具体描述
中国文化史丛书之一。该书按照原始社会至清代各个历史时期的发展顺序,对我国古代的丝织、缂丝、麻织、毛织、棉织、刺绣、印染工艺,以及历代染织装饰纹样等,进行了较系统的介绍和阐述。全书资料丰富,并附有彩图15幅,单色图53幅,以及插图90幅.
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读后感
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用户评价
这本书给我最深刻的感受是，染织技艺不仅仅是一项物质生产，它更是中国传统文化的重要载体，承载着丰富的精神内涵和审美追求。书中关于元代染织的探讨，特别提到了蒙古族服饰文化与汉族传统染织文化的融合，以及“回回锦”、“妆花织物”等具有民族特色的染织品的出现。作者通过对元代服饰的分析，展现了不同民族文化交流碰撞对染织业发展的影响。他对这些织物图案的象征意义的解读，例如在某些织物上出现的“回纹”象征着生生不息，以及“团花”象征着圆满吉祥，都让我对中国古代的吉祥文化有了更深的认识。这些纹样和色彩的组合，不仅仅是为了美观，更是古人对美好生活的向往和对自然宇宙的理解的体现。
评分这本书的结构安排非常合理，时间线索清晰，内容循序渐进。从史前时期的原始纺织，到夏商周的青铜时代染织，再到秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清的各个发展阶段，作者都进行了详尽的梳理和分析。在讨论隋唐时期的染织成就时，书中特别提到了“锦”的极大发展，以及“四大名锦”的诞生。作者通过对敦煌壁画、墓葬出土文物以及相关文献的分析，详细介绍了唐代锦的种类、纹样、色彩以及其在当时的社会文化中的重要地位。例如，对“寿安□锦”的纹样解读，以及对其作为皇家礼仪用锦的考证，都展现了作者的细致和深入。这种宏大的叙事框架，使得读者能够清晰地看到中国染织技术如何一步步发展和演进，并在历史的长河中留下璀璨的印记。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，每一处引用的史料都标注清晰，论证过程层层递进，逻辑严密。作者在对不同历史时期染织技术发展脉络的梳理上，展现了深厚的学术功底。他不仅仅关注主流的技术成就，也细致地考察了那些被遗忘的、边缘化的染织技艺，并努力将其重新发掘和呈现。书中对明代缂丝工艺的详细介绍，让我惊叹于古人将丝线如同“雕刻”一般，一根一根织造出精美图案的精湛技艺。作者通过对缂丝作品的细致分析，揭示了不同时期缂丝风格的演变，以及缂丝在宫廷和文人阶层中的地位。同时，他对缂丝技术在不同地域的传播和发展也进行了梳理，展现了这项技艺的生命力。他所引用的古籍，如《天工开物》等，都经过了深入的考证和解读，使得书中关于染织工艺的描述更加准确和生动。对于那些对中国古代技术史感兴趣的读者来说，这本书无疑是一部宝贵的参考资料。
评分这本书的价值不仅在于其学术研究的深度，更在于它所传达的文化精神。作者通过对中国染织史的梳理，展现了中华民族在纺织、印染、刺绣等领域所取得的辉煌成就，以及这些成就背后所蕴含的智慧和匠心。书中对明代纺织技术的革新，例如“织机”的改进和“提花”技术的发展，以及对“缂丝”、“云锦”等高端织物的精湛工艺的介绍，都让我对明代染织业的繁荣有了更深的认识。他对于这些技艺传承和发展的历史脉络的梳理，也展现了中国传统工艺的生命力。这本书让我深刻体会到，中国的染织文化并非一成不变，而是在历史的长河中不断融合、创新和发展，最终形成了独具特色的中华文明。
评分这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，封面采用了仿古的宣纸质感，上面以中国传统的水墨写意手法勾勒出几只展翅欲飞的凤凰，色彩的搭配极为考究，既有皇家贵气，又不失文人雅致。翻开书页，纸张的厚实度和光泽度都恰到好处，拿在手中有一种沉甸甸的实在感，让人觉得这本书非常有分量。书中的插图更是让人惊艳，每一幅都仿佛是从历史的尘埃中挖掘出来的瑰宝，色彩鲜艳却不失古朴，细节之处的处理更是无可挑剔，无论是丝绸的纹理、刺绣的针法，还是图案的寓意，都得到了淋漓尽致的展现。在阅读过程中，我仿佛能触摸到那些沉睡在历史深处的华美织物，感受到古人精湛的工艺和卓越的创造力。作者在对每一件展品的描述都非常细致，不仅交代了其出土的年代、地点，还深入分析了其材质、染色技法、图案纹饰以及可能的使用场合。例如，书中对一件汉代织锦的介绍，详尽地描述了其使用的绞缬（扎染）和分染技法，色彩的过渡自然流畅，图案上龙凤纹样的组合寓意着吉祥和权力，这些都让我对汉代纺织工艺的成熟度和艺术性有了全新的认识。同时，作者还引用了大量的文献资料，如《诗经》、《周礼》等，来佐证自己的观点，使得整本书的论述既有考古学的实证，又有历史文献的支撑，严谨而可靠。
评分这本书的语言风格非常独特，既有学术著作的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用形象的比喻和生动的叙述，将枯燥的技术知识变得鲜活有趣。在描述秦汉时期染织业的起步阶段时，作者引用了《史记》中的一些记载，并结合考古发现，生动地描绘了当时手工业的发展状况，以及染织技术在社会生产中的作用。例如，书中对秦朝兵马俑服饰上颜色和纹样的考究，以及对汉墓出土的素纱襕的介绍，都极具吸引力，让我仿佛置身于那个古老的时代。他对于某些工艺过程的描述，例如丝绸的缫丝、织造、染色等，都能够用非常通俗易懂的语言来解释，即使是对染织技术一无所知的读者，也能从中获得很多知识。书中的一些段落，读起来甚至像是在听一位经验丰富的匠人讲述他的技艺，充满了亲切感和传承感。
评分这本书最让我着迷的部分，在于它不仅仅停留在对“物”的描述，而是通过对一件件染织品的“故事”的挖掘，勾勒出了中国古代社会生活的方方面面。从王公贵族的华服，到民间百姓的衣衫，再到宗教祭祀的袍服，每一块布料、每一道纹样都承载着丰富的社会信息。书中关于宋代服饰的描述，特别提到了当时的“服色制度”，以及不同等级、不同职业的人在服饰颜色和纹样上的严格规定。作者通过对宋代绘画、诗词以及史料的分析，生动地展现了宋代服饰的精致与雅观，以及其背后所反映的社会等级观念。例如，书中对宋代士人常穿的“襕衫”的介绍，详细描述了其款式、面料以及穿着场合，并分析了其作为一种知识分子的象征性服装的意义。此外，书中对一些特定纹样的解读也极具启发性，例如对祥云纹、回纹等在中国古代染织品中反复出现的纹样的象征意义的解析，让我对古人的宇宙观和审美情趣有了更深的理解。这些细节的呈现，使得阅读过程充满了探索的乐趣。
评分从阅读的整体体验来说，这本书给我带来了一种沉浸式的文化体验。作者仿佛一位经验丰富的向导，带领我在中国染织的历史长河中穿梭。在讲述明代染织工艺时，书中对“缂丝”的描述尤其精彩，那种“寸锦寸金”的珍贵，以及“织中之圣”的美誉，都通过作者的笔触鲜活地呈现出来。他对缂丝制作过程的细致描绘，以及对缂丝作品艺术价值的深入分析，都让我对这项古老技艺产生了由衷的敬意。这本书不仅让我增长了知识，更激发了我对中国传统文化的热爱和对古代匠人的敬仰。它是一本值得反复阅读、细细品味的佳作，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。
评分我对这本书的喜爱，很大程度上源于作者对细节的极致追求。他不仅仅关注那些举世闻名的珍贵文物，也挖掘了大量被忽视的、具有代表性的民间染织品，并对其进行了深入的分析。在介绍清代染织业时，书中对“苏绣”、“湘绣”、“蜀绣”、“粤绣”四大名绣的详尽描述，让我领略到了中国传统刺绣工艺的博大精深。作者不仅介绍了各种刺绣技法的特点，例如“平绣”、“打籽绣”、“盘金绣”等，还对不同地域绣品的风格差异进行了比较分析。例如，对苏绣的精巧细腻，湘绣的奔放写意，蜀绣的严谨生动，以及粤绣的华丽富贵，都有着生动的描绘。这些对细节的关注，使得整本书的论述更加丰满和具有说服力。
评分作为一名对中国传统服饰文化颇感兴趣的读者，我一直希望能找到一本能够系统梳理中国染织发展历程的著作，而这本书无疑满足了我的期待。它并非仅仅罗列了各个朝代的织物种类，而是深入探讨了染织技术在不同历史时期的演变，以及这些技术如何受到政治、经济、文化、宗教等多种因素的影响。书中对唐代印染技术的详细阐述，尤其是对“印花”、“夹染”等工艺的介绍，让我对唐朝繁荣的丝织品有了更直观的认识。作者通过对文献和考古发现的梳理，揭示了唐朝染织业的辉煌成就，例如其大量出口的丝织品，在丝绸之路上扮演了重要的角色。书中对于不同地区染料来源和使用情况的分析，也让我了解到不同地域的文化交流和技术传播对染织业发展的贡献。例如，关于植物染料的运用，书中详细介绍了茜草、蓝草、栀子等染料的提取和使用方法，以及它们在不同朝代、不同地域的普及程度。此外，作者还对宗教信仰对染织品图案和色彩的影响进行了深入探讨，例如佛教传入后，对织物图案中莲花、佛陀等元素的运用，以及对某些特定色彩的偏好。这种跨学科的视角，使得整本书的内容更加丰满和具有深度。
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评分给跪！精神向导！
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