金铜佛像-佛母菩萨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:万卷出版公司

作者:齐成

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2007-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787806019023

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《寂静之光：唐宋佛教造像艺术研究》 内容简介 本书旨在深入探讨唐宋时期佛教造像艺术的发展脉络、审美特征及其深层文化意涵，并非聚焦于某一特定的佛母菩萨造像，而是以一个更为宏阔的视角，勾勒出中国佛教雕塑艺术在这一辉煌时代所达到的高度与多元面貌。我们并非要呈现某件具体佛像的物质属性，而是要解构其背后所承载的信仰观念、社会风尚、工艺技术以及与其他文化元素的互动。 第一章：时代的回响——唐宋佛教造像的时代背景 唐宋，作为中国历史上经济、文化、社会发展的重要时期，为佛教艺术的繁荣提供了沃土。本章将梳理这一时期政治格局的演变、宗教政策的调整，以及经济的飞速发展对佛教寺院建设和造像活动的促进作用。我们将分析长安、洛阳、成都、泉州等佛教重镇的兴衰，以及对外交流（如海上丝绸之路）对佛教艺术传播和演变的影响。从敦煌石窟的壁画与塑像，到寺院中的金铜造像、木雕、石雕，唐宋佛教造像的地域性差异与共性，将在此章节得到初步的展现。我们关注的不仅是造像的数量，更是其背后所反映的社会思潮和信仰需求。例如，唐代佛教的“国教”地位如何体现在造像的恢弘与写实之中，宋代市民阶层兴起后，佛教造像的题材和风格又发生了哪些变化？这些宏观层面的分析，将为理解具体造像的艺术成就打下坚实基础。 第二章：法相万象——唐宋佛教造像的艺术风格与演变 佛教造像，作为宗教教义的物质载体，其艺术风格的演变是研究的重点。本章将细致分析唐宋时期佛教造像在材质（金铜、石、木、泥塑等）、造型（写实与写意、丰满与秀骨、庄重与飘逸）、表现手法（线条、色彩、衣纹、面部表情）等方面的显著特征。我们将区分唐代造像的浑厚、饱满、生气勃勃，以及宋代造像的精巧、秀丽、内敛、富于人情味。 唐代的“大唐气象”： 分析唐代造像为何能展现出如此磅礴的生命力？这与当时开放包容的社会氛围、发达的工艺技术以及受到的外来艺术（如印度笈多艺术、波斯艺术）的影响息息相关。我们将深入探讨唐代佛像的面部特征（丰圆的面庞、慈悲的眼神、沉静的微笑）、身姿的动态感（褒衣博带的飘逸、健美的躯体）、以及雕刻技法的精湛（衣纹的处理、肉体的塑造）。从盛唐的雄浑到晚唐的秀丽，其风格的细微转变也将被纳入探讨。 宋代的“士人情怀”： 宋代造像在继承唐代优良传统的基础上，逐渐展现出更为内敛、细腻、富于人文关怀的特点。我们将分析宋代造像如何更加注重表现人物的情感和心理状态，如何通过写实的手法捕捉更贴近生活的形象。例如，宋代观音造像的慈悲与柔美，罗汉造像的个性化与世俗化，以及佛教题材在民间绘画和雕塑中的渗透。本章也将触及宋代佛教雕塑的地域性特色，如四川地区的“宋塑”所展现出的独特魅力。 第三章：工艺的巅峰——唐宋佛教造像的材质与技法 一件精美的造像，离不开精湛的工艺和优质的材质。本章将聚焦于唐宋时期佛教造像的材质选择与工艺技术，展现当时工匠们高超的技艺。 金铜造像的辉煌： 唐宋时期是中国金铜造像艺术发展的黄金时代。本章将详细介绍当时铸造金铜佛像的工艺流程，包括选材（铜的成分分析）、范铸法（泥范、陶范）、失蜡法（蜡模的制作、熔蜡、浇铸）等。我们将分析不同时期、不同地域金铜造像在形制（独立造像、背屏组合）、尺寸（从掌中佛到巨型佛像）、表面处理（鎏金、错金银、敲打纹饰）上的差异，并探讨其制作背后所依托的冶炼、铸造、雕刻等技术发展。 石雕与木雕的魅力： 石窟寺的兴盛与寺院石雕的发展，使石雕成为重要的造像形式。本章将分析唐宋石雕造像的地域性特征，如龙门石窟、摩崖造像的艺术风格。同时，木雕在唐宋时期也扮演着重要角色，我们将探讨木雕造像的选材、雕刻技法（圆雕、浮雕）、以及如何通过彩绘和贴金来增强艺术效果。 泥塑与漆塑的创新： 泥塑和漆塑在唐宋时期也得到了发展，尤其是在寺院的装饰和小型造像方面。本章将分析这些材质在表现人物情感、动态和细节方面的独特优势，以及其在保存和修复方面的挑战。 第四章：信仰的表达——唐宋佛教造像的题材与象征意义 佛教造像不仅仅是艺术品，更是信仰的载体。本章将深入探讨唐宋佛教造像所表现的丰富题材，以及它们所蕴含的深刻象征意义。 佛陀与菩萨的仪轨： 我们将分析释迦牟尼佛、弥勒佛、药师佛等主要佛陀形象的经典仪轨和艺术表现。重点关注各类菩萨（观音、普贤、文殊、地藏等）的形象特征、象征意义、以及在不同时期、不同地域的演变。例如，唐代观音的“千手千眼”与宋代观音的“送子”形象，都反映了社会信仰的变化。 罗汉与护法神的世俗化： 罗汉造像的个性化与写实化，是宋代佛教造像的重要特征。本章将分析十六罗汉、十八罗汉等形象的世俗化倾向，以及明王、天王等护法神的艺术表现，它们如何体现佛教力量和保护功能。 坛场与仪轨的视觉化： 密宗佛教在唐宋时期传播广泛，许多坛场造像和曼陀罗图像的视觉化，也为研究提供了重要视角。我们将探讨这些造像如何反映密宗的教义和修行方法。 象征与寓意： 每一种造像的姿态、手势（印相）、服饰、法器都具有特定的象征意义。本章将深入解读这些象征元素，揭示造像背后所蕴含的佛教哲学思想和宗教观念。 第五章：文化交融——唐宋佛教造像的跨文化视角 佛教艺术的发展离不开与其他文化的交流与融合。本章将从跨文化研究的视角，审视唐宋佛教造像所呈现的多元面貌。 域外影响的痕迹： 我们将追溯佛教造像艺术如何从印度、中亚等地传入中国，并分析犍陀罗艺术、笈多艺术、波斯艺术等对唐宋造像产生的具体影响，例如，佛陀的服饰、面部特征、体态等。 本土化的创新： 在吸收外来艺术的同时，中国工匠也进行了大量的本土化创新，将中国传统审美和文化元素融入造像之中。本章将分析这种融合如何体现在造像的“中国化”特征上，例如，菩萨的服饰、发髻，以及人物的仪态。 宗教与世俗的互动： 佛教造像并非孤立存在，它与当时的社会生活、民间信仰、世俗艺术之间存在着密切的互动。本章将探讨佛教造像在寺院之外的传播，如民间佛龛、宗教绘画、以及对其他艺术形式的影响。 结论：不朽的传奇——唐宋佛教造像的价值与传承 本章将对全书的研究进行总结，强调唐宋佛教造像在中国艺术史上的重要地位，及其在哲学、宗教、历史、文化等多个层面的深远价值。我们将回顾唐宋造像艺术所达到的高峰，分析其在后世艺术发展中的影响，并展望其在当代文化传承中的意义。本书的研究并非旨在展示某一个体的光辉，而是致力于揭示一个时代、一种艺术、一种信仰的集体智慧与审美追求，以及它们如何塑造了中国文化的面貌，并为后人留下不朽的艺术遗产。 研究方法与意义 本书的研究方法将结合文献研究、图像学分析、考古学资料解读、材质成分分析等多种手段。我们力求在严谨的学术框架下，以生动翔实的语言，带领读者穿越时空，感受唐宋时期佛教造像艺术的魅力，理解其中蕴含的丰富内涵，从而更深刻地认识中国古代文明的辉煌与智慧。本书的出版，旨在为佛教艺术史、中国古代艺术史、以及相关领域的研究者提供有益的参考，同时也能激发普通读者对中华优秀传统文化的兴趣与热爱。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，那种沉甸甸的质感，仿佛能透过指尖触摸到历史的温度。封面采用了一种带有古朴纹理的纸张，色调是那种历经岁月洗礼的深沉靛蓝，正中央的烫金工艺勾勒出的图案，线条流畅而富有力量感，即便是没有翻开内页，也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我特别喜欢它在细节上的考究，比如书脊处的勒口设计，既保护了书页不易松散，又增添了一种古典的仪式感。拿到手的时候，那种油墨的清香和纸张本身的纤维气息混合在一起，让人忍不住想立刻沉浸其中。虽然我还没来得及细读内容，但仅仅是作为收藏品来看，这本书的物质形态已经达到了极高的水准，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，体现了出版方对文化载体的尊重与敬畏。这种对实体书的极致追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得，让人对接下来阅读体验充满无限的期待与想象空间。

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我一直对那些关于古代金属铸造工艺的历史变迁很感兴趣，尤其关注那些涉及复杂失蜡法或者模具制作技术的文献。因此，我满怀希望地翻开了这本书，期待能在其中找到关于不同历史时期，工匠们是如何将冰冷的铜液塑造成具有灵魂的艺术品的详尽记录。我首先翻阅了目录，它的结构看起来非常严谨，从原材料的提炼到最后的表面处理和鎏金技术，似乎都有专门的章节进行深入探讨。我随意翻到其中一节，看到了对某处壁画中描绘的铸造场景的拓片分析，文字描述得非常细致，甚至提到了当时可能使用的炉温控制手段的推测。虽然我还没有进行系统学习，但仅从这些零散的片段来看，这本书的学术深度和资料的详实程度是毋庸置疑的，它似乎不仅仅停留在表面的图像描述，而是深入到了技术层面，这正是我所渴求的，对于任何一个对工艺史有钻研精神的人来说，这都是一本不可多得的参考书目。

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从我目前的阅读体验来看，这本书的知识体系构建得非常系统和全面，它似乎尝试从一个宏观的文化地理学角度来审视某一类宗教艺术品的传播路径和本土化演变过程。我注意到其中有一章专门对比了不同地域、不同时期对同一主题造像的造型差异，并尝试从当时的社会结构和教派传承的差异来解释这些变化。这不仅仅是简单的“是什么”的罗列，更是深入探讨了“为什么会这样”的历史驱动力。它构建了一个跨越地理和时间的网络，将各个孤立的造像联系起来，形成了一个完整的知识图谱。这种全局观的构建，极大地提升了阅读的广度和深度，让我意识到，每一件艺术品都是特定时代思潮和技术条件交汇的产物，这本书成功地引导我跳出了对单一物体的欣赏，转向了对整个文化生态系统的思考，非常具有启发性和学术价值。

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这本书的配图质量简直是教科书级别的，这一点让我这个视觉型学习者感到无比惊喜。通常这类书籍的图片印刷往往受限于成本，清晰度和色彩还原度会大打折扣，但这本书完全没有这个问题。每一幅高清的彩图都仿佛是直接在现场拍摄，光影、细节、斑驳的锈蚀痕迹都清晰可见，尤其是那些细节放大图，能够清楚地看到表面铸造的细微纹理和修补的痕迹。我特别赞赏的是，很多图片并非仅仅是标准的“白背景”照片，而是结合了当时的环境光线或者在特定角度下拍摄的艺术照，极大地增强了视觉冲击力和历史的现场感。这种对图像质量的执着，体现了出版方对严肃题材的尊重，因为对于研究造型艺术而言，高质量的视觉资料是研究工作得以深入进行的基础，这本图录的丰富程度和专业水准，绝对是顶级的。

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这本书的叙事风格出乎我的意料，它完全没有那种严肃的学术论文的刻板和沉闷，反而带着一种近乎文学散文的温润感。作者的笔触非常细腻，即便是描述那些冰冷、坚硬的金属造物，也能捕捉到其背后的情感和历史的重量。我注意到，在描述某尊造像的眼睛部分时，作者用了大段的篇幅来探讨光线折射下瞳孔深处所蕴含的“慈悲的凝视”，这种拟人化的手法，一下子拉近了读者与古代艺术之间的距离。它让人感觉，这不是在阅读一份枯燥的文物图录，而是在与一位深谙此道的智者进行一次穿越时空的对话。文字的节奏感把握得极佳，有张有弛，该抒情时浓墨重彩，该阐述技术细节时则精准到位，这种平衡感处理得非常高明，让即便是对宗教艺术不太了解的普通读者也能轻松领会其中的美学精髓和精神内涵。

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大国学基金会于2010年6月15日捐赠 大国学基金会于2010年6月19日捐赠

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