具体描述
《中国美术史百题》(增订本)是一本报考美术高等院校和报考美术院校研究生的考前辅导书；同时也是广大美术爱好者了解中国美术史常识的通俗读物。《中国美术史百题》(增订本)按中国美术发展的历史顺序，选出公认的各个时期有代表性的美术现象、画家、作品、遗迹和著作，分成100专题进行介绍，并结合文字配有图例。相信能帮助读者对这些影响整个中国美术发展进程的重要事物，有一个较完整的了解。而通过这些了解，又能将每一历史时期的美术状况勾画出一个大概的轮廓，进而对中国美术的发展有一个较系统的认识。
作者简介
谭天1949年生于湖南湘乡，广州美术学院美术研究所教授、硕士生导师，兼任《美术学报》副主编、广东省美术家协会理事。
多年从事美术理论研究工作，撰写出版了艺术评论文章100万余字。主要论著与学术活动有：《中国美术史百题》1987年被香港电台推荐为“十大好书“之一、《非哭非笑的悲剧——八大山人艺术评传》1991年获全国图书奖“金钥匙”奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
我对中国古代的艺术有着一种难以言喻的情感，总觉得那些流传下来的书画、雕塑、建筑，都承载着历史的温度和先人的智慧。但要真正走进这个世界，并非易事。我曾经尝试阅读一些通史类的著作，但它们过于庞杂，细节过多，有时会让我感到不知所措，甚至丧失了继续探索的动力。《中国美术史百题》这个书名，立刻抓住了我的眼球。我猜测，它以“题”的形式，将复杂的艺术史问题化零为整，以一种更为亲切和互动的方式来呈现。这就像在玩一场知识问答游戏，每一个问题都能激发我的好奇心，让我主动去寻找答案。我非常想知道，中国古代的书法艺术是如何从实用性的文字演变成为一种高度抽象的艺术形式的？不同朝代的绘画风格，比如唐代的雄浑、宋代的雅致、元代的简练，它们各自的特点以及背后的时代背景是怎样的？古代的青铜器，例如商周时期的饕餮纹，究竟代表着什么？玉器又是如何在中国文化中扮演着重要的精神象征角色的？我期待这本书能够提供清晰的逻辑线索，帮助我梳理出中国美术史的发展脉络，理解不同时期、不同地域、不同门类艺术之间的联系与演变。它能否用引人入胜的语言，将枯燥的史料转化为生动的艺术故事，是我对这本书的殷切期望。
评分我一直对中国古代的艺术作品抱有浓厚的兴趣，总觉得它们蕴含着一种独特的东方韵味和深厚的文化底蕴。然而，要系统地了解中国美术史，却非易事。市面上的相关书籍，有的过于学术化，晦涩难懂，不适合我这样的普通爱好者；有的则过于浅显，只能作为入门读物，无法满足我深入了解的愿望。《中国美术史百题》的出现，仿佛为我量身定做。我猜想，这本书的“百题”形式，是将中国美术史的关键问题，以问答的方式呈现，这不仅能激发我的阅读兴趣，更能引导我主动去思考和探索。我非常期待它能够解答我心中长久以来的疑问，例如，为何中国古代的书法艺术如此发达，汉字本身的书写演变又如何影响了书法的美学？绘画中，从人物画到山水画，再到花鸟画，它们各自的代表性作品和艺术特点是什么？古代建筑，无论是宫殿、寺庙还是园林，其设计理念和象征意义又蕴含着怎样的哲学智慧？石窟艺术，如龙门石窟、莫高窟，这些巨大的艺术宝库是如何在不同时期发展的，其雕塑和壁画的艺术风格又有哪些变化？我希望这本书能够帮助我构建一个清晰的中国美术史脉络，让我能够理解不同艺术形式的传承与创新，以及它们与中国社会、文化、思想之间的紧密联系。它是否能用丰富的案例和深入的分析，让我领略到中国艺术的博大精深，是我非常期待的。
评分当我看到《中国美术史百题》这本书时，我的内心是充满期待的。我一直对中国古代的艺术作品怀有极大的兴趣，总觉得它们蕴含着一种独特的东方美学和深刻的文化内涵。然而，要系统地学习中国美术史，却常常让我感到无从下手。市面上的相关书籍，有的过于学术化，让我觉得枯燥难懂；有的又过于浅显，难以满足我深入探索的愿望。《中国美术史百题》这个名字，让我眼前一亮，我猜想它会以一种更加新颖、更加亲民的方式来呈现中国美术史。我期待它能将纷繁复杂的艺术史知识，通过一个个精心设计的问题，变得生动有趣，易于理解。我特别想了解，中国古代绘画的“气韵生动”究竟是如何在作品中体现的？从唐代的仕女图到宋代的山水画，这种审美追求是如何演变的？古代的雕塑艺术，特别是佛教造像，其不同时期的风格演变和艺术特征是什么？书法艺术又是如何从一种记录工具，上升为一种高度精神化的艺术形式的？我希望这本书能够帮助我建立起对中国美术史的整体认知，理解不同时期、不同地域、不同门类艺术之间的联系与区别，并能深入体会其中蕴含的哲学思想和文化价值。我期待它能够用流畅的语言和丰富的例证，将那些遥远的艺术史变得触手可及。
评分对于中国古代的艺术，我一直怀有一种敬畏之心，觉得它们是中华文明的瑰宝，承载着历史的厚重和文化的精髓。然而，要系统地了解中国美术史，对我来说一直是一个挑战。我曾尝试阅读一些通史类书籍，但它们过于学术化，充斥着我难以理解的专业术语，让我倍感压力；也有一些普及读物，虽然通俗易懂，但信息量却显得不足，无法满足我深入探索的渴望。《中国美术史百题》这个书名，恰好击中了我的需求。我设想，这本书会以“题”的方式，将复杂的艺术史知识点一一呈现，仿佛一位循循善诱的老师，引导我一步步深入了解。我非常好奇，中国古代书法艺术是如何在数千年的历史中不断演变的，不同时代的书法家，如王羲之、颜真卿、苏轼，他们的风格有何独特之处？绘画方面，从顾恺之的“传神写照”，到范宽的“笔精墨妙”，再到元四家的“文人画”，这种艺术追求的演变背后又有着怎样的文化和社会原因？古代的建筑艺术，无论是故宫的雄伟壮丽，还是苏州园林的精巧雅致，它们的设计理念和艺术手法又体现了怎样的哲学思想？我希望这本书能够为我提供一个清晰的中国美术史框架，帮助我理解不同艺术门类的发展脉络，以及它们与中国社会、文化、思想之间的深刻联系。它是否能用生动有趣的语言，将那些被时间掩埋的艺术故事娓娓道来，是我非常期待的。
评分初拿到《中国美术史百题》，我便被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往中国悠久艺术殿堂的窗户。我本就是对艺术怀揣着浓厚兴趣的普通读者，平日里也会在博物馆、画廊流连，但对于中国美术史的系统性了解，我一直觉得有所欠缺。坊间流传的通史类书籍，虽然内容翔实，但往往过于学术化，对于初学者而言，门槛略高，读起来容易感到枯燥乏味。《中国美术史百题》的出现，恰好填补了这一空白。我尤其期待它以“百题”的形式，将庞杂的中国美术史知识点，化繁为简，以一个个引人入胜的问题串联起来，仿佛一位循循善诱的良师，引领着我去探索那些隐藏在画卷、雕塑、建筑背后的故事和智慧。我希望这本书能够帮助我梳理出中国艺术发展的脉络，理解不同朝代、不同流派的独特风格，甚至能够窥探到艺术家们创作时的心路历程。例如，我会想知道，为何唐朝的仕女画如此丰腴，又为何宋代的山水画如此注重意境？青铜器上的纹饰究竟蕴含着怎样的神秘符号？佛教造像的演变又折射出怎样的文化交流？这些都是我一直以来萦绕在心头的疑问，而“百题”的形式，让我看到了解答这些疑问的希望。我不仅仅想了解“是什么”，更想明白“为什么”。这本书能否做到这一点，对我来说至关重要。它是否能用生动有趣的语言，将那些抽象的美学概念具象化？是否能通过对具体作品的解读，展现中国艺术的魅力？这都是我迫不及待想要探索的。
评分读中国美术史，对我而言，一直是一段充满探索与发现的旅程，但过程中也免不了迷失方向的时刻。我曾试图阅读一些厚重的学术专著，结果往往是望文生义，难以深入。而那些过于浅显的普及读物，又让我觉得意犹未尽，无法满足我对深度理解的渴求。因此，当我知道有《中国美术史百题》这本书时，我内心是充满期待的。我设想，这本书并非简单地罗列事实，而是通过一系列精心设计的“问题”，将庞杂的艺术史知识点串联起来，形成一个完整的知识体系。每一个问题，就像一把钥匙，能够打开通往某个艺术时代、某种艺术风格、或者某位艺术大师的神秘宝藏。我特别想了解，为什么中国古代绘画中，山水画占据如此重要的地位？这些画作背后所蕴含的哲学思想和人生态度又是怎样的？唐三彩的色彩斑斓，是如何在那个时代实现的？而明清时期，青花瓷的工艺又达到了怎样的高度？这些问题，都在我的脑海中萦绕，我希望能在这本书中找到清晰而富有启发性的答案。我希望这本书的语言风格能够贴近读者，避免使用过多晦涩的专业术语，而是用生动形象的比喻和深入浅出的讲解，让每一个普通读者都能轻松走进中国艺术的世界。它能否帮助我建立起对中国美术史的整体认知框架，让我能够更清晰地看到不同时期、不同地域、不同门类艺术之间的联系与区别，是我对这本书最大的期望。
评分翻开《中国美术史百题》的扉页，一股浓郁的历史气息扑面而来。我一直认为，了解一个民族的文化，艺术是其中最为直观且深刻的途径之一。中国的艺术，从史前时期的粗犷岩画，到历朝历代的精美绝伦，无不诉说着中华民族的审美情趣、精神追求以及社会变迁。然而，面对浩如烟海的艺术史，如何才能系统而有条理地进行学习，一直是困扰我的难题。很多市面上的书籍，要么过于偏重某一时期、某一门类，要么就是堆砌大量资料，缺乏深入的分析和提炼。我渴望的是一本能够引领我走进中国艺术世界，并且能够引发我思考的书。《中国美术史百题》的构思，让我眼前一亮。我猜测，它会以提问的方式，引导读者主动去探究，去思考，去发现。想象一下，每一个问题背后，都可能隐藏着一段鲜为人知的艺术史秘闻，或者是一种颠覆我们固有认知的艺术理论。我尤其期待它能够对那些耳熟能详的艺术作品，进行更深层次的解读，比如，王羲之的《兰亭序》为何被誉为“天下第一行书”，其书法艺术的巅峰之处究竟在哪里？顾恺之的《洛神赋图》又如何将文学意境与绘画技巧完美结合？敦煌壁画中那些栩栩如生的人物形象，又是如何反映当时的社会生活和宗教信仰的？我相信，《中国美术史百题》会以其独特的方式，为我揭开这些谜底，让我不再只是一个艺术的旁观者，而是能够更深入地理解和欣赏中国艺术的魅力。这本书能否在学术深度与可读性之间找到一个完美的平衡点，是我最为关注的。
评分我一直对中国古代的艺术作品怀有深深的敬意，觉得它们是中华文明的瑰宝，承载着千年的历史和文化的积淀。但要真正走进中国美术史的殿堂，却总觉得有些无从下手。市面上的相关书籍，要么过于学术化，充斥着我无法理解的专业术语；要么过于通俗化，又显得不够深入，无法满足我渴望了解更多细节的愿望。《中国美术史百题》这个书名，立刻吸引了我，它暗示着一种循序渐进、引导性的学习方式。我猜想，这本书会通过一个个具体的问题，来展开对中国美术史的介绍，就像一位耐心的老师，带领我一步步探寻那些艺术背后的故事。我迫切想知道，中国古代的书画艺术是如何在漫长的历史长河中不断演进的？不同朝代、不同风格的画家，如顾恺之、吴道子、范宽、八大山人，他们的艺术风格有何独到之处，又为何能在历史上留下如此深刻的印记？古代的陶瓷艺术，例如宋代五大名窑的特色，以及元明清时期的青花瓷、彩瓷，其工艺和美学价值又体现在哪里？我希望这本书能为我提供一个清晰的知识框架，让我能够理解中国美术史的发展脉络，以及不同艺术形式之间的相互影响和传承。它是否能用引人入胜的语言，将那些被时间尘封的艺术故事重新鲜活起来，是我非常期待的。
评分初次接触《中国美术史百题》这个书名，我就被它所吸引。作为一个对中国传统文化和艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本既有深度又不失趣味的书，来帮助我系统地了解中国美术史。市面上的相关书籍，我曾尝试过不少，但总觉得或多或少有些不足：有的过于偏重学术研究，语言晦涩，对于非专业人士来说门槛较高；有的则过于浅显，信息量不足，无法满足我深入探索的愿望。《中国美术史百题》的构思，让我眼前一亮，我猜测它以“百题”的形式，将庞杂的艺术史知识点化整为零，以一种提问的方式引导读者主动思考和探索，这无疑是一种非常聪明的学习方式。我非常期待这本书能够解答我心中的一些疑问，比如，中国古代绘画中的“诗情画意”是如何在作品中得以体现的？从晋唐的飘逸洒脱，到宋元的意境深远，这种风格的转变背后又反映了怎样的时代精神？古代的青铜器，如司母戊鼎，其造型艺术和纹饰雕刻究竟有何特殊的意义？佛教艺术是如何在中国传播并与本土文化相结合，形成独具特色的艺术风格的？我希望这本书能够为我提供一个清晰的中国美术史发展脉络，让我能够理解不同艺术形式的传承与创新，并能从中体会到中国古代人民的智慧和审美追求。
评分作为一个对中国文化充满好奇的学习者，我一直认为艺术是理解一个民族灵魂最直接的窗口。然而，浩瀚的中国美术史，对于像我这样的门外汉来说，常常显得扑朔迷离。我曾试图通过浏览一些艺术展览和阅读零散的介绍，但总感觉缺乏一个系统的框架，难以将零散的知识点串联起来。《中国美术史百题》这个标题，瞬间点燃了我对深入学习的渴望。我设想，这本书的“百题”设置，是一种非常巧妙的教学方式，它能将复杂的艺术史知识，分解成一个个具体、可操作的问题，引导读者主动去思考和探索。我特别期待能够通过这本书，解答一些我长期以来疑惑的问题：例如，中国古代的绘画是如何从人物画转向山水画的？这种转变背后又蕴含着怎样的哲学思想和审美观念？唐代的佛像艺术，为何呈现出如此庄重而又充满生命力的特征？明清时期的景德镇瓷器，在工艺和装饰上又达到了怎样的高度，其艺术价值体现在哪里？我希望这本书能够不仅告诉我“是什么”，更能告诉我“为什么”，帮助我理解不同艺术形式的起源、发展和演变，以及它们在中国文化中的地位和意义。我期待它能够用流畅的语言和丰富的案例，让我感受到中国艺术的无穷魅力。
评分这本书基本是听的！
评分J120.9，画再多些就好了
评分J120.9，画再多些就好了
评分这本书基本是听的！
评分乏味之至
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