小号考级教程

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出版者:中国地质大学出版社
作者:冯宁
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2006-6
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787562521068
丛书系列:
图书标签:
  • 小号
  • 乐器
  • 考级
  • 教程
  • 音乐
  • 管乐
  • 乐谱
  • 练习
  • 技巧
  • 进阶
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具体描述

宏大叙事与微观探索:一部关于城市记忆与未来图景的编年史 图书名称: 《浮城拾遗:百年都市变迁中的人与空间》 图书简介: 《浮城拾遗:百年都市变迁中的人与空间》并非一部关于乐器学习或技术指南的著作,它是一部深植于历史肌理、以人文关怀为底色的宏大叙事,旨在剖析一座(或数座)典型现代都市在近百年间的剧烈蜕变。本书将视野聚焦于城市作为生命体的“记忆载体”与“未来孵化器”的双重身份,通过对空间结构、社会阶层流动、物质文化更迭以及个体生存体验的交叉研究,勾勒出城市发展中那些被时间洪流冲刷却依然闪耀的“浮光掠影”。 本书的结构如同一个精密的万花筒,每一页都折射出不同的光影和深度。它拒绝简单的时间线叙事,而是采取“主题切片”与“地理坐标锁定”相结合的研究方法,力求在宏观的城市规划史与微观的市民生活志之间架起坚实的桥梁。 第一部分:地基的重塑——空间权力与物质形态的变迁(约400字) 此部分将深入探讨十九世纪末至二十世纪中叶,城市空间如何在工业化、现代化浪潮的冲击下,进行权力重组与物质形态的颠覆性重塑。我们将详细审视以下几个核心议题: 首先是“垂直化与蔓延的悖论”。解析早期摩天大楼的崛起不仅仅是工程技术的胜利,更是资本集中与社会等级视觉化表达的必然产物。通过对特定历史时期城市天际线摄影资料的分析,探讨高度如何成为定义“中心”与“边缘”的无形标尺。 其次是“街道的私人化与公共领域的消亡”。关注城市规划中对“效率”的过度追求如何侵蚀了传统的步行空间、市集和街角文化。本书将引用社会学家观察的片段,论证当交通流线取代了人际互动成为街道的主要功能时,城市公共生活的活力是如何被系统性削弱的。我们不仅考察规划蓝图,更细致入微地描述了那些被拆除的、曾经充满市井气息的里弄、巷陌和露天茶座,它们是如何从地图上消失,并从人们的日常记忆中褪色的。 最后,本部分会详细考察基础设施建设(如:第一条地铁线、大型铁路枢纽、电力网络的铺设)对城市地理的影响。这些看不见的网络如何重新定义了通勤时间、居住价值和产业布局,使得城市不再是连续的平面,而是被一系列“时间压缩点”所连接的离散集合。 第二部分:记忆的褶皱——个体经验与非正式历史(约550字) 如果说第一部分构建了城市的骨架,那么第二部分则致力于填充血肉与灵魂。本部分着眼于“非正式历史”的收集与重构,探讨个体经验如何抵抗宏大叙事的同质化。 我们将细致描摹“移民潮与城市身份的重塑”。从二十世纪初的大规模乡村迁徙到战后的全球劳动力流动,本书通过口述史片段和私人信件,展现新市民群体在陌生环境中如何通过建立“影子社区”(如:特定的租界、行业工坊或宗教团体聚集地)来维持文化认同。我们关注他们的饮食习惯、方言的残留与演变,以及他们如何将旧有的生活仪式嫁接到新的城市景观之中。 更进一步,本部分探索了“物质碎片的考古学”。那些被遗弃的物件——旧式路灯、老式钟表、褪色的广告牌、特定年代的家具——不再是简单的废弃物,而是凝固了特定社会心态的文化遗物。通过对几处标志性“旧货市场”或“拆迁废墟”的田野考察,我们试图解读这些物品在不同阶层和不同时间点上所承载的情感价值与经济符号。 此外,对城市“景观文学”的分析也是重点。本书将比较早期文人笔下对城市“迷失感”的描绘,与当代流行文化中对城市“疏离感”的表达,揭示技术进步与精神需求之间的张力。我们尤其关注那些被主流叙事忽略的角落——如工厂的宿舍区、城郊的棚户区、以及在城市扩张中被“吞噬”的乡村遗址,它们构成了城市记忆的褶皱,是理解城市灵魂的关键所在。 第三部分:未来的投影——技术、生态与城市伦理的再协商(约550字) 本书的收官部分将目光投向当代,审视在数字革命与气候变化的双重压力下,城市如何进入一个“再协商”的阶段。我们不再将未来视为必然的线性发展,而是将其视为一系列需要审慎选择的路径。 “智慧城市”的伦理困境被置于核心讨论。本书批判性地审视了数据监控、算法治理对传统市民权利的影响。我们探讨了“数字鸿沟”如何取代物质鸿沟,成为新的社会隔离形式。例如,自动支付系统对不熟悉数字技术老年群体的排斥,以及无处不在的传感器网络如何重塑了人们的隐私边界和自发行为。 其次是“城市生态的复苏与抵抗”。本书详细分析了过去几十年中,城市规划如何从单一强调“绿化覆盖率”转向关注“生态连通性”和“生物多样性”。通过考察成功的“棕地再开发”案例,以及城市中自然河流的重新暴露,我们试图理解人类如何重新学习与非人类生命在同一空间中共存的复杂艺术。 最后,本书提出了对“新市民主义”的展望。随着全球化和远程工作的兴起,城市的功能正在从单纯的生产中心向生活质量中心转变。我们关注新型社区组织、共享空间运动以及城市农业的兴起,这些自下而上的实践如何试图弥补大型机构规划的不足,重新建立人与场所之间的深厚情感联结。 总结而言,《浮城拾遗》是一部立足于历史深度,面向未来张力的智识探索。它邀请读者暂时放下手中的工具书,以人类学的视角,重新审视我们每天行走、居住、呼吸的这座由钢筋、数据和无数次选择共同铸就的复杂生命体。

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读后感

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用户评价

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我接触过不少号称“速成”或“终极”的教程,结果往往是华而不实。《小号考级教程》的价值,恰恰在于它的“慢工出细活”的态度。它不急于让你在第一周就能吹奏复杂的协奏曲,而是花费大量篇幅打磨基础的音准和节奏的稳定性。我发现,书中对音准训练的探讨达到了前所未有的深度。它不仅仅是告诉你“要准”,而是提供了大量的听觉训练方法,比如如何利用内置的节拍器进行“非同步练习”,也就是故意将节奏稍微错位,训练耳朵对音高偏差的敏感度。这种“反直觉”的训练方式,初期让人感到不适应,但坚持下来后,我发现自己对音高的感知力有了质的飞跃,不再完全依赖调音器。此外,它对不同调性、不同把位的指法变化提供了系统的归纳总结,这对于需要经常转调演奏或进行即兴伴奏的乐手来说,简直是神器。它提供的不是一套死板的规则,而是一个灵活的思维框架,让你能够举一反三,应对各种未曾预料的乐曲挑战。

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从一个长期参与音乐教育行业的角度来看,这本《小号考级教程》的修订和内容更新是极其符合时代脉搏的。它没有停留在上个世纪的演奏标准上,而是积极吸纳了当代小号演奏大师们对音色控制和情感表达的新理解。比如,关于“次泛音”(overtones)的练习部分,它结合了现代声学原理,解释了如何通过调整嘴唇的张力和气流的聚焦来实现音色的微妙变化,这在以往的传统教材中是很少被深入讨论的。而且,这本书在“表演心理学”方面也有独到的见解。它设置了一个专门的板块,讨论了如何在考级或音乐会上管理紧张情绪,如何进行有效的舞台准备,这极大地拓宽了“考级教程”的定义范围,使其超越了单纯的技术考核。总而言之,这本书的价值是复合型的,它不仅是技术层面的指南,更是音乐素养和心理素质培养的综合载体。对于任何一个严肃对待小号学习的人来说,这本书都应该成为书架上最常被翻阅的那一本,它的每一个章节都值得反复咀嚼,细细品味其中的深意。

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当我翻开这本《小号考级教程》时,最先吸引我的是它在理论与实践结合上的精妙平衡。很多教材要么过于偏重枯燥的音阶和琶音练习,要么就是直接堆砌大量难以理解的音乐术语。但此书完全没有这个问题。它巧妙地将古典乐理知识融入到每一个考级要求的曲目分析中。例如,在涉及巴洛克时期作品的练习前,它会用一小段篇幅解释对位法(Counterpoint)的基本概念,并指出在演奏特定乐句时应如何处理声部线条的清晰度。这种“带着问题去学习”的方式,极大地提高了我的学习效率和音乐理解力。我感觉自己不再是机械地模仿指法和气息,而是开始真正“听”到音乐的结构和织体。更令人称赞的是,对于每一个阶段的曲目选择,都展现了极高的艺术水准和普适性。它既包含了必要的传统练习曲,也穿插了许多令人耳目一新的现代作品片段,确保学习者能够接触到小号演奏艺术的全貌,而不是局限于某一个固定的风格流派。这对于培养一个全面发展的演奏者来说,是至关重要的。

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坦白讲,我是一个对排版和视觉设计要求比较高的人,因为阅读体验直接影响我的学习专注度。在这方面,《小号考级教程》做得非常出色,几乎可以称得上是教科书级别的典范。纸张的质感非常棒,即便是频繁翻阅,也不会轻易磨损或留下指纹,这对于经常在练习时出汗的手来说太友好了。更重要的是,谱面的设计清晰度极高。所有的记号——揉音(vibrato)的控制幅度、休止符的时值精确度、重音的强调位置——都用不同的字体大小或粗细进行了区分,哪怕在昏暗的灯光下,我也能迅速捕捉到重点。我特别留意了那些关于高难技巧的注释部分,作者没有使用那种密密麻麻的、难以辨认的小字注释,而是采用了图表和流程图的方式来分解复杂的演奏动作,比如如何瞬间转换到弱音(sordino)演奏而不失音准。这种对细节的极致关注,体现了编者对学习者实际操作中可能遇到的困难有着深刻的洞察力。这本教材本身就是一件精美的艺术品,让人愿意长时间捧读和研究。

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这本书简直是音乐学习者的福音!我一直都在寻找一本既有深度又易于上手的乐器教材,终于让我碰到了《小号考级教程》。首先要说的是,编排的逻辑性简直无可挑剔。从最基础的指法、气息控制开始,循序渐进地引导学习者进入更复杂的技巧领域。每一个练习曲目都不是孤立存在的,而是紧密围绕着特定的技术难点进行设计和铺陈。比如,在处理连奏(legato)的章节,教材不是简单地给出几个音符让你吹奏,而是配有详尽的口型示范和气流控制的图解说明,甚至还探讨了不同乐器制造商对音色产生的影响。我尤其欣赏作者在不同级别设置的挑战性,它不会让你感到挫败,却能让你在不知不觉中突破自己的瓶颈。我记得我之前在练习高音区的稳定性和穿透力时遇到了瓶颈,这本书中关于“核心支撑”的那一章,用一种非常形象的比喻解释了如何调动腹部肌肉,效果立竿见影。这不仅仅是一本“教你怎么吹”的书,它更像是一位耐心的、经验丰富的导师,手把手地将你从入门引向专业殿堂。即便是自学,也能感受到那种清晰的指导脉络。

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