敦煌艺术叙录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古典文学出版社

作者:谢稚柳

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页数:499

译者:

出版时间:1957-9

价格:2.4

装帧:平装

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《丝路遗韵：敦煌壁画艺术精粹》 序言 数千年的时光长河，在古老的大漠深处，雕刻出了一个震撼人心的艺术宝库——敦煌。这片承载着丝绸之路千年繁华与沧桑的土地，以其令人惊叹的壁画艺术，向我们诉说着一个文明交融、信仰传播的辉煌篇章。从遥远的佛教东传，到东西方文化的交汇激荡，敦煌壁画以其宏大的叙事、精湛的技艺、鲜活的人物，成为中华文明乃至世界艺术史上一颗璀璨的明珠。 本书《丝路遗韵：敦煌壁画艺术精粹》并非对某一本特定著作进行叙录，而是以一种更广阔的视角，邀请您一同踏上一次穿越时空的艺术之旅。我们将深入探索敦煌壁画所蕴含的丰富内容，领略其艺术的魅力，感悟其中蕴含的历史文化信息。本书旨在为读者提供一个全面而深入的了解敦煌壁画艺术的窗口，引导您欣赏那些定格了信仰、历史与生活瞬间的伟大作品。 第一章：敦煌的呼唤——千年石窟的凝视 敦煌，这个名字本身就带着一股苍凉而神秘的气息。它曾是丝绸之路上的重镇，连接着东方与西方，扮演着文化交流的枢纽角色。莫高窟，这座始建于公元4世纪，历经十多个朝代的营建，拥有近千个洞窟的石窟寺，是敦煌艺术的集中体现。这些洞窟，如同一个个巨大的画卷，将佛教的教义、神话传说、世俗生活、历史事件，以及不同民族的服饰、建筑、音乐、舞蹈等，都以色彩斑斓的壁画形式呈现在我们眼前。 当我们走进这些黑暗而幽深的洞窟，洞顶与墙壁上跃然的画面，瞬间将我们拉入一个遥远的时代。首先映入眼帘的，往往是佛教故事的生动演绎。从释迦牟尼佛的本生故事、佛传故事，到弥勒菩萨的未来净土，再到观音菩萨的救苦救难，这些壁画以其连贯的叙事和饱满的情感，将抽象的宗教教义转化为可视化的图像，极大地促进了佛教的传播和理解。每一幅壁画都仿佛是一部无声的电影，讲述着轮回、慈悲、智慧与解脱。 除了宗教题材，敦煌壁画还记录了当时社会的方方面面。王侯将相的供养画像，展现了统治阶层的权力与财富；胡商的身影，诉说着丝绸之路上的繁荣景象；飞天女子的翩跹起舞，描绘了盛唐的雍容与开放；乐舞伎的曼妙身姿，奏响了古代的华美乐章。这些非宗教题材的壁画，为我们提供了研究古代中国社会、经济、文化、风俗的珍贵史料，让我们得以窥见那个时代鲜活的生命力。 第二章：笔触与色彩的交响——艺术技法的辉煌 敦煌壁画的艺术魅力，不仅在于其丰富的内容，更在于其卓越的艺术技法。工匠们在粗糙的石壁上，运用矿物颜料，以极其精湛的技艺，绘制出了一幅幅栩栩如生、色彩绚丽的杰作。 线条的勾勒： 敦煌壁画的线条运用堪称一绝。它们或粗犷有力，勾勒出佛陀庄严的轮廓；或纤细流畅，描绘出飞天飘逸的裙摆；或刚劲挺拔，刻画出武士的铠甲。线条的粗细、曲直、方圆，以及它们之间的组合，都充满了韵律感和表现力。尤其是对人物的描绘，线条的转折与顿挫，精准地捕捉了人物的动态和神情，赋予了画面强大的生命力。 色彩的运用： 敦煌壁画的色彩运用，既有宏大的气魄，又有细腻的讲究。早期壁画的色彩较为沉静，以赭石、石绿、石青等为主，营造出一种肃穆庄严的氛围。而隋唐时期的壁画，则色彩更加鲜艳、丰富，大胆运用朱砂、雌黄、胡绿等，搭配金箔，营造出辉煌灿烂的效果，充分展现了盛唐气象。色彩的明暗对比、冷暖搭配，以及虚实结合，都极大地增强了画面的层次感和视觉冲击力。 构图的布局： 敦煌壁画的构图，既有严谨的对称，又有灵活的变通。宗教题材的壁画，常常采用对称式的构图，以佛陀为中心，两侧对称分布菩萨、弟子等，营造出庄重和谐的氛围。而叙事性壁画，则常常采用长卷式、连续式或情节式的构图，将复杂的故事清晰地呈现出来。即便是在有限的空间内，工匠们也能巧妙地安排人物和景物，做到繁而不乱，疏密有致。 晕染与皴法： 敦煌壁画在人物和景物的塑造上，也展现出高超的技巧。人物的面部表情，通过细致的晕染，显得生动传神。景物的描绘，也运用了类似中国画的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，来表现山石的肌理和质感，使得画面更具立体感和空间感。 第三章：东西方文化的对话——艺术风格的融合 敦煌壁画的另一个重要价值在于，它是东西方文化交融的生动见证。丝绸之路的繁荣，使得不同地域的艺术风格在此汇聚、碰撞、吸收，最终形成了一种独具特色的敦煌艺术风格。 早期（北朝时期）： 这一时期的壁画，明显受到了印度犍陀罗艺术和中亚艺术的影响。人物形象多带有浓厚的西域色彩，如深邃的眼窝、高挺的鼻梁、卷曲的头发，以及宽大的袍服。佛陀的造型也更趋向于健硕、写实。 发展（隋唐时期）： 隋唐时期是中国艺术的巅峰时期，敦煌壁画也迎来了最辉煌的阶段。这一时期的壁画，中国传统艺术的风格逐渐占据主导。人物形象丰满圆润，线条流畅，色彩艳丽。飞天的造型更是达到了前所未有的高度，展现出飘逸灵动、雍容华贵的东方女性美。同时，对佛经故事的本土化演绎，也使得壁画更具中国特色。 演变（五代、宋、元时期）： 这一时期的壁画，虽然仍保持着敦煌艺术的传统，但也开始出现一些地方性和民族性的特色。如吐蕃时期的壁画，带有浓厚的藏传佛教艺术风格；回鹘时期的壁画，则体现了回鹘民族的文化特征。这些风格的融入，进一步丰富了敦煌艺术的多样性。 通过对不同时期壁画风格的比较，我们可以清晰地看到，敦煌艺术并非一成不变，而是在不断吸收外来文化营养的同时，又不断强化自身民族特色的动态发展过程。它如同一面镜子，折射出不同时代、不同民族之间文化的交流与融合。 第四章：历史的印记——壁画中的时代回响 敦煌壁画不仅仅是艺术品，更是承载着历史信息的重要载体。每一幅壁画，都如同一个历史片段，为我们揭示了过去的社会生活、宗教信仰、政治经济以及民族关系。 宗教信仰的变迁： 敦煌壁画的题材，主要以佛教为主，但随着时代的变迁，佛教的不同宗派，如小乘佛教、大乘佛教、密宗等，在壁画中都有所体现。供养人的形象，也从早期的王侯贵族，逐渐扩展到僧侣、商人、普通百姓，反映了宗教信仰的普及和世俗化。 社会生活的缩影： 壁画中描绘的农耕、纺织、制陶、冶炼等生产场景，再现了古代的生产力水平。宴饮、伎乐、婚丧嫁娶等生活场景，则让我们得以了解当时人们的衣食住行、婚俗礼仪。胡商的形象、驼队的远行，更是丝绸之路繁荣的生动写照。 民族文化的交融： 敦煌壁画中人物的服饰、发型、妆容，以及建筑的风格、乐器的形制，都反映了汉族、鲜卑族、突厥族、吐蕃族、回鹘族等多个民族文化的交融与碰撞。这为研究古代中国北方民族的历史提供了宝贵的视觉资料。 历史事件的记录： 一些壁画，如《五台山图》、《普贤变》等，更是以宏大的场面，记录了重要的历史事件、宗教活动以及人们的社会生活。这些壁画，如同历史学家手中的文献，为我们提供了直观的研究材料。 第五章：传承与启示——敦煌艺术的当代价值 在经历了千年的风霜雨雪后，敦煌艺术依然散发着不朽的光芒。它不仅是中华民族的宝贵文化遗产，更是全人类的共同财富。 艺术价值的永恒： 敦煌壁画所展现的精湛技艺、丰富色彩、动人线条，以及其独特的艺术风格，至今仍能给艺术家们带来无尽的灵感。它在构图、造型、色彩运用等方面，都达到了极高的艺术成就，是世界艺术史上的瑰宝。 历史研究的基石： 敦煌壁画为我们研究古代的宗教、哲学、历史、社会、经济、文化、民族关系等方面，提供了不可替代的实物资料。它打破了文献的局限，以图像的形式，向我们讲述了那个时代的故事。 文化自信的源泉： 敦煌艺术是中华文明辉煌成就的有力证明，它所展现的开放包容、兼容并蓄的文化精神，是今天我们构建人类命运共同体的重要借鉴。通过对敦煌艺术的学习和传承，能够进一步增强我们的民族自豪感和文化自信心。 当代艺术的滋养： 敦煌艺术的元素，如飞天、祥云、莲花、宝相花等，已经广泛地融入到当代的设计、绘画、影视、动漫等领域，赋予了这些作品独特的东方韵味和文化内涵。 结语 《丝路遗韵：敦煌壁画艺术精粹》旨在引导读者从多个维度去理解和欣赏敦煌壁画艺术。它是一部关于信仰、历史、文化与艺术的百科全书，也是一段关于文明交融、创新发展、精神传承的传奇。当我们驻足于莫高窟，凝视着那些历经千年依旧鲜活的壁画时，我们不仅是在欣赏艺术，更是在与古人对话，感受他们对美好生活的向往，对精神世界的追求，以及他们所创造的辉煌文明。希望通过本书，您能更深刻地体会到敦煌艺术的独特魅力，感受它所蕴含的无尽智慧与启示，并将其精神传承下去，发扬光大。

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这本关于敦煌艺术的书，简直是打开了一扇通往神秘东方美学宝库的大门。作者的文字功底深厚，行文如流水般顺畅，让人在阅读的过程中仿佛能亲身感受到那些经年累月的壁画和塑像所散发出的历史温度。他不仅仅是在描述艺术作品的表象，更深入挖掘了其背后蕴含的文化、宗教和哲学意涵。尤其值得称道的是，书中对色彩的运用和对光影变幻的细腻捕捉，让原本静态的图像在读者的脑海中“活”了起来。比如，他描述飞天形象时，那种轻盈飘逸，衣带当风的姿态，即使没有图文佐证，也能在脑海中构建出一个栩栩如生的画面。这种叙事能力，高明之处在于它成功地架设起了一座连接古代匠人精神与当代审美的桥梁，让身处现代的我们，依然能对千年前的信仰与技艺产生强烈的共鸣。全书的结构安排也颇具匠心，从宏观的时代背景铺陈到微观的细节剖析，层次分明，逻辑严谨，读起来毫不费力，却又处处有惊喜。

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这本书的阅读体验，可以称得上是一种沉浸式的精神漫游。我常常在夜深人静时翻开它，那些关于莫高窟的文字，仿佛带着洞窟特有的那种干燥、微凉的空气感，直扑面来。作者在论述某些关键性的艺术演变脉络时，展现出了惊人的洞察力，他不像是在做简单的文献梳理，更像是在进行一场考古发掘，层层剥离，直抵核心的文化基因。特别是书中对于不同时期艺术风格流变背后所受到的异域文化影响的分析，见解独到且论据扎实，让人茅塞顿开。这种深入骨髓的理解，绝非泛泛而谈所能企及。读完后，我感觉自己对中国艺术史的理解有了一个质的提升，不仅仅是知道“敦煌有壁画”，而是明白了“敦煌的壁画是如何在历史的长河中呼吸和演变的”。它提供了一种全新的观看和思考艺术的方式，非常具有启发性。

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初拿到这本书时，我其实是抱着一种略带怀疑的心态——敦煌题材的作品太多了，很容易流于表面或陷入枯燥的学术说教。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它没有采用那种高高在上的学院派腔调，而是用了一种极其个人化、近乎“耳语”的口吻来娓娓道来。叙述的视角非常独特，它更像是一位饱经风霜的旅人，带着虔诚和敬畏，向我们这些后辈讲述他所“见证”的那些辉煌瞬间。语言风格时而慷慨激昂，描摹盛世的万丈光芒；时而沉静内敛，探究艺术背后那些转瞬即逝的哀愁与坚韧。特别是其中关于敦煌壁画中世俗生活场景的描绘，那些农耕、宴饮、伎乐的片段，被作者赋予了鲜活的人性色彩，不再是冰冷的符号。这使得敦煌艺术不再是遥不可及的宗教遗产，而是触手可及的人类情感的浓缩，极大地拉近了艺术与读者的距离。

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这本书的文字节奏感非常强，读起来有一种独特的韵律美。作者的叙述笔触时而舒缓，如同缓缓流淌的丝绸之路上的驼铃声，描绘着丝路贸易带来的多元文化交融；时而又变得紧凑有力，精准地剖析某个佛经故事在壁画中的视觉转译过程，如同精雕细琢的佛像一般，一丝不苟。书中对敦煌艺术中“动”与“静”的辩证处理，尤其让我印象深刻。他不仅描绘了飞天舞乐的动态美，更深入探讨了静默的禅定者身上所蕴含的超越时间的永恒感。这种对立统一的审美观，使得敦煌艺术的解读不再是单向的，而是多维立体的。读罢全书，我不仅获得了知识，更收获了一种对艺术生命力的深刻感悟，像是跟随一位高明的导游，走过了一条充满智慧与美感的千年长廊。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“震撼”。这种震撼并非来自于华丽辞藻的堆砌，而是源于作者对敦煌艺术那种近乎偏执的、全方位的热爱和研究。全书的论述结构极其严密，逻辑链条环环相扣，从石窟的地理环境、开凿的技术难题，到供养人的身份和社会背景，再到图像学的细致解读，几乎没有留下任何盲点。它以一种近乎百科全书式的广度和深度，构建了一个完整的敦煌艺术研究框架，但奇怪的是，它读起来一点也不让人感到枯燥或信息过载。作者总能找到一个巧妙的切入点，将那些复杂的技术性内容转化为引人入胜的故事。这种平衡学术严谨性与大众可读性的能力，实属不易，对于希望系统性了解敦煌艺术的严肃读者来说，无疑是一部不可多得的圭臬之作。

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就看了下概论，部分地方有水经注的风格；序言很喜欢。

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