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出版者:贵州人民出版社

作者:黄万机

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:2000-11

价格:7.00元

装帧:

isbn号码:9787221052612

丛书系列:历代诗歌名篇诵读丛书

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《清诗》：一曲华夏文脉的悠长回响 《清诗》，并非一部孤立的文本，而是承载着一个王朝兴衰、文人心境跌宕、社会风貌变迁的宏大叙事。它是一面镜子，折射出清代中国广阔而复杂的社会生活，又是一座宝库，珍藏着无数跌宕起伏的情感与思想。这部诗歌集，如同浩瀚星河，每一颗星辰都闪烁着独特的光芒，汇聚成一幅波澜壮阔的清代文学画卷。 时代的风云与诗心的低语 清代，是中国历史上一个充满矛盾与变革的时期。从满族入关建立的统一王朝，到后期西方列强的冲击，再到内部的动荡与反思，这个时代既有康乾盛世的繁华景象，也有白银坠地的悲凉。这种宏大的历史洪流，不可避免地渗透到清代诗歌的创作之中。《清诗》中的作品，便是这些时代风云在诗人内心激荡后留下的痕迹。 我们可以看到，一些诗篇中流淌着对盛世繁华的歌颂，对国家昌盛的赞美。诗人以慷慨激昂的笔调，描绘山河壮丽，歌咏民族融合，展现出一种积极向上、充满自信的时代精神。然而，时代的车轮并非一帆风顺。随着王朝的后期，社会矛盾日益尖锐，内忧外患接踵而至。这在《清诗》中也得到了深刻的体现。一些诗人开始以悲悯的视角，关注民生疾苦，描绘底层人民的生活困境，抒发对社会不公的愤懑。他们用沉郁顿挫的笔触，刻画战乱的残酷，表达对国家前途的忧虑，字里行间透出一种沉重的历史感和人文关怀。 更值得注意的是，《清诗》中也涌现出大量表现个人情怀的作品。在宏大的历史背景下，诗人依然保留着个体生命体验的独立性和敏感性。他们吟咏离愁别绪，感叹身世飘零，抒发对故乡的思念，对友人的情谊。这些个人化的情感表达，使得《清诗》更加丰富和立体。它不仅仅是历史的记录，更是无数鲜活生命的真实写照。诗人或在闺阁之中，寄情于笔墨，或在山林之间，寻求心灵的宁静；或在宦海沉浮，体验官场的辛酸，或在江湖漂泊，感受世态炎凉。这些不同的生活境遇，塑造了诗歌题材的多样性，也赋予了作品不同的艺术风格。 流派纷呈，风格各异的诗坛百景 清代的诗歌创作，呈现出极为丰富和多元的面貌。与其说是一个统一的“清诗”，不如说是一个百花齐放、流派纷呈的诗坛。《清诗》中的作品，正是对这一景象的集中展现。 明末清初，文学家们在经历明朝灭亡的巨变后，一方面延续了晚明时期公安派“性灵说”的文学主张，强调抒发个人真情实感，反对虚假雕琢。另一方面的诗歌创作则带有更为浓厚的民族意识和复国情怀，许多诗人以“明志”为己任，诗歌中充斥着慷慨悲壮的英雄气概。 到了康乾盛世，诗歌创作进入了一个相对繁荣的时期。其中，性灵派依然有着广泛的影响。袁枚、赵翼等诗人，继承了前代的“性灵说”，强调诗歌的自然、真切，反对刻板的格律和空泛的议论。他们的诗歌风格明快、活泼，语言通俗易懂，充满生活情趣。例如，袁枚的诗，常以女性视角和日常生活入笔，细腻生动，别具一格；赵翼的诗，则常以游历见闻为题材，写景状物，常有出人意料的妙笔。 与此同时，神韵派的兴起，也为清诗增添了独特的色彩。如王士禛、沈德潜等，他们主张诗歌应追求“神韵”，强调意境的营造和含蓄的表达，讲究“不着一字，尽得风流”。这种追求，使得一些诗歌呈现出一种清雅、幽远、含蓄的艺术风格，仿佛一幅淡雅的水墨画，耐人寻味。 随着社会矛盾的加剧，桐城派的诗风逐渐显现。方苞、刘大櫆、姚鼐等，他们主张“义法”，强调诗歌的道义内涵和法度规范，诗歌风格严谨、厚重，富有哲理。虽然“桐城派”在散文方面成就更为显著，但其诗歌创作同样体现了对理性、道德的重视。 到了清代中后期，吴中四才子（高启、杨基、张雨、倪瓒，虽然主要活跃于元末明初，但他们的影响一直延续到清代）以及吴江派（如吴伟业）等，也留下了大量的诗篇。吴伟业的诗，尤为著名的是其“怀古”系列，通过描绘历史遗迹，寄托对故国的哀思和对时事的感叹，具有强烈的历史意识和忧患意识。 此外，还有不少诗人，他们并不拘泥于某种特定的流派，而是展现出更为自由和个性的创作风格。他们可能融合了不同流派的优点，也可能开创出独树一帜的艺术天地。这种流派的并存与发展，共同构成了清代诗坛丰富而充满活力的图景。 诗歌题材的广度与深度 《清诗》的内容涵盖了极其广泛的题材，几乎触及了那个时代生活的方方面面。 写景咏物是历代诗歌的常见题材，在清代诗歌中也不例外。但清代诗人写景咏物，往往融入了更多的个人情感和时代背景。他们描绘壮丽的山河，抒发对祖国大好河山的赞美；他们描绘季节的变换，感叹时光的流逝；他们咏叹花鸟鱼虫，寄托人生哲理。例如，对“秋”的描写，可能烘托出萧瑟凄凉的时代氛围，也可能借“枫叶”的燃烧，表达不屈的斗志。 咏史怀古是清代诗歌中一个非常重要的题材，这与清代特殊的历史背景密切相关。经历了王朝的更迭，诗人对历史的兴衰、朝代的更替有着更为深刻的体悟。他们通过对历史人物、历史事件的追溯，表达对过往的感慨，对现实的思考，以及对未来的期盼。这种题材的作品，往往具有深刻的历史反思意义。 感遇抒情是诗歌最核心的表达方式。《清诗》中充满了对个人命运的感慨，对人生际遇的抒发。诗人们或感叹仕途的坎坷，或抒发羁旅的孤寂，或表达友情的珍贵，或倾诉爱情的缠绵。这些作品，将诗歌的主体回归到个体生命，使之更具人情味和感染力。 闺阁诗在清代诗歌中占有相当的比重。这些诗歌多由女性创作，或描绘女性的生活情趣，或抒发女性的情感世界，展现出一种细腻、柔美、富有感染力的艺术风格。它们为我们了解清代女性的生活和心理提供了宝贵的窗口。 边塞诗在清代也依然有其创作空间。虽然与唐代边塞诗的雄浑豪迈有所不同，但清代的边塞诗同样展现了将士们的戍边生活，以及对边疆风光的描绘，体现了诗人对边疆将士的敬意和对国家安全的关切。 民俗风情的描写，也为《清诗》增添了浓厚的地域色彩和生活气息。诗人们对民间疾苦的关注，对各地风土人情的描绘，以及对节日习俗的记述，都使得这些诗歌充满了真实的生活质感。 艺术特色与价值 《清诗》之所以能在中国文学史上占据重要地位，与其独特的艺术特色和深远的价值密不可分。 在语言运用上，清代诗人继承了唐诗宋词的优良传统，同时又不断创新。他们讲究炼字炼句，追求语言的精炼、准确和生动。有些诗歌语言清新自然，如行云流水；有些诗歌则语言精巧，意蕴丰富。同时，大量白话词汇的运用，使得诗歌更加贴近生活，更具时代感。 在意境营造上，清代诗歌尤其注重诗歌的整体艺术效果。无论是雄浑壮阔的边塞风光，还是婉约细腻的闺阁情思，都能通过诗歌的意象组合和情感铺垫，形成一种独特的艺术氛围，让读者沉浸其中，产生强烈的共鸣。 在表现手法上，清代诗人娴熟地运用了各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张、对比等，使得诗歌更加形象生动，富有表现力。同时，一些诗人还擅长运用象征、暗喻等手法，赋予诗歌更深的象征意义和哲学内涵。 《清诗》的价值，不仅仅在于其文学上的成就，更在于其历史的记录和文化的传承。它为我们提供了一个了解清代社会、政治、经济、文化、思想的生动窗口。通过诗歌，我们可以感知那个时代的脉搏，体会那个时代人们的情感和思想。它展现了中华民族在特定历史时期的文化创造力，也折射出中华民族在面对外来文化冲击时，所表现出的韧性和智慧。 总结 《清诗》，是一部关于情感、历史、生活、哲思的宏大史诗。它以文字为载体，穿越时空，将清代文人的喜怒哀乐、家国情怀、人生感悟，以及那个时代的风云变幻，一一呈现在我们面前。阅读《清诗》，就如同与古人对话，与历史对话，与自我对话。它不仅是文学的盛宴，更是思想的洗礼，是心灵的净化。这部诗集，是中华文脉中璀璨的一章，值得我们细细品读，深入体悟。

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坦白说，我一开始对“清诗”这个范畴抱持着一丝保守的偏见，总觉得它可能在气象上不如唐诗的磅礴，或宋词的婉约。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它向我展示了一个更为丰富和多元的清代文人精神世界。这里的诗作，少了一份盛世的骄傲，多了一份对个体生命细微体察的温柔与审慎。我印象最深的是那些描写日常生活的片段，比如对一盏茶、一炉香、窗外飞鸟的描绘，这些看似平凡的瞬间，被诗人赋予了近乎禅意的宁静。它们没有宏大的叙事，却有着直抵人心的力量，让人在喧嚣的现代生活中，猛然间停住脚步，思考“当下”的意义。这本书提供了一种极佳的“慢下来”的契机，它告诉我，真正深刻的美，往往就藏在那些我们不经意间忽略的、最朴素的日常角落里，需要我们以最虔诚的心去对待。

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从学术研究的角度来看，这本书的价值是毋庸置疑的，但更让我感到兴奋的是它在“关联性”上的编排。它不像传统诗集那样简单地按时间或作者字母顺序排列，而是似乎在下一盘很大的棋。我发现几首风格迥异的诗作，在主题或用典上竟然存在着奇妙的呼应和对话。比如，某位诗人在描绘边塞风光时，引用了前人的一句古语，而在这本诗集里，紧接着的下一篇章，就有一位风格完全不同的诗人，以另一种角度反驳或印证了那个古语的意涵。这种精心设计的“互文性”结构，让阅读过程充满了寻宝的乐趣。我仿佛成了一名侦探，在字里行间寻找这些隐藏的线索和作者之间的“书信往来”。这使得我不再是被动地接受诗歌内容，而是主动地参与到诗歌的解读和联结之中，极大地丰富了对清代文学史脉络的理解。

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这本书的装帧实在太用心了，封面采用了那种磨砂质感的纸张，手感沉甸甸的，光是捧在手里就能感受到一股雅致的书卷气。我特别喜欢那种设计感，没有花哨的插图，只用了极简的字体排版，黑白灰的搭配显得格外沉静，非常符合我对于“清诗”这个主题的想象。翻开内页，纸张的厚度和色泽也恰到好处，墨迹清晰，阅读体验一流，长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳。当然，光有好看的外表是不够的，我最欣赏的是它在选篇上的独到眼光。编者似乎没有一味追求名家大家，而是穿插了一些在主流诗选里不常露面的诗人作品，这让我发现了很多令人惊喜的“遗珠”。比如其中收录的几首咏物诗，描摹细腻入微，将日常之物写出了哲思的深度，读来令人回味无穷。它更像是一本私人收藏的笔记，而非官方的教科书，这种“私藏感”极大地提升了阅读的乐趣和探索欲。我感觉自己像是在一位博学的长者书房里，无意中翻到了一份珍贵的稿本，那种惊喜感是无可替代的。

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这本书的注释系统，简直是为我这种半专业的爱好者量身定做的。我过去读一些古诗词集，常常因为一个生僻的典故或是一个地方性的词汇而不得不中断阅读，去翻查厚厚的工具书，体验感很差。但这本诗集在每首诗的末尾，都提供了精准且不过分冗长的注解。它不会把你当成完全不懂的门外汉，只会点出那些真正影响理解的核心信息，比如典故的出处、特殊的字义，甚至是对某些意象的文化背景说明。更绝的是，有些注释会给出不同版本或不同学者的不同看法，让读者自己去权衡和判断，这简直是太棒了。它在保持文本纯净度的同时，又提供了足够的学术支撑，做到了知识的普及与深度的完美平衡。这本书读完，我不仅欣赏了美，更像是进行了一次高效且愉快的知识补给，那种充实感是溢于言表的。

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初读这本诗集的感受，非常像是在一个深秋的午后，独自漫步于一座寂静的园林。那种感觉是清冷中带着一丝暖意的，是那种需要静下心来细品的韵味。它的文字密度似乎比我预想的要高一些，初看可能有些晦涩，但一旦抓住其中一两句的意象，整个画面感就会瞬间被打开。我注意到，这本书对“意境”的营造达到了一个相当高的水准。很多篇目不是直接抒情，而是通过对景物、天气、声音的精确捕捉，来烘托出诗人内心的情绪波动，这种含蓄的处理方式，极大地考验读者的理解能力，但也因此带来了巨大的满足感——当你真正理解了诗人想要传达的那份微妙的愁绪或淡泊时，你会觉得自己和作者之间建立了一种无声的默契。它不是那种读完就忘的快餐文学，更像是一坛老酒，需要时间去慢慢品味它的层次和后劲。我甚至会把一些特别触动我的诗句抄写下来，贴在案头，每每抬头望见，都能重新回到那种诗意的氛围中。

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