還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。

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出版者:木馬文化
作者:賈樟柯
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2012-9-19
价格:HKD 100.00
装帧:平装
isbn号码:9789866200601
丛书系列:
图书标签:
  • 賈樟柯
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具体描述

導演是什麼?導演該做什麼?

當每個人都能拍一部片的時候,導演的價值又在哪裡?

在世界各影展獲獎無數的賈樟柯,

從一位想說話的新生代導演,

到以自己的鏡頭、為這個時代發聲。

他記下了1996-2008的拍片心路歷程,

為所有想拍電影的年輕人提供了另一扇風景。

「1990年,我高中畢業沒有考上大學,不想再讀書,想去上班自己掙錢。我想自己要是在經濟上獨立了,不依靠家庭便會有些自由。我父親非常反對,他因為 家庭出身不好沒上成大學便讓我去圓他的夢。這大概是家庭給我的不自由,我並不想出人頭地——打打麻將、會會朋友、看看電視有什麼不好?我不覺得一個人的生 命比另一個的就高貴。我父親說我意識不好,有消極情緒。問題是為什麼我不能有消極情緒呢?我覺得杜尚和竹林七賢都很消極,杜尚能長年下棋,我為何不能打麻 將?我又不妨礙別人。多年後我拍出第一部電影《小武》,也被有關人員認為作品消極,這讓我一下想起我的父親,兩者之間一樣是家長思維。

小的時候看完《西遊記》,我一個人站在院子裡,面對著藍天口裡念念有詞,希望那一句能恰巧是飛天的咒語,讓我騰空而起,也來一個跟頭飛十萬八千里。這些年 跟頭倒是摔了不少,人卻沒飛起來。我常常想,我比孫悟空還要頭疼。他能飛,能去天上,能回人間,我卻不能。我要承受生命帶給我的一切。太陽之下無新事,對 太陽來講事有些舊了,但對我來講卻是新的。所以還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。」——賈樟柯

賈樟柯談「大片」:

電影作為一個生意,只要能融到資本,投入多少都沒關係,收入多高都沒問題。問題在於它的操作模式裡面,具有一種法西斯性,它破壞了我們內心最神聖的價值。這個才是我要批評的東西。

我記得當時大家在批評《十面埋伏》的劇本漏洞時,張藝謀導演就說,這就是娛樂嘛!大家進影院哈哈一笑就行了。包括批評《英雄》時,他也說:「啊,為什麼 要那麼多哲學?」問題在於《英雄》並不是沒有哲學,而是處處有哲學,但它是我們非常厭惡、很想抵制的那種哲學。可當面對批評時,他說,我沒有要哲學啊!處 處都在談「天下」的概念,那不是哲學嗎?你怎麼能用娛樂來回應呢?這樣的偷換概念,說明你已經沒有心情來面對一個嚴肅的文化話題。這是很糟糕的。

作為一個導演,他們沒有自己的心靈,沒有獨立的自我,所以他們在多元時代裡無法表達自我。原來那些讓我們感到欣喜的電影,並不是獨立思考的產物,並不能 完全表達導演本人的思想和能力,他是借助了中國那時候蓬勃的文化浪潮,依託了當時的哲學思考、文學思考和美學思考。所以到《英雄》的時候,你會發現一個我 們曾經欽佩的導演,一旦不依託文學進入商業電影時,他身體裡的文化基因就會死灰復燃。他們感受過權威,在影片裡我們可以看到,他們對權力是有嚮往的,對權 力是屈從的。所以你會發現一個拍過《秋菊打官司》的導演,在《英雄》裡反過來卻會為權力辯護。

賈樟柯談「自製電影」:

在法國的一家影院,我觀看了文德斯的最新紀錄片《樂土浮生錄》(Buena Vista Social Club)。這部主要拍攝於古巴,講述幾個老爵士樂手生活的影片,也是用數碼技術拍攝,而後轉為膠片的。銀幕上粗顆粒的影像閃爍著紀錄的美感,而數碼攝像 機靈巧的拍攝特點,也為這部影片帶來了豐富的視點。觀看過程中始終伴隨著觀眾熱情的掌聲,不禁讓我感慨,一種新的電影美學正隨著數碼技術的發展而成型。數 碼攝像機對照度的低要求,極小的機身,極易掌握的操作,極低的成本,都使我們看到一種前景。

有了VCD,我們有機會看到各種各樣的好電影;有了數碼攝像機,我們能夠輕易地拍下活動影像。

賈樟柯談「誰在開創華語電影的新世紀」:

楊德昌、王家衛、李安的電影正好代表了三種創作方向:楊德昌描繪生命經驗,王家衛製造時尚流行,李安生產大眾消費。而這三種不同的創作方向,顯現了華語 電影在不同模式的生產中都蘊藏著巨大的創作能量,呈現了良好的電影生態和結構。今天我們已經無需再描述這三部電影所獲得的成功,在法國,《一一》的觀眾超 過了30萬人次,《花樣年華》超過了60萬人次,而《臥虎藏龍》更高達180萬人次。

《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式》 這是一本關於追逐夢想、關於在現實與理想間尋找平衡、關於生命一次次跌倒又一次次站起的真實記錄。作者以極其坦誠的筆觸,剖析了自己從一個平凡無奇的少年,是如何一步步走向電影創作之路,並在這個過程中,如何定義何謂「自由」。 書中並未羅列電影拍攝的具體技術細節,也沒有枯燥的電影理論分析。相反,它更像是一場心靈的對話,引導讀者一同探索那些驅動我們前行的內在動力。你會在這裡看到,是什麼樣的童年經歷,如何點燃了對影像的最初渴望;是什麼樣的社會壓力,又如何讓這個渴望一度被深埋。作者不會迴避過程中的迷茫與掙扎,那些在無數個深夜裡,對未來感到無助的時刻,都被細膩地描摹出來。 這本書的核心,在於「拍電影」對於作者而言,早已超越了一份職業或一項愛好。它是一種生存的姿態,一種與世界對話的方式,一種洗滌靈魂的儀式。在一次次從零開始的摸索中,在一次次克服困難的挑戰裡,在一次次與志同道合的夥伴並肩作戰的歲月裡,作者逐漸領悟到,真正的自由並非毫無羈絆,而是在承擔責任、經歷磨礪後,依然能夠保有內心的選擇權和創造力。 你將會讀到那些為了拍出一部心儀的電影,所付出的艱辛努力。可能是一場艱難的籌款,可能是對抗不被理解的質疑,可能是為了一個鏡頭而反覆推敲。這些過程,或許在外人看來是漫無目的的折騰,但在作者的筆下,卻充滿了生命力的張力,每一份付出都帶著對理想的虔誠。 書中也將觸及作者對「自由」的理解。這份自由,不是財富自由,也不是時間自由,而是一種精神的自由。是能夠不受外界定義的束縛,敢於質疑權威,敢於表達真實的自我,敢於為自己的選擇承擔後果。電影創作,就像一面鏡子,映照出作者的內心世界,也幫助他看清世界的模樣。每一次鏡頭的捕捉,每一次劇情的編織,都是一次對自我和世界的梳理與理解。 更重要的是,這本書展現了一種積極的面對生活困境的態度。作者不會將自己塑造成一個永不言敗的英雄,而是誠實地呈現出一個普通人,在追求夢想的道路上,所經歷的各種挫折和失敗。然而,正是這些失敗,鍛鍊了他堅韌的意志,也讓他更加珍惜每一次成功的喜悅。他告訴我們,即使身處泥沼,只要心懷對「拍電影」這件事的熱愛,對自由的嚮往,就總能找到前進的方向。 這本書的語言樸實而富有感染力,沒有矯揉造作的詞藻,也沒有刻意渲染的煽情。它就像朋友間的傾訴,真摯而動人。讀者可能會在其中找到自己的影子,或許你也有一個被壓抑的夢想,或許你也正在為追求自由而奮鬥。這本書帶來的,不僅是關於電影的啟發,更是關於如何活出一個更真實、更自由的自己。 它鼓勵我們,無論身處何種行業,無論面臨怎樣的挑戰,都能找到屬於自己的「拍電影」的時刻,那個能夠讓你全身心投入,讓你感覺自己真正活著的時刻。在那個時刻裡,所有的外界喧囂都將平息,你將與內心的聲音產生最深刻的共鳴,那也是最接近自由的瞬間。 這本書,是一份對理想的堅持,一份對生命的禮讚,一份關於如何與自己和解、如何與世界共處的溫柔指南。翻開它,你或許會重新審視自己的選擇,重新思考「自由」的真正含義,並激發出內心深處那份渴望去創造、去表達、去活出精彩的勇氣。

作者简介

賈樟柯:

中國第六代導演的代表性人物;2006年,劇情片《三峽好人》獲第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎;美國《紐約時報》評價他為「當今世界40歲以下的最佳導演」。

生於1970年,山西省汾陽人。1993年就讀於北京電影學院文學系,從1995年起開始電影編導工作。1998年,其處女作《小武》獲柏林電影節青年 論壇大獎,國際電影界稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光」。2004年獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章。2006年劇情片《三峽好人》獲第63屆威尼 斯國際電影節最佳影片金獅獎,逐漸被國際公認為當代電影大師,《三峽好人》一片迄今已獲得超過40個國際獎項,其中包括美國洛杉磯影評人協會最佳外語片 獎。

2007年,獲達沃斯經濟論壇「全球青年領袖」稱號,同年擔任第60屆戛納國際電影節短片及電影基石單元評委會主席,是有史以來擔任這項職務的最年輕導演。2008年獲法國杜維爾電影節傑出藝術成就獎,同年被英國《衛報》評選為全球十大環保人物。

目录信息

序言 賈樟柯,和他們不一樣的動物  陳丹青
1996年,《小山回家》
.我的焦點
1998年,《小武》
.導演的話
.片段的決定
.我不詩化自己的經歷
.業餘電影時代即將再次到來
.有了VCD和數碼攝像機以後
.東京之夏
.一個來自中國基層的民間導演(對談) 林旭東 / 賈樟柯
2000年,《站台》
.導演的話
.片段的決定
.誰在開創華語電影的新世紀
.假科長的《站台》你買了嗎?
.經驗世界中的影像選擇 (筆談) 孫健敏 / 賈樟柯
2001年,《公共場所》
.導演的話
.自述
2002年,《任逍遙》
.導演的話
.我比孫悟空頭疼
.有酒方能意識流
.無法禁止的影像
.世界就在榻榻米上
.聽說電影的春天就要到了
2004年,《世界》
.導演的話
.烏蘭巴托的夜(《世界》插曲) 賈樟柯 / 左小祖 作詞
.寫給山形電影節
.我們要看到我們基因裡的缺陷(演講)
.我的電影基因
.花火怒放,錄影機不轉
.這一年總算就要過去
2006年,《三峽好人》
.導演的話
.2006年的暗影與光明
.迷茫記
.相信什麼就拍什麼(對談) 侯孝賢 / 賈樟柯
.這是我們一整代人的懦弱(演講)
.大片中彌漫細菌破壞社會價值 (對談) 徐百柯 / 賈樟柯
2006年,《東》
.導演的話
.馬丁.史柯西斯——我的「長輩」
.每個人都有貼近自己身體的藝術(對談) 劉小東 / 賈樟柯
.找到人自身的美麗(對談) 湯尼.雷恩 / 賈樟柯
2007年,《無用》
.導演的話
.當我們赤裸的時候,沒有階級區別(對談) 湯尼.雷恩 / 賈樟柯
.是劇情片,也是紀錄片(對談) 蔡明亮 / 賈樟柯
2008年,《二十四城記》
.導演的話
.闡釋中國的電影詩人(對談)達德利.安德魯 / 歐陽江河∕翟永明 / 呂新雨 / 賈樟柯
附:賈樟柯簡歷
· · · · · · (收起)

读后感

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朋友王二推荐的一本书《贾想1996-2008:贾樟柯电影手记》,许久没有读,因为贾樟柯这三个字对我来说不仅仅是一个名字,已经代表了太多。 我在最年少轻狂的时候看到贾樟柯的电影,没有某些人说的“看到之后就顿时昏天暗地——我以后再也不需要拍电影了,因为有了贾樟柯。”我更...  

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1987年,我在大兴安岭火灾现场的边缘,至今记得那个天空一下子变黄变暗、浓烟滚滚的上午。这个县城唯一让人记住的,就是这场大火。 1988至1990初中的三年,现在怎么想都是漆黑一团,无聊而绝望,掺杂其中的记忆亮点居然是俺娘买成箱的火柴和肥皂,那年月,没有比火柴肥皂更重...  

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一般来说,观众是因为电影才对导演发生兴趣,了解导演的最佳途径自然是通过看他拍的电影,而对导演的了解最终往往是为了能更好地理解、欣赏他的电影。无论如何,电影总是第一位的。 导演在成名之后需要应付各种各样的媒体,与媒体的接触会产生许多围绕电影和导演本人的言论。如...  

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读完《贾想》了,觉得写得很好,也许我说写得很好只是因为我无知罢了。他说的有些片段突然间就触动了我。 “我少年的时候总喜欢站在马路上看人,那些往来奔走的我不认识的人,总能给我一种莫名其妙的温暖的感觉。有时候我突然会想:他们是否也跟我过着相同的生活,他们的房间...

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我最初对贾樟柯电影的偏爱仅仅因为情感的认同,那是源于早些年看他的《站台》激活的一种情感体验。影片中深埋在大山中的年轻人,一如年少时候的我们,渴望见到一片更为广阔的天地,但内心里的一种祖祖辈辈生存的本能似乎已经预示着他们走出大山的可能性微乎其微。那种绝望的激...  

用户评价

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在阅读《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》的过程中,我被作者那种独特的生活哲学深深吸引。他并没有把拍电影当作一种谋生的手段,而是将其升华为一种“接近自由的方式”。这种说法,一开始让我感到有些费解,直到我深入阅读,才逐渐领悟其中的深意。对我而言,自由往往与物质的丰裕、权力的自由挂钩,但作者却指向了一种更内在、更精神的自由。他能够在有限的资源下,创造出无限的可能,能够在压抑的环境中,找到属于自己的精神空间。书中的许多篇章,都让我感受到一种“化繁为简”的智慧,作者似乎总能从最平凡的生活细节中,挖掘出最深刻的意义。他用镜头捕捉那些转瞬即逝的情感,用故事讲述那些隐藏在普通人身上的不凡。这种对生活的热爱,对生命的尊重,让我觉得,他所追求的“自由”,并非是逃离现实,而是更好地融入现实,并在其中找到属于自己的独特位置。他用电影作为一种媒介,不仅记录了他自己的生命轨迹,也让我们得以窥见,一个人如何通过不懈的努力和纯粹的热爱,去雕刻自己的人生,去实现精神上的超越。

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我个人认为,《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》这本书,最难能可贵的地方在于,它所传递的那种“真实”和“纯粹”。在当今社会,我们常常被各种信息洪流所裹挟,被各种虚假的繁荣所迷惑,而这本书却像一股清流,返璞归真,直抵人心。作者没有刻意去塑造一个“成功人士”的形象,而是将他作为一个普通人,在面对生活挑战时的挣扎、困惑、喜悦和坚持,都真实地呈现在读者面前。他对待电影制作的态度,如同对待生命一样,充满了敬畏和热爱。他能够在艰苦的环境中,找到创作的灵感,能够在挫折面前,保持乐观的态度。这种源于内心的力量,是任何外在的物质条件都无法比拟的。我尤其喜欢书中那些关于“灵感”的描述,作者并没有将灵感神话,而是将其视为一种经过长时间积累和沉淀后,偶然的迸发。这种对创作过程的细致剖析,让我明白了,任何伟大的作品,都离不开勤奋的积累和对细节的极致追求。这本书,让我看到了一个人如何通过对热爱事物的执着追求,来构建自己的人生,来实现精神上的自由,并最终活出一种有价值、有意义的人生。

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阅读《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》的过程,对我而言,更像是一场心灵的洗礼。作者在书中,并没有刻意去渲染自己的“伟大”或“成功”,而是以一种近乎赤裸的方式,剖析了自己内心最真实的情感。他坦诚地描绘了自己在创作过程中,遇到的迷茫、焦虑、甚至自我怀疑。这些真实的、未经修饰的情感表达,反而让我感到无比的亲切和共鸣。我仿佛看到了自己曾经的影子,也看到了许多和我一样,在追逐梦想的道路上,有过挣扎和彷徨的人。但最重要的是,作者在这些负面情绪中,并没有沉沦,而是从中汲取力量,找到了继续前行的方向。他将电影制作的过程,比作一种与自我对话、与世界沟通的方式。每一次镜头语言的运用,每一次声音的调度,都是他内心思想和情感的延伸。这种将艺术创作提升到一种哲学高度的解读,让我受益匪浅。我开始重新思考,我自己的生活,我的工作,我的梦想,是否也可以用一种更具创造性、更有意义的方式去实现?这本书,就像一位睿智的长者,在我迷失方向的时候,轻轻地拍了拍我的肩膀,告诉我:“去寻找属于你自己的‘电影’吧,用它来表达你内心的声音,来接近你渴望的自由。”

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在我看来,《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》这本书最大的魅力,在于它所展现出的一种非凡的生命力。作者并不是那种坐在象牙塔里,空谈艺术理想的学者,他用自己真实的经历,将电影制作的艰辛与乐趣,将创作的挣扎与欣喜,淋漓尽致地展现在读者面前。我能感受到,他每一次按下快门,每一次剪辑画面的背后,都凝聚着无数的心血和汗水。那些看似浪漫的电影情节,在现实中却是无数次推倒重来的结果,是无数个凌晨的灯光,是无数次的妥协与坚持。书里所描绘的那些与现实世界的摩擦,那些来自外界的质疑和不理解,并没有让他退缩,反而激发了他更强的斗志。他就像一株在贫瘠土地上顽强生长的野草,尽管环境恶劣,却依然努力地向上生长,绽放出属于自己的独特芬芳。我印象最深刻的是,有几次,作者在描述创作遇到瓶颈时,那种近乎绝望的感受,但紧接着,他又会用一种近乎奇迹般的转变,找到新的灵感,重新燃起斗志。这种跌宕起伏的叙事,这种从低谷走向高峰的过程,让我深深地为之动容。它让我明白,生活并非总是坦途,但只要心中有热爱,有对梦想的执着,就没有什么是不可战胜的。

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《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》这本书,给我的感觉就像是一场沉浸式的体验。作者并没有采用传统的叙事结构,而是将读者带入到他真实的创作过程之中。我仿佛能够听到剪辑室里机械的运转声,感受到夜晚冰冷的空气,甚至能闻到旧胶片特有的味道。这种身临其境的阅读体验,让我对电影制作有了全新的认识。我之前一直以为,拍电影是一件充满光鲜亮丽的事情,但这本书让我看到了它背后隐藏的无数辛勤的汗水和默默的付出。作者对于每一个场景的构思,对于每一个人物的塑造,都倾注了无比的心血。他不仅仅是在讲故事,更是在用一种近乎雕琢的态度,去打磨他的艺术品。书中那些关于如何捕捉真实情感的描述,如何运用镜头语言来表达潜台词的讨论,都让我耳目一新。我开始意识到,电影之所以能够打动人心,不仅仅在于精彩的剧情,更在于背后那份对艺术的极致追求和对人性的深刻洞察。这本书,让我看到了一个真正的艺术家是如何工作的,如何用他独特的方式,去触摸和表达这个世界的。

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我必须承认,在阅读《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》之前,我对“自由”这个词有着非常刻板的认知。在我看来,自由就是不受约束,可以随心所欲地做任何想做的事情,可以住在海边,可以环游世界,可以不必为生计奔波。然而,这本书彻底颠覆了我的这种想法。作者所描绘的“接近自由的方式”,并非是物质上的富足,也不是地理上的迁徙,而是一种精神上的解放,一种对生命本质的探索和回归。当我读到作者在无数个不眠之夜,在简陋的剪辑室里,对着屏幕里的人物,与他们一同经历喜怒哀乐,仿佛自己也成为了故事的一部分时,我才恍然大悟。原来,真正的自由,有时候恰恰是把自己投入到一种高度集中的、纯粹的创作状态中,在那里,外界的喧嚣和烦恼都消失了,只剩下你与你所创造的世界。这种沉浸感,这种忘我,本身就是一种最深层的自由。书中的每一个场景,每一次对电影制作细节的描绘,都让我感受到作者在其中找到的那种宁静与力量。他没有抱怨生活的艰辛,没有诉苦时代的无奈,而是用一种近乎虔诚的态度,去拥抱和热爱他所选择的道路。这种对热爱事物的全身心投入,这种在困境中依然闪耀着光芒的坚持,才是我从这本书中学到的,最宝贵的人生哲学。

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《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》这本书,与其说是一本关于电影的书,不如说是一本关于人生哲学和内心探索的书。作者并没有大谈特论,而是通过他自身真实的经历,娓娓道来。我从中感受到的,是一种淡然却又坚定的力量。他并不追求外在的喧嚣和名利,而是将目光投向了内心深处,用电影作为一种工具,去探索和理解这个世界,去实现精神上的自我超越。书中的每一个章节,都仿佛是一次心灵的对话,作者在其中分享了他的思考,他的感悟,以及他对生命意义的追寻。我从中学习到,真正的自由,并非是物质上的丰富,而是精神上的独立和内心的安宁。当一个人能够找到自己热爱的事物,并且能够全身心地投入其中时,他便能够获得一种超越物质的自由。作者用他独特的视角,向我们展示了,如何在这个纷繁复杂的世界里,保持一份纯粹,一份执着,并最终找到属于自己的那片宁静之地。这本书,让我看到了生命另一种可能,一种更加深刻、更加有意义的存在方式。

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《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》这本书,最打动我的地方,莫过于它所传达的那种“坚持”的力量。在当今这个快节奏、追求即时满足的时代,很多人都容易被眼前的困难打倒,轻易放弃自己的目标。但作者用他的经历证明了,真正的成功,从来都不是一蹴而就的,而是需要持之以恒的努力和坚定的信念。他没有因为市场的冷漠而放弃,没有因为资金的匮乏而退缩,更没有因为外界的非议而动摇。他就像一块被反复打磨的璞玉,每一次的挫折,每一次的挑战,都让他变得更加坚韧,更加闪耀。我尤其喜欢书中对电影制作技术细节的描述,那些关于光影、构图、剪辑的探讨,看似专业,实则充满了作者对艺术的敬畏之心。他将这些技术层面的工作,赋予了生命,让它们成为表达情感、传递思想的载体。这种对每一个细节都力求完美的态度,这种对艺术的赤诚之心,让我深受启发。我开始反思,我在自己的工作和生活中,是否也能够拿出这样的“匠人精神”,去认真对待每一件事情,去追求每一个小小的卓越。这本书,就像一位无声的导师,在潜移默化中,改变着我的认知,塑造着我的价值观。

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《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》这本书,坦白讲,我是在一个偶然的机会下翻到的,大概是在某个书店的角落,封面设计就带着一种说不出的吸引力,那种不羁的、带着点旧时光质感的排版,瞬间就抓住了我的眼球。我本身就是一个对影像有着莫名的情愫的人,无论是胶片电影的颗粒感,还是数字时代快节奏的剪辑,都让我着迷。拿到这本书,我没有立刻翻开,而是先仔细地打量了它,仿佛在与一件老物件对话。封面上的标题,更是直击人心,《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》——这句宣言,带着一种孤注一掷的决心,又透露出一种孩童般的纯粹。我当时就在想,到底是什么样的经历,才能让人发出如此震撼的呐喊?是怎样的困境,又是什么样的“自由”,需要用拍电影这样一种充满艰辛的艺术形式去追寻?我脑海里瞬间闪过了无数的可能性,可能是对体制的抗争,可能是对现实的逃离,也可能是对内心某种强烈渴望的释放。我甚至开始想象,作者坐在昏暗的房间里,面对着剧本,或是面对着一台老旧的剪辑设备,那种孤独却又充实的状态。这本书的名字,本身就是一个故事,一个引子,它没有直接告诉你内容,却勾勒出了一幅幅画面,充满了想象的空间。我开始期待,这本书能否带我进入一个不同于日常的维度,能否让我感受到那种冲破束缚的力量。

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读完《還是拍電影吧,這是我接近自由的方式。》这本书,我最大的感受就是,每个人都应该找到属于自己的“拍电影”的方式。这里的“拍电影”,并非狭隘地指代真的去拍摄影片,而是象征着一种热情、一种追求、一种自我表达的方式。作者通过自己的人生经历,向我们展示了,当一个人全身心地投入到自己热爱的事业中时,所能迸发出的巨大能量。他并没有被现实的条条框框所束缚,而是选择了一条充满挑战却又无比自由的道路。我特别欣赏书中的一种“不妥协”的精神,作者在艺术创作上有着自己独特的坚持,他不随波逐流,也不轻易向困难低头。即使在最艰难的时刻,他也始终没有放弃自己的初心。这种精神,对于我们这些在日常生活中,常常需要面对各种选择和妥协的人来说,无疑是一种巨大的鼓舞。它提醒我们,即使现实充满了不如意,我们依然可以通过寻找自己的热爱,并通过不懈的努力去实现它,来获得内心的平静和真正的自由。这本书,让我重新审视了自己的生活,也让我对未来的可能性充满了希望。

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China town的图书馆忒地道了,这书都能借到。这两天一有空就看。

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