感受到音乐背后更丰富的情感层次。这本书让我觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是我们情绪的载体，是连接人与人之间无声语言的桥梁。它让我重新审视了自己与音乐的关系，不再是单纯的听众，而是多了一份理解和共鸣。
评分说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，因为我对音乐的了解仅限于“好听”和“不好听”的层面。但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐如何与我们的内心世界产生连接。作者的文笔非常细腻，他能够用非常形象的比喻来解释一些比较抽象的概念，比如他用“色彩”来形容不同的音色，用“叙事”来形容音乐的结构。我印象最深的是，书中有一章专门讲述了音乐如何帮助我们处理悲伤和失落的情绪。作者引用了大量案例，说明在人生低谷时，一首恰当的音乐可以成为我们最好的慰藉。他鼓励读者去主动地选择那些能够触动自己、帮助自己疗愈的音乐，而不是被动地接受。这本书给我最大的启示是，音乐不仅仅是娱乐，更是一种精神的出口，一种自我探索的工具。它让我意识到，我可以更加积极主动地去利用音乐，让它在我的生活中扮演更重要的角色。
评分对于我这样一个对音乐理论一窍不通的“小白”来说，这本书简直就是一盏指路明灯。它没有让我感到压力，反而让我觉得学习音乐的意义是如此的触手可及。书中关于“音乐的记忆”和“音乐的象征意义”的探讨，让我对很多熟悉的旋律有了新的理解。比如，为什么某些歌曲会勾起我们童年的回忆，为什么某些音乐会在特定的场合出现，这些问题在这本书里都得到了令人满意的解答。作者用一种非常轻松愉快的方式，引导我们去发掘音乐在我们生活中的痕迹，去感受音乐是如何与我们的个人经历、文化背景和社会环境相互交织的。我最喜欢的部分是，作者鼓励读者去“创作”自己的音乐体验，即使只是哼唱一段旋律，或者将几种不同的音乐元素进行组合，都能成为一种表达和创造。这本书让我觉得，音乐的意义远不止于欣赏，更在于参与和创造，它是一种人人都可以拥有的、滋养心灵的宝藏。
评分我平时是个比较感性的人，对生活中的各种细节都很敏感，而音乐恰好是我表达和感受情感的主要方式之一。这本书的出现，简直像是为我量身定做的。作者的文字非常有画面感，读着读着，我仿佛置身于音乐的殿堂，亲眼目睹作曲家如何挥洒才情，又如何将那些难以言说的情感注入音符。书中对音乐意象的描绘尤为精彩，比如对雷雨的模仿，对黎明的描绘，甚至是心灵深处的那一丝悸动，都被作者用音乐的语言表达得淋漓尽致。我一直觉得，听一首好的音乐，就像在读一本好书，又像在看一部好电影，它能够带领我们进入一个全新的世界，体验各种各样的情感。这本书让我更加确信了这一点，它不仅让我更深入地理解了音乐，也让我更加珍视音乐带给我的这份独特体验。它让我明白，音乐的意义，有时就藏在那一次心跳的加速，或是一滴滑落的泪水中。
评分靠这本书忽悠吃饭的我
评分一本書 看了5五年
评分翻译减一星。
评分靠这本书忽悠吃饭的我
评分翻译减一星。
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