具体描述
本书是以服装为核心的设计美学书籍，确切地说，它是从时尚美学的角度，综合美学、史学、设计艺术学和服装学的概念和方法所写就的关于服装艺术的书。全书围绕服装艺术的基本特征、服装的艺术映射、服装艺术中的典型主题设计、服装设计的设计尺度、20世纪服装艺术判断五部分对服装艺术进行了系统、深入地理性判断，这些都是作者近年来对服装艺术的思考，相信能给服装专业学生、服装艺术的热衷者、服装设计师全新、有益的启示。
本书分有五个部分，第一部分主要就服装艺术的属性和定位进行讨论，它既是针对国际服装界的一些争议问题而来，又是对国内服装界普遍但又模糊的服装的艺术定位的反思，同时它也是为本书设定了一个服装的艺术归属的讨论前提。第二部分主要选择了八个与服装关联密切的艺术流派，论述它们与服装的关系以及相关艺术风格的服装表现并总结其设计准则。第三部分主要针对较为重要且常见的八个服装设计主题，分别探讨主题的美学解读、主题的内涵和设计表现，并总结设计规律以作为服装艺术判断的依据。第四部分主要从服装艺术设计的衡量角度出发，进行五个方面的专题讨论，所设定的五个专题均是作者认为的服装艺术批判和服装设计中较为突出问题，其目的在于建立服装艺术的设计尺度。第五部分主要以服装艺术判断的理念去简单回顾20世纪的服装设计史以及评述20世纪的10位重要服装设计师，其不但着眼于对服装艺术判断的历史验证，也是为今后服装艺术的发展寻求借鉴。附录中列有主要参考文献目录，还因为目前相关名称的翻译较为混乱而备有本书主要涉及的人名、艺术名词等的中英文名称对照。
本书主要为作者经年来关于服装艺术的思考，也意在给我的学生和服装艺术的热衷者提供一本关于服装艺术的参考书，而从服装艺术的审视角度做出的理性判断同样可以给作为服装艺术的主要创造者的设计师们提供有益的借鉴。
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读后感
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用户评价
《服装艺术判断》这本书，在我看来，虽然触及了服装设计的一些基本概念，但在关于“可持续时尚”和“伦理设计”的探讨上，并没有达到我所期望的深度。我一直关注着当代时尚产业面临的环境和社会挑战，并希望从书中能找到关于如何构建一个更负责任、更可持续的时尚体系的见解。我期待看到书中能够详细阐述时尚产业对环境的影响，例如，水资源消耗、化学品污染、纺织废弃物等问题，并提出切实可行的解决方案，比如，推广使用环保材料、优化生产流程、减少过度消费、鼓励二手交易和服装回收等。我也对设计师如何在设计过程中践行伦理原则感到好奇，例如，关注劳工权益、公平贸易、反对剥削等。我希望了解那些致力于可持续时尚的品牌和设计师，他们是如何将这些理念融入到自己的创作和商业模式中的。这本书在“判断”服装艺术性时，似乎更侧重于审美层面的评价，而对于服装生产背后所涉及的环境成本和社会责任，则很少提及，这让我觉得在对服装艺术的全面理解上，存在着明显的缺失。
评分在我阅读《服装艺术判断》的过程中，我发现它在探讨“服装作为一种表演媒介”这个维度上，留下了不少空白。我一直认为，服装不仅仅是静态的展示，它在舞台表演、影视艺术、甚至日常的社会交往中，都扮演着至关重要的角色，能够极大地增强角色的塑造力和情感的传达。我期待书中能够深入分析，服装设计师是如何与导演、演员等合作，为不同类型的表演创作出符合情境、能够凸显人物性格、推动剧情发展的服装。例如，在戏剧舞台上，服装是如何通过色彩、廓形、材质来瞬间揭示角色的身份、地位、情绪甚至内心冲突的？在电影银幕上，服装又是如何与光影、布景、音乐等元素相互作用，共同构建出一个完整的叙事世界？我也对服装在社会仪式和庆典中的表演性很感兴趣，例如，婚礼上新娘华丽的婚纱，或是国庆庆典上整齐划一的军装，它们都承载着特殊的仪式意义和集体情感。这本书在“判断”服装艺术性时，似乎更侧重于静态的观赏性，而对于服装在动态表演中的张力和意义，则没有进行充分的阐述，这让我觉得在理解服装的丰富功能上，有所欠缺。
评分总的来说，《服装艺术判断》这本书，提供了一些关于如何审视服装的视角，但我仍然觉得它在“服装与科技的融合”这个前沿领域，并没有给予足够的关注。我深信，未来的服装设计将越来越与科技紧密结合，并催生出许多令人兴奋的可能性。我期待书中能够探讨，例如，3D打印技术如何改变服装的制造方式，使得个性化定制和复杂廓形的实现变得更加容易？可穿戴设备如何与服装融为一体，实现健康监测、信息交互甚至情感表达的功能？虚拟现实和增强现实技术又将如何影响服装的设计、展示和消费者体验？我希望看到一些关于这些新兴技术在服装领域的应用案例，以及它们可能为服装艺术带来的革命性变革。这本书在“判断”服装艺术时，更多地集中在传统的审美层面，而对于科技为服装艺术注入的新生命力，则没有进行充分的阐释，这让我觉得在审视服装的未来发展趋势时，存在着明显的局限性。
评分《服装艺术判断》这本书，虽然名字听起来很吸引人，但我总觉得它在“服装与身份认同”这个话题上，并没有完全触及我内心的期待。我一直认为，人们选择什么样的服装，往往与他们希望向外界传达的身份、个性和价值观息息相关。我期待书中能够深入探讨服装如何成为个人身份认同的“外显”标志，例如，年轻人通过穿着某些风格的服装来表达叛逆或归属感，职场人士通过穿着得体的商务装来塑造专业形象，或是特定亚文化群体如何通过独特的着装风格来彰显其社群的认同。我也对服装在性别和性取向表达中的作用很感兴趣，例如，某些服装的选择如何挑战传统的性别规范，或是如何成为 LGBTQ+ 群体自我认同和社群归属的象征。我希望书中能提供一些社会学或心理学的视角，来解释服装是如何影响和塑造个人身份的。然而，《服装艺术判断》在对服装的“判断”上，更多的是聚焦于一种客观的美学评价，而对于服装背后复杂多变的身份认同构建过程，则着墨不多，未能给我带来足够的启发。
评分这本书《服装艺术判断》给我留下了一个相当复杂的印象，因为它在某些方面达到了我的预期，但在另一些更核心的问题上，却显得有些浅尝辄止。我一直对服装设计的商业化运作模式以及品牌战略有着浓厚的兴趣，希望能从书中一窥究竟。我期待了解一个服装品牌是如何建立其核心价值和品牌形象的，如何通过市场调研、目标消费群体分析来定位自己的产品，以及如何在激烈的市场竞争中脱颖而出。我想知道成功的服装品牌是如何平衡艺术性与商业性的，如何在追求创新设计的同时，保证产品的可售性和盈利能力。例如，像Chanel、Dior这样的奢侈品牌，它们是如何通过长期的历史积淀和不断的品牌重塑，来维持其在全球范围内的品牌影响力和号召力的？又比如，一些新兴的设计师品牌，它们是如何通过独特的品牌故事和营销策略，快速吸引年轻消费者的注意力的？此外，我也对服装供应链的管理，从原材料采购、生产制造到物流分销等环节的效率和可持续性问题感到好奇，希望能看到书中对此有所提及。然而，《服装艺术判断》在这些商业层面的探讨相对较少，更多的是聚焦于服装的视觉呈现和美学评价，这让我觉得在理解服装产业的整体运作上，还有很大的提升空间，未能完全满足我对于一个“服装艺术”相关书籍的期待。
评分坦白说，对于《服装艺术判断》这本书，我抱着极高的期望，因为它触及了我非常感兴趣的一个领域：服装的文化象征意义。我一直认为，服装不仅仅是蔽体之物，它更是文化、历史、社会习俗和个人表达的载体。我期待书中能够深入剖析不同文化背景下，服装所承载的独特意义，例如，日本和服在茶道仪式中的象征性，印度纱丽在宗教节日中的重要性，或是非洲部落服装在部落仪式和身份认同中的作用。我想了解这些服装元素，如颜色、图案、材质、佩饰等，是如何被赋予特定的文化内涵，又是如何代代相传，成为某种文化群体集体记忆的一部分。我也对服装在性别表达和社会权力结构中的角色很感兴趣，比如，在某些历史时期，女性服装是如何被设计来体现其受到的社会约束，而男性服装又是如何象征其权威和地位的。这本书在“判断”的角度上，似乎更多地倾向于对眼前服装的美学效果进行评判，而忽略了服装背后深厚的文化根基和历史演变。我期待的是一种更具历史纵深感和跨文化视角的分析，能够让我理解服装如何在一个更广阔的社会文化语境中发挥作用，而不仅仅是停留在表面的视觉审美品鉴。
评分读完《服装艺术判断》之后，我感到有些意犹未尽，因为我期待书中能更深入地探讨服装的材料科学与创新应用。我一直认为，服装的最终呈现效果，很大程度上取决于其所使用的面料和材料。我希望能从书中了解到不同纤维（天然纤维、合成纤维、人造纤维）的特性，以及它们在服装设计中如何发挥作用，例如，丝绸的光泽和垂坠感，羊毛的保暖性和质感，棉的透气性和舒适性，以及各种合成材料如何赋予服装特殊的性能，如防水、防皱、弹性等。我特别对新兴的科技材料在服装领域的应用感到好奇，例如，能够调节体温的智能面料，能够自清洁或抗菌的面料，或是由回收材料制成的环保面料。我想知道这些新材料是如何被开发出来的，设计师又如何利用它们的特性来创造出功能性更强、更具创新性的服装。此外，我也对传统工艺，如刺绣、印花、染色等，在现代服装设计中的传承与创新很感兴趣，希望能看到书中对这些技艺的精湛运用及其美学价值的详细阐述。然而，《服装艺术判断》在这方面的论述显得比较有限，更多地是将材料作为视觉呈现的辅助元素，而未能将其作为服装艺术本身的重要组成部分进行深入分析。
评分我购买《服装艺术判断》这本书，是希望它能为我打开一扇通往服装设计幕后世界的大门，但遗憾的是，它在这方面的挖掘力度似乎有所不足。我一直对服装设计过程中的创意萌发、灵感捕捉以及设计草图的绘制等环节非常感兴趣。我希望能看到书中能详细描述设计师是如何构思一件作品的，他们会从哪些渠道获取灵感？是自然风光、艺术作品、历史文化，还是日常生活中的点滴细节？我期待能看到一些具体的设计案例分析，例如，某位著名设计师是如何从一个概念出发，最终将其转化为一件完整的服装作品的，包括手稿、模型、面料选择、色彩搭配等各个阶段的演变过程。此外，我也对服装的立体剪裁和结构设计非常着迷，希望能了解设计师是如何通过对人体结构的理解和对布料的驾驭，创造出具有雕塑感的服装廓形。这本书在“判断”服装艺术时，似乎更多地是呈现了最终的成品，而对于那个充满探索、实验和精雕细琢的创作过程，则留下了较多的想象空间，未能提供我所期待的深入解析。
评分《服装艺术判断》这本书，尽管提供了一些关于服装美学评价的思考，但在“服装的趋势预测与设计创新”这个话题上，我感觉它并没有提供我所期待的深度。我一直对时尚的周期性和流行趋势的形成机制很感兴趣，想知道设计师是如何捕捉到未来的流行信号，并将其转化为具有前瞻性的设计作品的。我期待书中能介绍一些关于趋势预测的方法论，例如，如何通过分析社会文化、经济、科技等方面的变化来预测未来的流行方向？设计师又如何在前人的基础上，通过解构、重组、创新，创造出既符合时代精神又不失个性的设计？我特别对那些能够引领潮流、改变人们审美习惯的颠覆性设计感到好奇，它们是如何诞生的？书中对这些方面，似乎更多的是停留在对当下流行风格的描述，而未能深入探讨其背后的驱动力以及未来发展的可能性，这让我觉得在理解服装设计的创新本质上，还有待加强。
评分我最近刚读完一本名为《服装艺术判断》的书，但说实话，这本书的内容并没有完全触及到我最期待的那些方面，尽管它确实在某些领域提供了有益的视角。我原本以为会深入探讨服装设计的历史演变，例如从古埃及的简约服饰到巴洛克时期的繁复宫廷装，再到现代主义的实用主义，以及当代设计师如何从这些历史脉络中汲取灵感。我期待能看到不同时代、不同文化背景下服装风格的形成原因，以及它们如何反映当时的社会结构、审美观念和技术水平。例如，我想知道在中世纪，等级制度是如何通过服装的材质、颜色和款式来严格区分的；或是为何工业革命后，成衣的普及改变了人们的穿着方式和对时尚的认知。此外，我对服装作为一种社会符号的功能也颇感兴趣，比如在特定场合，某种服装的穿着代表着什么，它如何传递个人的身份、职业、社会地位甚至政治立场。这本书在讨论“判断”时，似乎更侧重于即时的视觉感受和个人品味，而我更希望它能提供一个更具分析性的框架，帮助我理解服装设计背后的逻辑和理论，例如色彩心理学在服装搭配中的应用，面料纹理如何影响视觉效果和触感，剪裁和廓形如何塑造人体形态并传达特定风格。我渴望了解设计师是如何在解构与重塑中创造出具有原创性的作品，以及不同文化元素是如何被融合、转化并赋予新的生命力的。这本书在这些方面，并没有给我带来足够多的惊喜，而是更多地强调了“第一印象”的重要性，这与我期待的深入分析略有出入。
评分本书的副标题是“如何欣赏一件衣服”，可惜艺术性的东西很难理论化。关于服装艺术映射和设计主题的阐述还是很精彩的
评分去年四月开始放床头，读书如抽丝真是。好书。
评分去年四月开始放床头，读书如抽丝真是。好书。
评分本书的副标题是“如何欣赏一件衣服”，可惜艺术性的东西很难理论化。关于服装艺术映射和设计主题的阐述还是很精彩的
评分卞卞的书，还要给五颗星...
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