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出版者:Skira

作者:Oechslin, Werner; Seta, Cesare de; Gravagnuolo, B.; Cappellato, Gabriele

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:1998-12-18

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9788881183210

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 现代主义
• 瑞士建筑
• 空间
• 形式
• 光线
• 材料
• 理性主义
• 当代建筑

《空间中的对话：当代建筑的结构、表皮与精神》 作者： [虚构的知名建筑评论家姓名] 出版社： [虚构的知名学术出版社名称] --- 内容简介 《空间中的对话：当代建筑的结构、表皮与精神》是一部深入探讨当代建筑核心议题的重量级学术专著。本书摒弃了对特定建筑师或流派的简单罗列与评判，而是聚焦于二十世纪下半叶至今，建筑本体如何通过其物质性、空间组织及其文化语境，与人类经验、技术进步和社会变迁进行持续而复杂的“对话”。 本书的核心论点在于，任何有意义的建筑实践，都必须在“结构逻辑的必然性”、“表皮材料的叙事性”和“空间体验的精神性”这三个维度上达成有张力的平衡。 作者以严谨的分析框架和丰富的案例研究，剖析了建筑语汇如何从功能主义的僵化中解放出来，转而追求更深层次的现象学体验和文化批判。 第一部分：结构与解构——理性回归与逻辑的瓦解 本部分追溯了现代主义“结构至上”理念的演变，并探讨了后现代主义和解构主义如何挑战了传统承重体系的单一叙事。 第一章：后工业时代的骨架 本章首先梳理了钢筋混凝土和结构钢材在战后重建中的主导地位，以及如何催生了“诚实表达结构”的原则。然而，这种诚实很快遭遇了新的挑战。作者详细分析了张拉结构、空间框架以及轻质复合材料在跨越更大尺度和更复杂几何形态中所扮演的角色。重点关注了结构逻辑如何从“支撑的必要性”演变为“表达的符号性”。我们审视了诸如绳索动力学、膜结构以及那些故意将支撑系统暴露、甚至夸张化的设计手法，探讨它们在空间中如何创造出一种既稳定又流动的张力感。 第二章：表面之下的逻辑游戏 本章深入剖析了在“结构可见性”退潮后，建筑内部逻辑是如何通过空间序列和体量关系来重新定义的。作者批判性地考察了那些试图通过内部体块的相互切割、错位和叠加来创造意义的建筑。我们探讨了“穿透性”与“围合性”的辩证关系。通过对一系列公共机构和文化建筑的解剖，揭示了建筑师如何通过调整流线、光照角度和视线阻断，来实现对使用者行为的微妙引导和对既定功能的重新诠释。特别分析了“开放平面”理论的局限性，以及建筑师如何试图在“无限流动”与“必要的界限”之间寻找新的平衡点。 第二部分：表皮的语言——材料、光线与边界的消融 本书的第二部分将焦点转向建筑的“皮肤”——表皮。作者认为，在当代，表皮不再仅仅是遮风避雨的屏障，它已经成为建筑与环境、技术与美学进行交流的前沿阵地。 第三章：材料的本体论回归 本章探讨了当代建筑中对材料“本真性”的重新渴望。这并非简单地回归传统，而是对新材料科学的深度整合。我们研究了清水混凝土在纹理和触感上的极致追求，以及原木、石材、再生金属等传统材料在现代技术介入下所展现出的全新美学潜力。作者特别关注了“时间的印记”——材料如何随时间推移而发生自然变化（如铜的氧化、混凝土的泛碱），以及建筑师如何主动地将这种“衰变的美学”纳入设计初衷，赋予建筑历史的深度。 第四章：光与幕墙的叙事 光线是建筑的无形结构。本章聚焦于高性能幕墙系统和动态表皮技术。我们详细分析了双层皮系统、可编程立面以及智能玻璃如何使建筑的表皮从静态的防御工事转变为动态的、对气候和日照做出反应的“呼吸器官”。重点讨论了这些技术如何影响室内空间的氛围和能耗效率，并探讨了当立面本身成为信息显示平台时，建筑如何参与到城市的信息流中。这部分也包含对“透明度与私密性”这一永恒矛盾的当代解决方案的考察。 第三部分：精神的场所——现象学、记忆与城市肌理 本书的最后一部分将视野从物质本体提升到经验与精神层面，探讨建筑如何营造“场所感”并与更广阔的文化和历史语境对话。 第五章：在场与非在场：现象学空间体验 本章借鉴了现象学哲学，分析建筑如何通过“身体的尺度感”、“光影的戏剧性”和“声音的回响”来触动人类最原始的感知。作者区分了“空间”（Space，可测量、几何化）与“场所”（Place，可感知、有意义）。通过对精心设计的入口序列、内部庭院和视线尽头的处理，揭示了建筑师如何通过操纵感觉的层次，引导观者完成一次从公共到私密、从喧嚣到沉思的旅程。我们探讨了“未完成感”在引导参与和激发想象力方面的重要性。 第六章：记忆的锚点与城市文脉的重塑 当代建筑不能脱离其所处的城市肌理。本章探讨了建筑如何应对历史遗存、既有尺度和城市记忆的挑战。作者分析了“衔接语汇”的设计策略——如何通过体量退让、材料参照或空间轴线的微妙延续，使新建筑能够在不模仿历史的前提下，实现与周围环境的和谐共生。本章也批判了那些完全脱离场域、如同“漂浮的装置”般的建筑，强调了建筑实践中对“地方性（Genius Loci）”的深刻责任感。 总结：走向未知的对话 本书最终总结道，当代建筑的未来不在于找到新的“风格”，而在于不断深化与物质、技术、人类感知及城市记忆之间复杂而富有张力的“对话”。成功的建筑是对其所处时代精神的诚实回应，它既是技术精度的体现，也是人性温暖的容器。 --- 目标读者： 建筑学、城市规划、艺术史、设计理论专业的学生、学者，以及所有关注当代城市环境和人居体验的专业人士与深度爱好者。 推荐理由： 本书以其宏大的视野、精密的分析方法和对建筑本体论的坚持，为读者提供了一个理解二十一世纪建筑复杂性的关键哲学工具箱。它不仅教授如何“看”建筑，更引导读者学会如何“体验”和“质疑”建筑。

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整本书的阅读体验，更像是一次与一位经验丰富的大师进行马拉松式的深度对话。这本书的价值，并不在于它提供了多少现成的“答案”或“模板”，而在于它提供了一套严谨、自洽的设计思考方法论。作者对于“秩序”与“自由”之间微妙平衡的拿捏，是全书最引人入胜的部分之一。他似乎总能找到一个支点，既能让设计服从于理性规划的需要，又能为居住者留出情感和偶然性的介入空间。阅读过程中，我常常被书中的某些论断所震撼，例如关于“如何让一座建筑随着时间推移而‘变老’得更优雅”的思考，这已超越了纯粹的建筑学范畴，触及了生命哲学的层面。这并非一本轻松的读物，它需要你投入专注和时间，但回报是丰厚的——它会重塑你观察和构想空间的方式，让你对“建造”这件事产生更深层次的敬畏。

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这本厚重的合集，初翻时便被其排版上的大胆和克制所吸引。书页的质感带着一种略微粗粝的触感，仿佛在诉说着每一张图像背后的故事。我尤其欣赏那些建筑草图的呈现方式，它们并非是精修到完美的蓝图，而是充满了创作者在思考过程中留下的原始冲动和对空间关系的直觉捕捉。那种用铅笔或炭笔在纸面上游走留下的痕迹，比冰冷的数字渲染图更具生命力，它们让你能更真切地感受到一座结构是如何从虚无中诞生的。文字部分，我发现作者的叙述非常注重“语境”的构建，他似乎总是在探讨建筑如何回应其所在的地理环境、历史文脉乃至当地居民的生活哲学。阅读时，我常常需要停下来，在脑海中想象他描述的那些光影如何在特定的材料表面上嬉戏、折射。这种对细节的执着，让人觉得这不是一本简单的建筑理论书，而是一部关于“场所精神”的深度沉思录。装帧设计本身也极具匠心，封面的留白恰到好处，没有丝毫的喧宾夺主，而是以一种沉静的方式邀请读者进入其构建的视觉世界。

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我必须承认，初读此书时，对其中一些概念的理解存在一定的门槛。作者的语言风格极为凝练，充满了哲学思辨的色彩，这使得它更像是一本给专业人士深入研读的教材，而非面向大众的科普读物。然而，一旦你跨越了最初的壁垒，便会发现其思想的深度无与伦比。书中对“场所”与“身份”之间关系的探讨，尤为发人深省。他挑战了那些盲目追求国际化风格、而最终导致建筑丧失个性的倾向，强调真正的创新，必须深深植根于脚下的土地和历史的记忆之中。那些案例研究的深度，远超出了我们通常在建筑杂志上看到的表面介绍。作者会深入到材料的采购、工匠的技艺，甚至是当地的审批流程对最终设计的影响，这种全方位的解构，构建了一个无比坚实的设计认知体系。

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读完这本著作，我最大的感受是作者对“地域性”的执着探索达到了近乎偏执的程度。他似乎永远在与某种“普遍性”的建筑语言抗争，试图挖掘出只属于特定山脉、特定河流、特定材料的独特表达。书中对混凝土、砖石、木材等基础材料的论述，不是停留在化学或物理层面，而是上升到了文化和触觉的层面。比如，他对某地特有的石材纹理如何影响立面的韵律感，描述得细腻入微，让我甚至能“闻到”那种带着湿气和泥土气息的材料味道。更令人称道的是，作者对于历史遗迹的引用并非简单的复制粘贴，而是将其视为一种对话的起点，一种对当前设计挑战的隐晦回应。这种跨越时代的对话，使得书中的案例充满了厚重感和时间性。我发现自己不自觉地拿起笔，在空白处勾勒出一些自己对当地环境的想象，这本书成功地激活了我对于空间体验的敏感度，让我开始重新审视那些被我习以为常的日常环境。

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这本作品的叙事节奏相当独特，它像是一部慢板的交响乐，在开篇的低吟浅唱之后，会突然在高潮部分爆发强烈的形式张力，随后又迅速回归到对细节的沉思。我特别留意到作者在处理平面图和剖面图时的手法。这些图纸不仅仅是功能的说明，它们更像是经过精心编排的舞台布景，每一条轴线、每一个开口都指向一个明确的意图。尤其是在解释一些复杂的功能空间时，他没有依赖冗长的文字说明，而是通过层层叠叠的剖面图，巧妙地揭示了空间流线和垂直交通的逻辑。这种“用图说话”的功力，对于我们这些需要从图纸中解读设计意图的人来说，是宝贵的财富。此外，书中对自然光的运用分析，也十分令人折服。作者似乎懂得如何驯服阳光，让它成为建筑结构的一部分，而非仅仅是照明的来源。

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