中国传统结艺.基本结入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787536225848

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• 中国结
• 结艺
• 传统工艺
• 手工编织
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• 装饰
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• 艺术
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• 教程

《华夏锦绣：中国传统纹样探源与应用》 内容简介 本书并非聚焦于结艺的编织技法，而是以更为宏大的视角，深入剖析了贯穿中国数千年历史长河的传统纹样艺术。我们致力于追溯和解析那些在建筑、服饰、器物乃至民间信仰中反复出现的视觉符号的起源、演变及其深层文化内涵。本书旨在为读者提供一个全面、系统的中国传统纹样知识体系，帮助理解这些“无声的语言”如何构建起中华民族的审美精神与文化认同。 第一编：纹样的史前回响与早期萌芽（上古至先秦） 本篇将带领读者回溯至新石器时代，探索陶器上几何形、动物纹饰的原始意图。我们将详细分析红山文化、良渚文化中的玉器纹饰，特别是“饕餮纹”的复杂构成与宗教哲学基础。 第一章：混沌初开的符号：重点解析几何纹样（如锯齿纹、波浪纹）的自然模仿性，以及早期宇宙观的视觉表达。 第二章：神兽的诞生——青铜时代的图腾：深入研究商周时期青铜器上的主要纹饰，如夔龙纹、云雷纹的程式化过程。分析其在礼制中的地位，以及不同地域风格的差异化表达。本章特别关注纹样中的“线”的运用，如何体现早期金属工艺的技术水平。 第三章：百家争鸣中的秩序与自由：探讨春秋战国时期，随着社会结构变迁，纹样在漆器、玉器和兵器上展现出的写实与浪漫主义倾向，例如蟠螭纹的动态化演变。 第二编：礼仪的载体与审美的成熟（秦汉至魏晋南北朝） 秦汉帝国统一带来的制度化和魏晋时期玄学思潮对艺术的影响，共同塑造了这一时期纹样的核心特征。 第四章：大一统的符号秩序：聚焦汉代画像石、画像砖中的主题纹饰，如四神纹、祥云纹、羽人纹。分析这些纹样如何服务于帝国的意识形态，并融入了道家的长生思想。详细阐述“铺地锦”式布局的形成。 第五章：丝路的交融与吸收：考察魏晋时期，佛教艺术和西域文化对本土纹样的冲击与融合。重点分析“联珠纹”的传入及其本土化改造，以及狩猎纹、葡萄纹等外来主题的“汉化”过程。探讨此时期纹样在表现手法上由厚重转向飘逸的趋势。 第六章：简朴背后的哲学：探讨魏晋文人审美对纹饰的影响，关注那些看似简单却意蕴深远的植物纹和自然元素，如竹、梅的写意化处理。 第三编：盛世的繁华与多元的融合（隋唐宋元） 唐代的开放气度与宋代的内敛精致，共同构成了中国纹样艺术的黄金时代。 第七章：大唐气象：兼容并蓄的极盛：详述唐代纹样对成熟审美的高度提炼。重点剖析宝相花、团窠纹、宝相纹在丝织品（如唐锦）上的极致应用，探讨其对周边国家（如日本、朝鲜半岛）的深远影响。分析唐三彩器物上的色彩与纹饰的互动关系。 第八章：宋人的清雅与物性回归：宋代文人阶层审美主导下，纹样从强烈的宗教或政治色彩中解放出来，转向对自然事物细腻入微的观察。本章集中分析宋瓷上的装饰母题：折枝花卉、水波纹、岁寒三友。介绍“一枝花”布局的精妙之处及其与宋代哲学“格物致知”的关系。 第九章：蒙古帝国的文化张力：元代时期，草原文化与中原传统碰撞，产生了新的艺术风格。研究元代青花瓷上龙纹、缠枝莲纹的粗犷有力感，以及在纹样布局上受伊斯兰艺术影响所体现的连续性特征。 第四编：精工的极致与世俗的流传（明清） 明清两代，由于商品经济的发展和审美趣味的世俗化，纹样技术达到了空前的复杂与精细，并大量应用于民用器具。 第十章：明代的规制与复古：分析明代官窑纹样对宋元传统的继承与再创造。重点剖析“海水江崖纹”、“万字纹”等在帝王服饰和建筑中的制度化运用。探讨“岁事图”、“八宝纹”等寓意吉祥的纹饰在民间生活的普及。 第十一章：清代工艺的巅峰：繁复与写实：详述清代如意纹、蝙蝠纹、福禄寿三星纹等高度程式化图案在珐琅彩、雕漆等工艺上的极致表现。分析“一堂富贵”、“五福捧寿”等组合纹样在民俗审美中的统治地位，以及其对写实主义的追求。 第十二章：地方纹样的别开生面：本章将视野投向非宫廷艺术，探讨江南苏绣、闽南木雕、徽派建筑上的地方性纹饰（如藻井纹、戏曲人物纹），揭示其在地域文化土壤中特有的生命力与表现手法。 结语：纹样在当代语境中的重生 本书最后将探讨传统纹样在现代设计领域（包括平面设计、服装设计、室内空间）中的转化与应用，强调如何在使用和传承中，保持对原初文化精神的敬畏与理解。 全书配有大量高清的文物、器物图片和清晰的纹样拓片，并辅以专业的纹样结构解析图，力求做到学术性与可读性的完美结合。它不仅是一本纹样图录，更是一部可视化的中国文化史。

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这本书在进阶内容的拓展上也做得非常出色，它成功地架起了一座从基础到创新的桥梁。当你掌握了几个基础结后，你会发现后面开始有意识地引导你如何将这些基本元素进行组合、变化和应用。例如，它没有简单地罗列复杂结的打法，而是先展示了几个基础结如何通过“替换”、“延长”或“重叠”等手法，自然地演变成一个更复杂的结构。这种“搭积木式”的教学法，极大地启发了读者的创造力，让我意识到结艺并非固守成规，而是充满了无限的排列组合可能。读完基础部分，我不再只是机械地复制图样，而是开始尝试用自己熟悉的几个结，去设计一些简单的组合装饰。这种从“模仿”到“创造”的转变，是任何一本单纯的图鉴所无法提供的，它真正点燃了我对未来创作的无限遐想和实践热情，是一本既能打地基又鼓励登高的好书。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，色彩搭配既有古典韵味又不失现代气息。封面那枚精美的盘长结，细腻的纹理仿佛能透过纸张触摸到指尖的温润，那种沉淀下来的历史感和手工的温度，让人爱不释手。拿到手里沉甸甸的，就知道里面一定是用心打磨的精品。内页纸张的质感也挑选得非常考究，光滑细腻，即便是长时间翻阅也不会感到疲惫。更值得称赞的是，插图的印刷质量达到了令人惊叹的水平，色彩的还原度极高，那些复杂的线圈和交错的结构，在高清的图片下展现得淋漓尽致，每一个打结的步骤都清晰可见，对于初学者来说，这简直是教科书级别的视觉引导，极大地降低了入门的门槛。我花了很长时间仅仅是在欣赏那些精美的图案和版式设计，光是翻阅这些图例，就已经让人心生宁静，对这门手艺充满了敬畏与向往。可见作者和编辑团队在美学呈现上投入了多少心血，绝非市面上那些粗制滥造的教程可比拟。

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从实操性的角度来看，这本书的结构安排堪称严谨缜密，完全是为零基础爱好者量身定制的贴心指南。它的章节划分逻辑清晰，从最基础的“基础知识准备”开始，详细列举了所需材料的特性、工具的选取标准，甚至是正确握持工具的姿势，这些细节在其他书籍中常常被忽略。紧接着，核心的“入门篇”部分，对每一个基本结的分解图都进行了近乎苛刻的剖析，每一个转向、每一处收紧，都配有精准的文字注释和多角度的插图对比。我尝试按照书中的指示操作了几个简单的结，发现即便是像“平结”这样看似简单的动作，书中也细致到了线材的张力控制，这对于新手建立正确的肌肉记忆至关重要。它真正做到了“手把手教学”，没有留下任何歧义的空间，让学习曲线变得异常平缓，极大地增强了读者的信心。

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这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有直接跳入枯燥的步骤讲解，而是以一种娓娓道来的口吻，将中国结艺的文化背景和哲学意蕴融入其中。作者似乎是一位资深的文化学者，文字中充满了对这门古老手艺深厚的理解和真挚的情感。我特别喜欢其中几章节对“缘起”的探讨，讲述了不同结饰在古代礼仪、祭祀乃至民间传说中的象征意义，比如平安结代表的美好祝愿，吉祥结蕴含的生生不息。这种对文化深度的挖掘，使得学习结艺不再仅仅是机械地模仿形状，而成为了一种与历史对话、与传统精神连接的过程。阅读起来，就像是跟随一位博学的长者在古老的庭院中漫步，每学会一个结，都仿佛解锁了一段尘封的记忆。这种“知其然，更知其所以然”的引导，极大地提升了学习的内在驱动力，让人不仅仅满足于表面的形态，更渴望理解其背后承载的文化重量。

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这本书的编排思路非常注重读者的学习体验和反馈机制。除了大量的图文并茂的解析外，我注意到书中还穿插了一些“常见错误与修正”的板块。这部分内容简直是雪中送炭！作为初学者，难免会遇到线材打拧、结型松散或不对称的问题。书中精准地指出了我操作过程中常犯的几种错误，并附带了相应的纠正技巧，这比我自己对着镜子反复琢磨要高效得多。此外，每个单元练习的最后，还设置了“自我检测”的小环节，引导读者检查结的松紧度、对称性和整体美观度，这种主动反馈的设置，使得学习过程变成了一个持续优化的过程，而不是一次性的模仿。这种对学习痛点的精准把握和针对性解决方案，体现了作者深厚的教学经验和对读者的深切关怀，让学习过程充满了掌控感。

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