这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi),就东方各国的文化异同,亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈,通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考,以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品,也为读者提供了从思想到实践的典范。
杉浦康平,国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京,1955年东京艺术大学建筑科毕业,1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖,1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人,曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”,见诸于多部著作。主要著作有《日本的造型·亚洲的造型》、《造型的诞生》、《生命之树·花的宇宙》等。
之前听过一个做设计的朋友说,汉字不如西文字符适合做设计,一张海报放上西文字母可能显得很高端,但放上几个中文字符可能就会很别扭。当时虽不愿认同,但也讲不出道理,而且自己在之后的设计实践中也隐约发现似乎他说的多少有理。 读完这本书后恍然大悟:原因是我们一...
评分 评分几个老头在闲聊而已 对我就是这样顽固得觉得 动不动将就论及宇宙观,我不觉得深刻,时不时就赞许对方若何,我也觉得无趣。文字漫长,书本冗厚,面包而已。 我不觉得杉的书多禅意,同样我也对吕古典书的设计感到粗俗, 境界不是碰头、喝茶、谈论古今, 他们是教育家、活动家,...
评分说真的 封面 我不敢下什么结论 也不会给什么意见 看不懂 就是看不懂 书 的确是好书 看完后 就觉得 为什么 我们太少人为自己的文化做一些事情了 人们对 传统 渐行渐远 形式上去追求 他们所谓的新的. 中国文化这本葵花宝典 荒废了 也许吧 现实毕竟是现实
《亚洲的书籍、文字与设计》这本书,是一次深入亚洲文化肌理的探索之旅。我一直认为,书籍的设计,尤其是文字的设计,是反映一个民族精神气质的窗口,而这本书恰恰让我看到了这种精神气质是如何在书籍和文字中得以体现的。我一直对印度地区书籍的设计特色,特别是其与宗教和哲学思想的联系,有着浓厚的兴趣。书中对印度古代书籍,如手抄本、佛经、以及印度教经文等,在材质、装帧、文字排版、以及插图等方面的独特性进行了详尽的介绍。我特别惊叹于那些书籍中色彩斑斓的插图和充满象征意义的图案,它们不仅仅是为了装饰,更是承载着深厚的宗教和哲学内涵,是理解印度文化的重要线索。本书让我明白了,在印度,文字不仅仅是记录信息的工具,更是一种神圣的符号,一种连接人与神、物质与精神的桥梁。我一直对印度古代的宇宙观和哲学思想非常着迷,而这本书恰恰通过对书籍设计的解读,为我提供了一个全新的切入点,让我能够更深入地理解那些抽象的哲学概念是如何通过具象的视觉元素得以呈现的。
评分拿起《亚洲的书籍、文字与设计》,我像是踏上了一段探寻亚洲精神内核的旅程。书中关于书籍作为知识载体和文化符号的阐述,让我从一个全新的角度审视了书籍的意义。我一直认为,一本书的价值在于其内容,但这本书让我意识到,书籍的“形式”本身,也承载着巨大的文化信息和哲学思考。特别是在东南亚地区,书籍不仅仅是纸张的堆叠,更是与宗教信仰、社会习俗紧密相连的艺术品。例如,泰国和缅甸的佛经抄写,不仅仅是为了记录经文,更是带有浓厚的宗教仪式感,每抄写一个字,都可能被视为一种功德。书中对这些地区传统书籍装帧方式的介绍,如贝叶经的制作,以及用各种天然染料绘制的精美图案,让我惊叹于人类在物质有限条件下所能展现出的无限创造力。那些精美的纹饰,不仅仅是为了装饰,更是蕴含着各自的文化寓意和象征意义,它们是连接过去与现在、物质与精神的桥梁。这本书让我深思,在当今信息爆炸的时代,我们是否过于简化了“阅读”的定义?我们是否忽视了书籍作为一种物质载体所承载的独特美学和文化价值?我特别欣赏书中对文字设计的历史溯源,它不仅仅是字体字形的演变,更是不同文明在与文字打交道时所形成的独特视觉语言。例如,中东地区书籍中那些充满几何韵律和抽象美感的阿拉伯书法,就与欧洲文字的书写方式有着截然不同的美学追求,这背后折射出的是不同宗教、不同哲学思想的深刻影响。
评分这本书《亚洲的书籍、文字与设计》是一次令人惊叹的视觉与思想的双重盛宴。我一直以为,书籍的设计,无非就是排版、字体、封面这些元素,但这本书彻底刷新了我的认知,让我看到了设计在亚洲文化中的深度和广度。尤其是在中亚地区,书籍与宗教、艺术、以及地理环境之间形成的独特联系,让我受益匪浅。书中对波斯等地书籍的介绍,那些充满异域风情的书法艺术,那些色彩斑斓的微型画,以及复杂的几何图案,都让我看到了一个截然不同的视觉世界。我特别好奇,在那些古老的集市上,那些手抄本的艺匠是如何将文字与图案如此和谐地融合在一起的,每一笔一画,都仿佛蕴含着千年的故事和智慧。这本书让我意识到,在不同的文化土壤中,文字和设计所扮演的角色和遵循的美学原则是如此的多元。它不仅仅是技术的展示,更是文化精神的载体。我之前对一些古代中亚地图和天文书籍的插图非常着迷,那些奇特的星图和地理标记,总觉得蕴含着古人对宇宙和世界的独特认知,而这本书恰恰能够提供一些背景信息,让我能够更深入地理解那些视觉元素背后的文化逻辑。
评分《亚洲的书籍、文字与设计》这本书,如同一个精心打造的宝盒,打开后便展现出亚洲多元而迷人的文化光谱。我一直认为,书籍的设计,尤其是文字的设计,是反映一个民族精神气质的窗口,而这本书恰恰让我看到了这种精神气质是如何在书籍和文字中得以体现的。我一直对蒙古族独特的文字系统及其相关的视觉设计非常好奇,而这本书也满足了我的好奇心。书中对蒙古文字的演变,以及在书籍、碑刻、装饰品上的应用,都进行了细致的介绍。我特别喜欢书中展示的蒙古族书籍中的插图和装饰纹样,那些充满了草原民族特色的图案,如祥云、龙纹、以及各种吉祥符号,都让我感受到了蒙古族人民对自然的热爱和对美好生活的向往。它让我明白,设计并非仅仅是追求形式上的新颖,更是要与文化的根源、民族的精神紧密相连。我之前也接触过一些关于亚洲传统手工艺的书籍,但这本书将书籍、文字与设计这三个要素巧妙地结合在一起,形成了一个更宏大的文化图景,让我能够从一个更全面的视角去理解亚洲文明的独特性。
评分终于捧着这本《亚洲的书籍、文字与设计》坐下来,感觉像是开启了一场跨越时空的漫游。一开始吸引我的,是它封面那沉静而富有力量的设计,古朴的字体和一抹写意的留白,仿佛预示着书中将要展现的,不只是信息,更是一种深邃的文化积淀。我一直对亚洲的文化有着浓厚的好奇心,特别是它独特的书写系统和与之相关的视觉艺术,总觉得其中蕴含着某种难以言喻的哲学和美学。拿到书后,我迫不及待地翻开,每一个章节都像是开启了一扇新的窗户。让我印象深刻的是关于中国古代书籍的装帧艺术,从卷轴到册页,再到活字印刷的出现,每一步都凝聚着前人的智慧和创造力。不仅仅是技术上的革新,更重要的是这种形态的演变如何影响了知识的传播方式和阅读的体验。书中对不同时期书籍的纸张、墨迹、装裱材料的细致描述,让我仿佛能触摸到那些历经沧桑的古籍,感受到它们沉甸甸的历史分量。那种对细节的考究,让我对“阅读”本身有了更深的理解,它不仅仅是文字的解码,更是一种与物质载体、与历史对话的过程。而书中对汉字演变的梳理,更是让我惊叹不已。从甲骨文的象形,到金文的古朴,再到隶书、楷书的规范,每一个阶段都反映了社会文化和思想的变迁。我特别喜欢书中展示的各种书法作品,那些笔尖划过的痕迹,不仅仅是线条的组合,更是情感的宣泄和精神的寄托。看着那些龙飞凤舞或端庄秀丽的书法,我总会想象书写者的心境,以及他们想要通过文字传达的情感和意义。这种对文字本身生命力的探究,让我对我们日常使用的文字有了全新的认识,不再仅仅是工具,而是承载着历史、文化和审美的艺术品。
评分这本书《亚洲的书籍、文字与设计》是一次让我大开眼界的文化之旅。它不仅仅是关于书籍和文字的知识普及,更是一次对亚洲文明深邃之美的探寻。我一直对越南的书籍文化,特别是其受中国和法国文化影响下的独特发展轨迹,感到好奇。书中对越南传统书籍,如喃字书籍,以及近代受西方影响的书籍设计,都进行了详细的介绍。我特别关注书中对越南书法艺术的描绘,那种将汉字与越南本土的图腾、纹样巧妙融合的设计,展现出了一种既有传承又有创新的独特美学风格。它让我看到了,即使在文化交流的过程中,一个民族依然能够保持其独特的文化个性和设计语汇。我之前也接触过一些关于亚洲国家传统服饰或建筑的书籍,但这本书将书籍、文字与设计这三个要素巧妙地结合在一起,形成了一个更宏大的文化图景,让我能够从一个更全面的视角去理解亚洲文明的独特性。这本书让我深刻地意识到,设计并非仅仅是追求形式上的新颖,更是要与文化的根源、民族的精神紧密相连,并且能够在时代变迁中不断焕发出新的生命力。
评分拿起《亚洲的书籍、文字与设计》这本书,我仿佛被带入了一个充满古老智慧和精湛技艺的殿堂。它所展现的,不仅仅是关于书籍的外在形式,更是关于书籍所承载的内在精神和文化内涵。我一直对印度尼西亚的传统书籍,特别是爪哇岛的伊斯兰书籍非常感兴趣,而这本书对此进行了详细的介绍。书中对这些书籍所使用的纸张、墨水、装帧工艺,以及文字和图案的运用,都进行了深入的分析。我特别惊叹于那些书籍中精美的伊斯兰图案和书法艺术,它们不仅具有极高的艺术价值,更蕴含着深厚的宗教文化意义。这些图案和文字的组合,营造出一种庄重而神圣的阅读氛围,让我在翻阅的过程中,仿佛能够感受到一种跨越时空的宗教力量。这本书让我意识到,在亚洲,书籍的设计与宗教信仰、哲学思想、以及社会习俗之间,往往有着非常紧密的联系,它们共同构成了一个民族独特的文化符号。我一直对那些充满了神秘感和宗教色彩的插画情有独钟,而这本书恰恰能够满足我这方面的兴趣,并提供了深入的文化解读。
评分《亚洲的书籍、文字与设计》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于书籍和文字的读物,更像是一堂生动的文化课。它让我看到了亚洲不同文明在书籍和文字设计上所展现出的独特魅力和深厚底蕴。我一直对日本的书道艺术情有独钟,而这本书也给了我足够的惊喜。书中对日本传统书籍,如和本、绘卷等,其精美的纸张、考究的装帧、以及文字与插画的完美结合,都让我领略到了一种精致到极致的美学追求。从折扇式的开合方式,到木刻版的印刷痕迹,每一点都散发着浓郁的日式和风韵味。我特别喜欢书中对和纸和墨的介绍,那种对材料极致的追求,以及由此带来的独特阅读质感,是现代工业化生产难以企及的。它让我理解,为什么日本人对“物”如此看重,因为“物”本身就承载着文化和匠人的精神。这本书也让我对“设计”有了更宏观的理解。在亚洲,设计并非独立的学科,而是与哲学、宗教、手工艺、生活方式融为一体的。例如,韩国书籍中的传统纹样,那些象征吉祥和长寿的图案,它们被巧妙地运用在书籍的封面、内页,甚至纸张的纹理中,不仅起到了装饰作用,更承载着深厚的文化内涵和美好的祝福。这种将文化符号“嵌入”设计中的方式,让书籍不仅仅是阅读的工具,更是文化的传承者和载体。
评分坦白说,在接触《亚洲的书籍、文字与设计》之前,我对“设计”这个词,往往局限于现代平面设计、工业设计等范畴。但这本书,彻底颠覆了我原有的认知,让我看到了设计在亚洲文明中的根源性力量,以及它与书籍、文字之间那种密不可分、相得益彰的关系。书中最让我着迷的部分,莫过于对印度书籍设计,特别是佛教经文传播过程中所展现的独特美学。那些精美的佛像插图,那些充满仪式感的装饰纹样,以及手抄经文的庄严体例,都让我感受到一种源自信仰的强大驱动力。文字本身,在这里早已超越了单纯的交流功能,成为一种神圣的象征,一种连接人与宇宙的方式。书中的图文并茂,让我得以近距离欣赏那些保存至今的梵文手稿,那些细致入微的绘制,那些蕴含着深邃哲理的符号,无不体现着亚洲人民对精神世界的极致追求。它让我明白,设计并非现代人的专利,而是深深植根于人类文明的DNA之中,尤其是在东方,它与哲学、宗教、艺术,甚至是生活方式,都融为一体,形成了一种独特的文化语境。我特别注意到书中对书籍版式和字体选择的分析,这可不是简单的排版,而是对阅读节奏、信息层级、情感传达的深层考量。例如,某些古籍中字体的粗细变化、行距的疏密、甚至页眉页脚的纹样,都可能隐藏着制作者的匠心独运,旨在引导读者的视线,加深其对内容的理解和体悟。这种对“阅读环境”的整体性塑造,让我意识到,一本书的设计,可以成为其内容之外,另一层面的叙事,它无声地诉说着文化、技艺和时代精神。
评分捧着《亚洲的书籍、文字与设计》,我感觉自己仿佛踏上了一条时间的河流,沿着河流两岸的文化岸堤,看到了亚洲书籍、文字与设计所经历的辉煌与变迁。这本书的广度和深度,让我对亚洲文明有了全新的认识。我一直对中国古代书籍的形制演变非常感兴趣,而这本书对此进行了非常详尽的梳理。从最初的简牍、帛书,到竹简、卷轴,再到册叶装、蝴蝶装,每一种形式的变化,都不仅仅是工艺的进步,更是反映了当时社会经济、文化传播、以及阅读方式的变迁。我尤其对活字印刷的出现及其对知识传播的影响进行了深入的思考,书中对此的阐述,让我更加体会到这项伟大发明对人类文明进程的巨大推动作用。而关于文字设计,书中对汉字在不同历史时期的演变,如甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书等,都进行了深入的介绍,并配以精美的图片,让我得以近距离欣赏不同时期文字的独特美学风格。这些文字不仅仅是记录语言的符号,更是承载着历史、文化、艺术的活化石。我发现,我一直以来对中国古代书法艺术的欣赏,与书中对文字作为设计元素的分析,有着天然的契合点。
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评分悠然品尝书籍文字中的意味
评分刚看完这个就在随便翻天井栈敷相关的八卦的时候看到杉浦康平了 让我觉得 还是得混圈子啊!
评分: )
评分大师/大师/大师/,书本身也设计感十足,对话之间也有很多启发人的地方。
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