3DS MAX模块教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国水利水电

作者:孟男

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2007-1

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787508440569

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 建模
• 渲染
• 动画
• 材质
• 贴图
• 插件
• 室内设计
• 工业设计
• 游戏模型

好的，这是一份针对一本名为《摄影基础与光影艺术》的图书的详细简介，该书内容完全不涉及3ds Max模块教程的相关知识。 --- 摄影基础与光影艺术：捕捉瞬间的视觉语言 导言：超越快门的思维构建 在信息爆炸的时代，图像以惊人的速度流传，但真正能触动人心的作品却寥寥无几。优秀的摄影不仅仅是按下快门的技术操作，更是一门深刻理解光线、构图、色彩和叙事逻辑的视觉艺术。本书《摄影基础与光影艺术》旨在引导读者跨越简单的“记录”层面，深入探寻摄影作为一种强大表达媒介的本质。我们摒弃对特定软件操作或复杂后期流程的讲解，专注于培养摄影师必备的核心“看见”能力——如何有意识地驾驭光线，如何用镜头语言讲述故事。 本书结构分为四大核心板块，层层递进，确保读者从最基础的光学原理到高阶的审美应用都能获得扎实的训练。 --- 第一部分：光线的物理与感知（光学基础与曝光的艺术） 摄影的本质是对光的捕捉。本部分将彻底拆解光线在物理世界和人眼感知中的表现，为后续的创意运用打下坚实的基础。 第一章：光：摄影的原材料 我们将深入探讨光的性质：定向光、散射光、硬光与软光的区别及其在不同场景中的应用。重点解析色彩温度（开尔文值）如何影响画面的情绪基调，以及如何利用白平衡工具进行精确的色彩控制，而非单纯的色彩修正。我们将通过大量的实拍案例对比，展示同一场景在不同光源下的情绪张力变化。 第二章：曝光三角：平衡的哲学 曝光并非简单的数字组合，而是快门速度、光圈和感光度（ISO）之间动态平衡的艺术。 光圈（Aperture）： 深入解析光圈对景深的影响，不仅是虚化背景，更在于引导观众视线和建立画面层次感。我们会探讨如何使用大光圈营造亲密感，以及如何运用小光圈来展示宏大场景的细节全貌。 快门速度（Shutter Speed）： 不仅仅是凝固瞬间或制造动感模糊。我们将研究如何通过长时间曝光来捕捉时间的流动（如星轨、水流的丝滑），以及如何使用高速快门来捕捉肉眼无法察觉的细节。 ISO与噪点管理： 探讨高ISO在特定环境下（如夜景、室内体育）的必要性，以及如何通过前期控制和后期软件知识（例如，仅针对降噪算法的原理性讨论，而非软件操作教学）来优化画面纯净度。 第三章：测光系统的深入理解 相机的测光表并不能完全代表我们“想拍到的”效果。本章将侧重于理解点测光、中央重点平均测光和矩阵/评价测光的原理，重点训练读者如何根据场景的反光率和主体的亮度差异，手动设定正确的曝光补偿，实现“影调的准确还原”。 --- 第二部分：构图的法则与视觉引导（空间布局与画面平衡） 优秀的构图是画面叙事能力的骨架。本部分摒弃死板的规则，探讨如何将经典法则融入创作直觉。 第四章：经典框架与现代解构 系统回顾和分析黄金分割、三分法、引导线（Leading Lines）等经典构图法则。更重要的是，我们将探索如何打破这些法则——利用对称性、非对称平衡、负空间（Negative Space）的使用来创造视觉张力。 第五章：透视、视角与空间感 焦段的选择： 广角镜头的“夸张”与长焦镜头的“压缩”效果，如何影响主体与背景之间的关系。我们将通过对比不同焦段拍摄的同一场景，展示其对叙事氛围的根本性改变。 高低角度的心理学效应： 俯视、仰视、平视，不同视角如何赋予被摄主体不同的权力感、亲密感或疏离感。 第六章：纹理、形状与色彩的组合艺术 图像不仅仅是线条的组合，更是各种视觉元素的交响乐。本章将分析纹理（Texture）在增强触感和细节上的作用，以及形状（Shape）在抽象摄影中的潜力。同时，我们深入研究色彩理论，包括互补色、邻近色搭配，以及如何通过色彩的饱和度与明度变化来统一画面的情绪表达。 --- 第三部分：题材的深度挖掘与叙事技巧（特定领域的创作思路） 本部分将聚焦于不同摄影题材下的特殊思维模式，强调如何将技术知识转化为具有个人风格的表达。 第七章：人像摄影中的情感捕捉 人像摄影的精髓在于“连接”。我们将讨论如何在短暂的互动中建立信任，引导模特的自然表达。重点分析眼神的捕捉、肢体语言的引导，以及如何利用景深和光影来凸显人物性格和心理状态，而不是仅仅追求面部的清晰。 第八章：风光摄影中的意境营造 风光摄影的挑战在于如何将宏大或宁静的场景转化为具有冲击力的二维图像。内容包括如何选择最佳的“光照时段”（如黄金时段和蓝色时段），如何利用前景来增加画面的深度和层次，以及如何在后期处理中保持自然光影的真实感和戏剧性。 第九章：街头与纪实：捕捉历史的切片 街头摄影要求速度、敏锐度和对“决定性瞬间”的预判。本章侧重于环境观察、融入背景的技巧，以及如何通过选择性对焦和精确的抓拍时机，来讲述一个关于社会、文化或个体命运的微观故事。 --- 第四部：图像的最终呈现与审美提升（输出与个人风格的形成） 摄影作品的生命力在于其最终的呈现方式。本部分关注如何将数字文件转化为具有持久生命力的作品。 第十章：从屏幕到实体：打印的科学与艺术 详细介绍不同打印介质（纸张类型、光面、哑光、艺术微喷）对最终色彩、反差和氛围的影响。探讨色彩管理的基本概念（ICC Profile），确保屏幕所见的画面能最大程度地还原在实体照片上。 第十一章：建立个人视觉语汇 艺术的最高境界是个性化。本章指导读者如何回顾自己的作品集，识别出反复出现的构图偏好、光线处理习惯以及主题倾向。通过有意识地练习和批判性地审视，帮助摄影师提炼出独一无二的、可识别的个人风格，避免陷入对流行趋势的盲目模仿。 --- 结语：持续的探索与修正 《摄影基础与光影艺术》提供的不是一套现成的公式，而是一套严谨的思考框架。摄影是一门永无止境的学习过程，本书希望成为您手中那把解剖光线、重构世界的钥匙。掌握了这些基础的视觉语言，您便能用相机讲述任何您想讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是“内容详实到有些令人发指的地步，但又组织得井井有条”。我是一名自由职业的设计师，经常需要处理各种奇怪的客户需求，从建筑表现到概念艺术，范围非常广。过去我总是需要同时翻阅好几本厚重的参考手册，效率极低。《3DS MAX模块教程》的强大之处在于它的知识覆盖面，它不仅仅停留在建模和渲染的基础层面。令我印象深刻的是其中关于环境特效（VFX）的章节，作者详细介绍了如何利用粒子系统来模拟烟雾和火焰，并且特别强调了空气动力学对粒子运动的影响，这使得我制作的爆炸效果比以往更加真实可信。此外，书中对“渲染设置”的讨论非常深入，它没有简单地推荐某套参数，而是详细对比了扫描线、V-Ray以及或许是针对新版本MAX内置渲染器之间的渲染时间、内存占用和最终图像质量的权衡，这对于需要在时间和质量之间快速做出决策的商业项目来说，简直是黄金法则。唯一的不足可能就是篇幅太大了，我需要花更多时间去消化那些非常细微的参数调整说明。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年经验的资深渲染师，平时主要使用其他主流三维软件进行高精度产品可视化工作。偶然间翻阅到这本《3DS MAX模块教程》，原本没抱太大期望，心想无非是一些陈旧的基础知识堆砌。然而，让我惊喜的是，这本书在对一些核心模块的理解和应用上，提供了非常独到且高效的见解。尤其是在动画模块的讲解部分，书中对骨骼绑定（Rigging）的逻辑梳理得极为精炼，它没有陷入冗长而繁琐的技术细节中，而是直击如何构建一个可重用、易于控制的控制器系统，这对于提升工作流程的效率有立竿见影的效果。再者，它对MAX内置的脚本和MAXScript的初级应用也进行了相当不错的介绍，虽然深度有限，但足以让那些习惯于流程自动化的用户看到新的可能性。对于我们这些需要跨平台协作的设计师来说，这本书关于文件格式兼容性和场景优化的小技巧部分，也提供了不少值得参考的实践经验。它不只是教你“怎么做”，更重要的是点拨你“为什么要这么做”，这种对底层逻辑的深挖，是很多速成教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本《3DS MAX模块教程》简直是为我这种刚踏入三维设计领域的“小白”量身定做的入门指南！我之前对着那些复杂的界面和密密麻麻的工具栏简直是望而生畏，感觉自己像是在学习一门外星语。但是这本书的叙述方式极其平易近人，它没有上来就抛出一大堆生僻的专业术语，而是从最基础的场景搭建和对象创建讲起，仿佛一位耐心十足的老师，一步一步地牵引着我的手去点击、去尝试。特别是关于模型编辑的部分，作者似乎深谙初学者的痛点，将多边形编辑、细分曲面等概念用生动的比喻解释得清晰透彻，我照着书上的截图和步骤操作，很快就能做出一些像样的几何体了。书中对材质和贴图的基本设置也做了详尽的讲解，不再是那种干巴巴的参数罗列，而是结合了实际案例，告诉我如何通过调整“菲涅尔反射”参数来模拟出金属的光泽感，或是如何通过噪波贴图来制造出粗糙的木纹效果。读完前几章，我对3DS MAX不再是恐惧，而是产生了一种强烈的探索欲。这本书的结构安排非常合理，基础概念打牢后，才开始逐步深入到更复杂的功能，这种循序渐进的学习路径，极大地增强了我的学习信心，真可谓是新手学习3D制作的绝佳引路灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和配套资源的整合是我近期读过的技术书籍中最出色的一本。我是一名视觉传达专业的学生，对于书籍的易读性和视觉体验要求很高。这本书的字体选择清晰易认，关键术语和操作步骤被高亮或用不同的边框突出显示，避免了阅读过程中的疲劳感。更值得称赞的是，它非常注重实践操作，书中提到的每一个复杂步骤后面，几乎都附带了相应的项目文件下载链接（虽然我是在实体书店购买的，但能在线获取资源已是巨大便利）。这些配套文件让我可以对照着学习，而不是凭空想象。例如，在学习UV展开的复杂模型贴图时，配套文件中的预制模型让我在理解拓扑结构和贴图方向的对应关系时，瞬间打通了任督二脉。这种“纸质书+数字资源”的结合模式，极大地弥补了传统教材的不足，使得学习过程更加立体和互动。总而言之，从内容质量到呈现方式，这本书都体现了极高的专业水准和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着狂热追求的爱好者，我关注的重点永远是如何“讲故事”和“氛围营造”。我购买《3DS MAX模块教程》是冲着它的灯光和后期合成章节去的。老实说，我对建模已经有一定基础，但总觉得渲染出来的画面“很假”，缺乏灵魂。这本书在这方面确实没有让我失望。作者用大量的篇幅讲解了真实世界的光照物理原理，比如什么是“全局照明”（GI）的实际作用，以及如何通过调整环境光（HDRI）的强度和角度来烘托出特定时间段（比如日出或黄昏）的戏剧性效果。更让我茅塞顿开的是关于“色彩管理”的介绍，它讲解了如何设置色彩空间，确保屏幕上的显示效果与最终输出成品的一致性，这在以前我一直忽略的环节，极大地提升了我作品的专业度。它教会我，灯光不仅仅是照亮场景，更是塑造情绪的工具。书中展示的案例图片对比非常直观，让人一眼就能看出“好”与“不好”的巨大差异，从而更有动力去实践书中的每一个光照技巧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆