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☆☆☆☆☆

出版者:山东人民出版社

作者:[日] 原研哉

出品人:

页数:212

译者:朱锷

出版时间:2006-11

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787209041065

丛书系列:

图书标签:

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• 方法论

《光影的叙事：建筑摄影中的空间与情感》 这是一本关于建筑摄影的专著，深入探讨了光影如何在建筑空间中扮演叙事者的角色，以及摄影师如何通过镜头捕捉和传达建筑的情感力量。作者以其深厚的摄影功底和对建筑美学的独到见解，带领读者一同走进一个由光与影编织而成的视觉世界。 本书并非简单地罗列摄影技巧，而是着重于理解建筑摄影的核心——空间与情感的交融。作者认为，优秀的建筑摄影不仅是对建筑形态的忠实记录，更是对建筑背后意图、氛围和生命力的解读。光影，作为摄影最基本的语言，在建筑摄影中被赋予了更深层次的含义。它能够塑造空间的轮廓，强调建筑的体量感，勾勒出建筑的肌理，更能通过明暗对比、冷暖变化，引发观者内心深处的情感共鸣。 第一部分：光影的语言——解析建筑摄影中的光线运用 这一部分详细剖析了建筑摄影中各类光线的特性及其对画面表达的影响。 自然光：时间与空间的魔法师 晨昏之光：书中会深入分析日出和日落时分，低角度的散射光如何为建筑披上温暖、柔和的色调，营造出宁静、诗意的氛围。摄影师如何利用这种光线突出建筑的轮廓，捕捉光线穿透窗户、在墙壁上投下长长的影子，从而展现空间的纵深感和时间的流逝。 正午之光：尽管常被认为不利于拍摄，但作者将展示如何在高角度阳光下，通过捕捉强烈的明暗对比、锐利的影子，来强调建筑的结构感、几何美，甚至刻画出建筑的坚毅与力量。学会利用阴影作为构图元素，反而能增强画面的戏剧性。 阴天之光：阴天提供的柔和、均匀的光线，是表现建筑细腻材质和微妙色彩的绝佳选择。本书会探讨如何利用这种“无影”的光线，细腻地展现建筑表面的肌理、纹理，以及内部空间的层次感，营造出沉静、内敛的视觉感受。 室内光线：从自然光透过窗户洒入室内，到人工光源在夜晚的渲染，室内光线是建筑内部空间情感的重要载体。作者将分享如何捕捉光线在室内空间的漫射、折射，以及人工光源如何塑造空间的焦点、烘托氛围，让读者感受到建筑内部的温暖、私密或庄严。 人工光：塑造情绪与氛围的利器 点光源与面光源：分析不同类型的人工光源（如筒灯、射灯、灯带、大型柔光灯等）如何影响画面的质感和空间感。如何利用点光源突出细节，制造视觉焦点；如何运用面光源营造柔和、均匀的照明效果。 色彩与温度：探讨不同色温的光源（暖色调、冷色调）如何影响建筑的视觉感知和情感表达。如何通过色彩的运用，引导观者的情绪，营造出温馨、浪漫、现代或科技感的氛围。 光影的戏剧性：本书将重点研究如何通过人工光源制造戏剧性的光影效果，例如利用定向光源创造强烈的明暗对比，在墙壁上投射出富有艺术感的影子，从而增强建筑的视觉冲击力，赋予空间以动态的美感。 第二部分：空间的情感——摄影师的视角与表达 这一部分将聚焦于摄影师如何在取景、构图、色彩处理等环节中，赋予建筑空间以情感。 视角的选择与叙事 低角度与仰视：探讨低角度拍摄如何能够放大建筑的尺度感，使其显得更加巍峨、雄伟，传达出庄严、崇高的情感。 平视与视线：分析平视角度如何最直接地展现建筑的立面和细节，拉近与观者的距离，使其更容易产生代入感和亲切感。 高角度与俯视：研究俯视角度如何展现建筑与环境的整体关系，勾勒出建筑的布局和秩序，传达出开阔、宏大的视野。 内部空间的探索：本书将指导读者如何通过镜头，穿梭于建筑的走廊、大厅、房间，捕捉那些转角处的惊喜、空间的过渡，以及不同功能区域之间的联系，展现建筑内部空间的流动性与私密性。 构图的艺术：引导观者的目光 线条的引导：深入解析建筑摄影中线条（直线、曲线、斜线）的运用，如何利用建筑本身的线条引导观者的视线，创造画面的深度和节奏感。 平衡与对称：探讨如何运用对称构图来强调建筑的秩序感和稳定感，以及如何通过不对称构图来制造视觉的张力和趣味。 留白与负空间：分析留白（负空间）在建筑摄影中的重要作用，如何利用空白区域来突出主体，营造视觉上的呼吸感和宁静感，引导观者去感受空间中的“无”。 细节与整体：指导摄影师如何在拍摄宏伟建筑时，捕捉那些具有代表性的细节，这些细节往往是理解建筑设计理念的关键，并如何将细节与整体的宏大叙事相结合。 色彩与氛围的营造 色彩的心理学：从建筑色彩的心理学角度出发，分析不同色彩（冷色调、暖色调、中性色）对观者情绪的影响。 色彩的协调与对比：指导读者如何通过色彩的协调或对比，来突出建筑的特点，营造特定的情感氛围。例如，柔和的蓝色调可以带来宁静感，而鲜明的红色调则可以增加活力。 后期处理的技巧：在保留建筑真实性的前提下，本书也会探讨后期处理中色彩校正、对比度调整、降噪等技巧，如何进一步强化画面的情感表达，但强调避免过度修饰，以免失真。 第三部分：案例分析与实践指导 本书的最后一大部分将通过精选的建筑摄影作品，对前两部分的内容进行具象化的阐释。 不同风格建筑的摄影策略：从古典建筑的庄重典雅，到现代建筑的简洁明快，再到未来主义建筑的抽象大胆，本书将选取不同风格的建筑案例，分析摄影师是如何运用光影和视角，精准地捕捉其精神内核。 摄影师的创作心路：书中会穿插一些知名建筑摄影师的访谈或创作笔记，分享他们从初识建筑到最终按下快门的心路历程，以及他们如何与建筑进行“对话”，寻找最佳的表达方式。 实用拍摄技巧与器材建议：在理论与案例的铺垫下，本书也会提供一些非常实用的拍摄技巧，如如何选择拍摄时机、天气，如何设置相机参数，以及适合建筑摄影的镜头和器材选择建议，帮助摄影爱好者和专业人士提升拍摄水平。 《光影的叙事：建筑摄影中的空间与情感》不仅仅是一本关于摄影的书，更是一扇通往建筑美学与视觉表达内在联系的窗口。它鼓励读者用心去观察，用光影去感受，用镜头去讲述每一个建筑空间独特的故事。

评分☆☆☆☆☆

原研哉是个很神的人。 他以人本主义精神去抵制现代主流的过度消费的价值观，用最简洁的设计语言寻找人最原始的冲动和感动。 当然,这些与他所在的国家--日本是分不开的。 老婆说，她哥在加拿大。加国人穿衣服背包很少有奢侈品，Coach LV扔在大超市的框里打折卖……而人们穿更...  

评分☆☆☆☆☆

一开始并没有完全看进去，但是越到后面越有击掌叫好的冲动，真的很佩服原研哉。作为日本设计师，他对于国民性、国民精神及国民性格未来发展的洞察及建议，对于生活品质、甚至未来人类发展的关切之心，真的是可以用“伟大”二字来评价的。日本有这样的设计师，而且是具有影响力...  

评分☆☆☆☆☆

不管你是不是设计师，你都应该读一读这本原研哉的设计著作《设计中的设计》。 几点感悟： 1）对普通日常事物的RE-DESIGN，才是最考验设计功力之处。恰如《犬与鬼》的“鬼魅易画，犬马难描”。 2）有深度的设计，不能仅仅局限于视觉设计本身，而是要打通经脉，以一感通五...  

评分☆☆☆☆☆

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉 用周末的空闲时间读完了原研哉（Hara Kenya） 的《设计中的设计》，寒假就想读的一本书。照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。据说内地...  

评分☆☆☆☆☆

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉 用周末的空闲时间读完了原研哉（Hara Kenya） 的《设计中的设计》，寒假就想读的一本书。照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。据说内地...  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，并非如惊涛骇浪般汹涌，而是如春雨般润物无声，悄然改变了我看待世界的方式。我起初翻阅《设计中的设计》，是抱着一种探究“创新”和“美学”的态度。我期待看到那些颠覆性的创意，那些令人惊叹的视觉呈现。然而，作者却以一种近乎“反设计”的方式，引导我深入到设计的肌理之中。他并没有直接讨论“如何做出令人眼前一亮的设计”，而是深入探究“为什么设计”以及“设计如何影响我们”。书中关于“设计的日常性”的论述，让我产生了强烈的共鸣。我曾经以为设计是一种精英化的活动，是少数天才的产物。但作者却用生动的例子证明了，设计无处不在，它渗透在我们生活的每一个角落。从我们早晨醒来时使用的牙刷，到我们通勤路上乘坐的汽车，再到我们工作时使用的电脑，无一不是设计的结晶。这种对“设计的普遍性”的揭示，让我开始意识到，我们每个人都在无意识地参与着设计，也在被设计所塑造。我特别欣赏作者对于“设计的‘无形’与‘有形’”的探讨。他并没有将设计局限于具体的实体产品，而是将设计的触角延伸到信息、服务、甚至社会关系的构建上。这种对“设计的延展性”的认识，让我看到了设计的巨大潜力和深远影响。它不仅仅是关于“制造”，更是关于“连接”、“沟通”和“组织”。阅读这本书，让我从一个单纯的“消费者”，变成了一个更具“批判性”的思考者。我开始有意识地去审视那些我习以为常的设计，去探究它们背后的意图，以及它们对我的生活产生的实际影响。这种阅读体验，让我对“设计”这个词有了更深刻的理解，它不再是一个冰冷的术语，而是一种充满智慧和人文关怀的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，是那种缓慢而持久的，如同温水煮茶一般，逐渐散发出浓郁的茶香。我并非在阅读一本“设计指南”，而是在参与一场关于“理解世界”的对话。作者在书中提出的“设计是与人交流”的观点，深深地触动了我。我一直以为设计是一种单向的输出，是设计师将自己的想法强加于使用者。但这本书却让我看到，设计更像是一种双向的互动，是设计师尝试去理解使用者的需求、习惯和情感，并在此基础上做出回应。这种理解是建立在对人性的深刻洞察之上的，它超越了单纯的工业美学，触及到了更深层次的社会和文化层面。我特别喜欢书中关于“无用之用”的探讨，它挑战了我对“有用”的刻板印象。很多时候，我们过于追求产品的实用功能，而忽略了那些能够带来精神愉悦、激发想象力，甚至是提供情感慰藉的设计。作者用丰富的例子证明了，那些看似“无用”的设计，却可能在不经意间丰富我们的生活，甚至成为我们情感的寄托。这种对“非功利性”设计的肯定，让我开始重新审视那些我曾认为“不够实用”的艺术品、工艺品，以及那些具有情感价值的物品。我意识到，设计的价值并非仅仅体现在其功能性上，更体现在它能否触动我们的心灵，能否引发我们的思考，能否让我们感受到生活的美好。阅读这本书，就如同在与一位睿智的长者对话，他不会直接告诉你答案，而是通过提问和引导，让你自己去发现和领悟。这种自主探索的过程，比任何直接的灌输都更能让我印象深刻。我开始主动地去搜寻那些符合书中理念的设计，去体验那些注重细节、强调情感的设计。这种阅读体验，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的发现者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场与智者的心灵对话，它没有给我提供现成的答案，而是引导我去思考问题本身。我原本以为《设计中的设计》会是一本关于“如何设计”的实用手册，充斥着各种设计技巧和方法论。然而，这本书却将我带入了一个更广阔的领域，让我去探索“为什么设计”以及“设计是什么”的本质。作者以一种极其细腻、敏锐的视角，审视了设计与生活、社会、文化之间的微妙联系。我被书中关于“设计的“无为”与“有为””的论述所吸引。他并没有推崇那种大刀阔斧、颠覆性的设计，而是强调在尊重和理解现有事物的基础上，进行有针对性的、恰到好处的改变。这种“无为而无不为”的设计理念，让我看到了设计更为成熟和智慧的一面。它不是为了改变而改变，而是为了让事物变得更好，让生活更加便利，让人们的情感得到满足。我印象特别深刻的是，作者在描述某个日常用品的设计时，会从用户的角度出发，细致地分析用户在使用过程中可能遇到的各种场景和需求。这种对用户体验的极致关注，让我看到了设计的真正价值所在。它不是为了迎合潮流，也不是为了炫技，而是为了解决实际问题，并且让使用者感受到被理解和被关怀。阅读这本书，让我从一个旁观者，变成了一个参与者。我开始主动地去观察身边的设计，去思考设计背后的故事，去感受设计带来的影响。这种阅读体验，让我对“设计”这个词有了全新的认识，它不再是一个冰冷的专业术语，而是一种充满生命力的，与我们日常生活息息相关的事物。

评分☆☆☆☆☆

我至今仍记得翻开《设计中的设计》时那种略带忐忑的心情，深怕它是一本枯燥的学术论著，充斥着我难以理解的理论和术语。然而，读下去之后，我发现自己完全被书中的洞察力所吸引。作者以一种非常个人化、散文化的笔触，娓娓道来他对设计的理解，那种娓娓道来并非是简单的情感抒发，而是建立在一系列深入的观察和思考之上。他没有刻意去追求某种宏大叙事，而是将焦点放在了微小之处，那些被我们忽略的日常细节。举个例子，书中关于“如何选择一个杯子”的讨论，乍一看似乎有些小題大做，但作者却能从中挖掘出关于使用者的习惯、材料的触感、甚至心理需求等方方面面的信息。这种将平凡之事赋予深刻意义的能力，正是这本书最打动我的地方。它让我意识到，优秀的设计并非总是需要惊天动地的创意，而往往体现在那些对用户需求的细致入微的把握上。我开始反思自己过去的一些消费习惯，很多时候我只是因为“好看”或者“便宜”而做出选择，却很少去考虑这个产品是否真正地解决了我的问题，是否在使用的过程中让我感到愉悦。这本书让我明白了，设计不仅仅是关于“做什么”，更是关于“怎么做”以及“为什么这样做”。它引导我去思考设计背后所承载的价值观，所要传达的情感，以及所要建立的连接。我尤其欣赏作者对于“不完美的完美”的阐述，这颠覆了我对传统意义上“完美”的认知。他认为，过度追求形式上的完美，反而可能剥离了设计的生命力，失去了与使用者之间真实的情感共鸣。这种对“人性化”设计的强调，让我深深地感到认同。阅读过程中，我常常会停下来，去回味作者的某些观点，然后尝试将它们应用于自己的生活。例如，我开始有意识地去观察自己使用的物品，思考它们的设计是否符合我的需求，是否给我带来了便利，是否让我感到愉悦。这种主动的观察和反思，让我的生活体验变得更加丰富和有层次。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《设计中的设计》，我并没有抱有过高的期望，只是将其视为一本了解设计界前沿理论的读物。然而，这本书的内容却远远超出了我的预期，它以一种难以置信的亲切感和深刻性，触及了我内心深处对“好”的追求。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用流水账式的案例堆砌，而是通过一种充满哲思的对话，引导读者一同探索设计的边界。我被书中关于“设计不仅仅是物品，更是关系”的观点深深打动。一直以来，我都将设计局限于具体的实体产品，但作者却让我看到，设计在人与人之间、人与环境之间，甚至是人与信息之间建立联系的过程中扮演着至关重要的角色。这种对“连接”的强调，让我意识到，好的设计能够消弭隔阂，促进理解，甚至创造和谐。我尤其欣赏作者对于“微妙之处”的关注。他并没有去歌颂那些显而易见、令人惊艳的设计，而是将目光聚焦在那些不起眼，却能极大提升用户体验的细节上。例如，一个恰到好处的按钮大小，一段简洁明了的操作提示，甚至一个温暖的色彩搭配，都可能在不经意间影响我们的使用感受。这种对细节的极致追求，让我看到了设计的尊严和匠心。阅读过程中，我时常会停下来，去回想自己过去的一些经历，那些让我感到舒适、便捷、甚至愉悦的时刻，很多都源于这些“微妙之处”的设计。这本书让我明白了，真正的优秀设计，往往是润物细无声的，它不是为了炫耀，而是为了服务。它让我从一个单纯的“使用者”的角度，变成了一个更具“洞察力”的体验者。这种转变，让我对周遭的一切都充满了新的好奇。

评分☆☆☆☆☆

我原以为《设计中的设计》会是一本侧重于宏观的设计理论的著作，可能会涉及一些关于设计史、设计哲学的内容。但事实证明，我的预设是多么的狭隘。作者以一种极其细腻、贴近生活的方式，将那些抽象的设计概念具象化，展现在我面前。他没有使用晦涩难懂的语言，而是用一种非常平和、真诚的语调，分享他对设计的观察和感悟。我被书中关于“设计的无意识”的论述深深吸引。我们往往意识不到自己正身处在设计的包围之中，我们习惯了被设计，而很少去审视设计。作者通过一系列巧妙的例子，揭示了那些隐藏在日常用品、城市景观、甚至信息呈现方式背后的设计意图。他让我们意识到，每一个设计决策，无论大小，都可能对我们的行为、情感和认知产生影响。这种“唤醒”式的叙述，让我开始对周围的一切保持一种警惕和好奇。我不再仅仅是“看见”，而是开始“观察”，并且尝试去“理解”。书中的很多段落，让我产生了强烈的共鸣。特别是作者对于“人”在设计中的核心地位的强调，让我觉得他是在为使用者发声。他不是在为设计师的才华歌颂，而是在呼唤设计师能够真正地去理解和尊重每一个使用者。这种以人为本的设计理念，贯穿了整本书，也让我对“好设计”有了更清晰的认识。它不再是冰冷的、技术的产物，而是温暖的、有温度的，能够真正地解决问题，并且带来愉悦体验的。这本书的价值在于，它不仅仅是关于“设计”，更是关于“如何更好地生活”。它提供了一种思考世界的视角，一种感悟生活的方式。我感觉自己像是接受了一次“设计思维”的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

《设计中的设计》这本书，给我带来的感悟是如此的深邃而持久，它远远超出了我最初对一本“设计”书籍的想象。我曾以为会读到一些关于美学原则、色彩理论、或者视觉传达的专业知识。但作者却以一种近乎诗意的笔触，将我引入了一个更广阔的领域：对生活本身的深度观察与理解。他没有直接给出“如何设计”的公式，而是通过对日常生活中那些被我们忽略的细节的挖掘，让我们重新审视“设计”的意义。我被书中“设计的本质是沟通”的观点深深打动。一直以来，我将设计视为一种单向的输出，是设计师的个人表达。但作者却让我看到了，设计更是设计师与使用者之间的一种双向对话，是一种基于理解和回应的互动。他强调，好的设计能够清晰地传达信息，引导行为，甚至建立情感的连接。这种将设计视为一种“连接”的视角，让我对许多熟悉的产品和场景有了全新的认识。例如，一件衣服的剪裁，一本杂志的排版，甚至一段文字的措辞，都可能是在与我们进行无声的沟通。我尤其欣赏作者对“不完美中的完美”的阐述。他认为，过度的修饰和刻意的追求形式上的完美，反而可能剥离了设计的生命力和人性化的温度。这种对“真实”和“自然”的设计追求，让我看到了设计的更高层次的追求。它不是为了迎合大众的审美，也不是为了制造虚幻的完美，而是为了在真实的世界里，为人们带来恰到好处的便利和愉悦。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者。我开始有意识地去观察那些“有设计”的物件，去感受它们带来的细微体验，并尝试去理解它们背后的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的思考，远不止于“设计”这个词本身所能承载的。我原以为会读到一些关于色彩搭配、排版布局、或者品牌视觉识别的技巧性论述，毕竟书名如此直白。然而，《设计中的设计》却像一位循循善诱的导师，将我引入了一个更广阔、更深刻的领域。它没有直接给出“如何做设计”的答案，而是引导我去探寻“为什么要做设计”以及“设计到底是什么”的本质。书中反复强调的“生活”与“设计”的界限模糊，让我开始重新审视自己日常生活中那些不被注意的细节。我曾以为设计是少数专业人士的专属领域，是为了美化产品、提升商业价值而存在的。但这本书却告诉我，设计无处不在，它渗透在我们每一次的选择，每一次的互动，甚至每一次的呼吸之中。从早晨醒来时摆放在床头的闹钟，到餐桌上的餐具，再到通勤路上看到的交通指示牌，乃至社交媒体上滑动的信息流，这一切都蕴含着设计的意图和考量。作者并非罗列案例，而是通过一种近乎哲学式的探讨，拆解了设计的肌理，揭示了其背后的人文关怀、社会意图和历史演变。我意识到，很多时候我们只是被动地接受了设计，而很少去主动地理解和反思。这本书的阅读过程，更像是一次认知上的“重新设计”，它打破了我既有的思维框架，让我以一种全新的视角去观察和体验周遭的世界。那些看似寻常的物件，在经过作者的剖析后，瞬间变得鲜活而充满意义。我开始注意到产品背后的用户体验，包装设计的细节如何传达品牌信息，甚至一段文字的排版如何影响我的阅读情绪。这是一种非常奇妙的体验，仿佛之前我只是在模糊地观看，而现在我能看到那些隐藏在表象之下的精妙之处。这本书更像是提供了一种“设计思维”，一种可以应用于生活方方面面的思维模式。它不是让你成为一个设计师，而是让你成为一个更有意识、更善于观察、更懂得思考的设计消费者，乃至设计参与者。这种转变，对于我这个非设计专业的读者来说，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

《设计中的设计》这本书，像一位耐心的向导，带领我一步步走进了设计的幽深之处，让我看到了隐藏在寻常事物背后的非凡智慧。我最初的阅读动机，源于对“创新”和“美学”的好奇，期待能够从中汲取一些关于如何创造出令人惊艳的作品的灵感。然而，作者却以一种极为独特且深刻的方式，将我引向了对“生活”本身的设计哲学。他没有直接给出“如何设计”的技巧，而是通过对日常点滴的细致观察和深刻解读，让我明白了“设计”的真正含义。书中反复强调的“设计是与人对话”的理念，对我产生了巨大的冲击。我曾以为设计是一种单向的表达，是设计师的个人意志的体现。但作者却让我看到了，设计更是一种双向的互动，是设计师尝试去理解和回应使用者的需求、习惯和情感。这种以人为本的设计视角，让我看到了设计的温度和关怀。我尤其欣赏作者对“设计的‘细微之处’的价值”的阐述。他并没有去歌颂那些轰轰烈烈的创新，而是将目光聚焦在那些不易察觉，却能极大提升用户体验的细节上。例如，一个恰到好处的握持感，一段简洁明了的指示，甚至一种温暖的色彩搭配，都可能在不经意间影响我们的使用感受。这种对“精微之处”的重视，让我看到了设计的匠心和对使用者的尊重。阅读过程中，我常常会停下脚步，回味作者的文字，然后将它们与自己的生活经历进行对照。我开始有意识地去观察那些我使用的物品，去感受它们的设计如何影响我的情绪和行为。这种主动的观察和反思，让我的生活体验变得更加丰富和有层次。这本书不仅仅是一本关于设计的书，它更是一本关于如何“看见”和“理解”生活的书。

评分☆☆☆☆☆

在我印象中，《设计中的设计》是一本极为少见的，能够将深奥的设计理论讲解得如此通俗易懂，又如此引人入胜的书籍。作者以一种极其富有启发性的方式，打破了我对设计固有的认知。我曾经认为，设计是需要天赋和专业知识的，是少数人的专利。然而，这本书却告诉我，设计是人人都可以参与、都可以理解的。它更像是一种思维方式，一种观察世界、解决问题的方法。书中关于“设计的目的”的探讨，尤其让我受益匪浅。我过去可能认为设计的目的就是让产品更好看，更有卖点。但作者却引导我思考，设计的真正目的是为了让生活变得更好，让人们的生活更加便捷、舒适、有意义。他没有局限于某个特定的设计领域，而是将设计的触角延伸到生活的方方面面。从我们每天使用的工具，到我们居住的空间，再到我们获取信息的方式，都蕴含着设计的智慧。我印象特别深刻的是，作者在描述某个具体的设计案例时，会反复追问“为什么这样做？”、“这样做是为了谁？”、“这样做带来了什么影响？”。这种刨根问底式的追问，让我开始审视自己生活中那些习以为常的设计，并尝试去探究其背后的逻辑和意图。这种阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在参与一场关于“美好生活”的深度对话。它鼓励我去主动地思考，去发现，去创造。这本书让我明白，设计并非高高在上，而是与我们息想息息相关。它是一种关怀，是一种表达，更是一种对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

评分☆☆☆☆☆

废话连篇。

评分☆☆☆☆☆

每个设计师都有自己的类型或者说风格。线条、空间、温度、气味、感受等等。与其不断的崇拜或者批判，不如冷静的思考。关键是把信息传递到位，给人期望的温度。里面还是有几件作品让人觉得很有趣、很可爱、很温暖。传达到了，就理解了。

评分☆☆☆☆☆

很认同原研哉的一些思想，比如说设计要引导消费者的品味。

评分☆☆☆☆☆

废话连篇。