民间绘画

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页数:175
译者:
出版时间:1994-4
价格:245.00元
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isbn号码:9787535607263
丛书系列:湖南民间美术全集
图书标签:
  • 民间艺术
  • 传统绘画
  • 中国民俗
  • 艺术史
  • 绘画技法
  • 地方文化
  • 非物质文化遗产
  • 民俗文化
  • 艺术设计
  • 文化艺术
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具体描述

湖南自古以来巫风炽盛,早在以屈原作品为代表的《楚辞》中就生动反映了远古“南郢沅湘”一带“信巫鬼,重淫祀”之风俗。于长沙地区先后出土的战国帛画《龙凤人物图》、《人物御龙图》和马王堆汉墓T形帛画,便是古代楚地早期祭祀绘画作品。数千年来,湘楚祭祀之风未见泯灭,民间祭祀绘画随着民间宗教祭祀活动的兴衰而几度升沉起落。由于各方面原因,这些作品历年从未系统收集整理和发表。这次通过多种途径的努力,较为全面地鬼集和展示了湖南洞庭流域、湘西、湖南等地区的各种宗教祭祀绘画140余福,并撰文介绍了湖南民间祭祀绘画的发展渊源、分类与风格。

书名: 沧海拾遗:十七世纪欧洲海权争夺与殖民体系的构建 作者: 陆明远 出版社: 史学文渊出版社 出版日期: 2024年5月 定价: 128.00 元 --- 内容简介: 《沧海拾遗:十七世纪欧洲海权争夺与殖民体系的构建》并非一部探讨民间艺术或地域风俗的著作,它是一部聚焦于十七世纪这一“大转型时代”的国际政治、军事战略与全球经济格局重塑的深度历史研究。本书旨在剥离浪漫化的航海叙事,深入剖析欧洲列强——尤其是荷兰、英国、法国和西班牙——如何通过军事力量的扩张、贸易垄断的建立以及对新大陆和亚洲殖民地的控制,确立起以海洋为核心的全球霸权体系。 全书以时间为轴,辅以海图分析、条约文本解读和商业记录的梳理,构建了一个立体且充满张力的十七世纪世界图景。 第一部分:海权的黎明与荷兰的崛起 (1600-1648) 本部分首先回顾了十六世纪末期伊比利亚半岛霸权的衰落,重点分析了新兴的海上强国——尼德兰共和国——如何凭借其独特的商业模式、高效的金融创新(如阿姆斯特丹银行和股票交易所的成熟运作)以及无与伦比的造船技术,迅速崛起为“海洋上的马车夫”。 我们详细考察了荷兰东印度公司(VOC)和西印度公司(WIC)的运作机制,揭示了这些股份制公司的本质:它们是国家意志的延伸,是实施国家垄断贸易政策的武装实体。书中不乏对“香料战争”的细致描述,特别是VOC如何通过武力驱逐葡萄牙人,并在香料群岛建立起残酷的生产与贸易控制网。 此外,本书对三十年战争(1618-1648)中的海事侧面进行了细致梳理。威斯特伐利亚和约的签订,标志着欧洲主权国家体系的正式确立,但同时也为下一阶段英荷之间的宿命对决埋下了伏笔。我们通过分析此时期签订的各项商业条约,论证了经济利益如何直接影响了欧洲大陆的外交走向。 第二部分:英荷的白热化竞争与国家重商主义的登峰造极 (1650-1688) 这是本书的核心篇章。十七世纪中叶,英国在克伦威尔领导下,开始积极追求其“海上利益”。本部分集中探讨了英荷之间爆发的三次大规模海上战争(1652-1654, 1665-1667, 1672-1674)。这些战争不仅是军事上的较量,更是两种不同国家经济哲学和殖民策略的碰撞。 我们深度剖析了英国于1651年颁布的《航海法案》(Navigation Acts)。该法案的立法意图并非单纯的经济保护,而是赤裸裸地打击荷兰的转口贸易霸权,迫使所有进出口货物必须使用本国或原产国船只运输。通过对议会记录和商业海事法庭记录的交叉比对,本书展示了《航海法案》如何成为英国构建“封闭式”海洋帝国,并最终实现产业升级的关键一步。 在这一时期,殖民地间的冲突也达到了高潮。新阿姆斯特丹(后来的纽约)的易手,巴西的争夺,以及在印度洋和加勒比海域对糖和奴隶贸易路线的争夺,都被置于宏观战略的框架下进行考察。本书认为,荷兰最终的衰落,并非源于技术落后,而是其过度分散的资源投入和对单一商业利益的过分依赖,使其难以抵御一个拥有更强中央集权和更统一国家意志的竞争对手。 第三部分:法国的追赶、西班牙的衰微与全球殖民体系的固化 (1660-1700) 在英荷争霸进入白热化之际,路易十四治下的法国也试图通过重商主义大师科尔贝尔的改革,迅速打造一支能与英荷抗衡的海军和商船队。本部分将重点分析法国的“国家资本主义”模式。 我们探讨了法国建立的多个东印度公司和西印度公司,它们在国家强力干预下初期表现亮眼,尤其在印度和北美(如新法兰西)的扩张。然而,法国模式的致命弱点在于其对中央集权的过度依赖以及常年欧洲大陆战争的资源抽血。本书通过对比分析,论证了为何法国的殖民扩张往往沦为欧洲大陆均势外交的附属品,而非独立的战略目标。 与此同时,本书也审视了西班牙帝国的“不可思议的衰落”。尽管西班牙仍拥有广阔的美洲领土,但其通过“卡萨·德·孔特拉塔西翁”(Casa de Contratación)维持的封建式贸易垄断,在面对高效的走私网络和荷兰、英国的武装抢劫时,显得不堪一击。书中详细描绘了加勒比海的“海盗”活动如何从纯粹的犯罪转变为代理人战争——英国和法国都默许甚至资助私掠船主,以削弱西班牙的贸易命脉。 结论:十七世纪的遗产 本书最后总结了十七世纪海权争夺对后世的深远影响: 1. 贸易与军事的深度融合: 证实了在早期现代国家构建中,国家安全与商业利润密不可分,商业公司成为国家机器的变体。 2. 全球供应链的奠基: 探讨了奴隶贸易、种植园经济以及跨洋白银流动如何为随后的工业革命奠定了初始的资本积累和物质基础。 3. 地缘政治思维的形成: 海洋不再是地理障碍,而是连接和控制世界的战略通道,奠定了“制海权”这一核心地缘政治概念的雏形。 《沧海拾遗》旨在为历史爱好者、国际关系研究者和经济史学者提供一个深入理解现代世界秩序起源的窗口,它着眼于权力、财富和海洋的冷峻交织,而非浮光掠影的探险故事。 --- 读者反馈摘要(未收录于本书内容): “作者对荷兰金融机制的解析极为精妙,读来令人耳目一新。” “对于《航海法案》背景的梳理,彻底改变了我对英荷关系的传统认知。” “论据扎实,史料运用丰富,是一部严谨的学术力作。”

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读后感

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说实话,这本书的装帧设计本身就体现了一种匠心独运的“反精致”美学。硬壳封面采用了一种略带粗粝感的材质,触感上就和那些光滑的现代画册拉开了距离,这恰好呼应了书中展示的内容——朴实无华,却内蕴深厚。内页的纸张选择也很有讲究,不是那种纯白的,而是微微泛黄的米白色调,这让画面中的色彩显得更加沉稳和古旧,仿佛空气中都弥漫着旧时光的味道。我发现,很多作品的构图都充满了动态感,即使是静物,也好像随时会跳出来一样,这大概就是民间艺术追求“生气”的体现吧。观察细节时,我甚至能“听见”画笔在粗糙纸面上摩擦的声音。这本书的排版布局非常大气,没有过度拥挤的文字注释,给予了每一幅作品足够的“呼吸空间”,让观者可以完全沉浸在画面本身的叙事之中。对于我这种对艺术史略有涉猎的爱好者来说,它提供了一种全新的视角,让我意识到我们常常忽略了那些最贴近生活、最接地气的美学表达。

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这本书带来的震撼,更多是一种情绪上的共鸣,而非纯粹的技法探讨。它里面的很多场景,让人瞬间联想到童年时听过的那些乡野故事,那些朴素的善恶观和对美好生活的向往,被艺术家们用最直接的视觉语言翻译了出来。那些色彩的搭配看似随意,实则暗含着某种地域性的调色板规律,比如某些地方偏爱那种饱和度极高的红配绿,象征着兴旺和生命力,而在另一些地区,则更倾向于内敛的蓝和赭石色,透露出一种历史的沧桑感。我特别注意到作者对表情的刻画,即便是夸张的卡通化处理,人物的情感流露也是清晰可辨的——喜悦时眼睛眯成一条缝,悲伤时眉宇间锁着的纹路,都显得那么真诚不做作。它像一本流动的民间戏剧集,每一个画面都讲述了一个完整的故事,充满了民间特有的幽默感和对生活困境的乐观态度。读完后,我感觉心灵得到了极大的放松和慰藉,仿佛刚刚和一群热情淳朴的乡邻们聊完了家常。

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深入研究这本书后,我越来越体会到民间艺术的强大生命力在于其强大的实用性和传承性。这些画作并非仅仅为了装饰,它们承载着教化、祈福、记录的功能,是民间社会运转的重要组成部分。书中收录的许多图样,其结构之精巧、寓意之丰富,远超许多现代的平面设计作品。我甚至开始尝试模仿其中一些图案的勾勒方式,发现即便是最简单的线条组合,也需要对平衡和节奏有极高的把握。特别是那些重复性纹样的部分,其韵律感和数学美感令人着迷,体现了民间艺人对秩序和和谐的追求。这本书的价值在于,它系统地展示了这种“活的艺术”是如何在代代相传中保持核心精神不变,同时又根据时代背景进行微调和创新的过程。它不是僵硬的标本,而是具有自我繁殖能力的文化基因库。对于从事设计、教育或文化研究的人来说,这本书提供的灵感和参照系是极其宝贵的,它提醒我们艺术的根基永远深植于民众的生活土壤之中。

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这部作品简直是视觉的盛宴,色彩的狂欢!我刚翻开第一页,就被那些浓烈、奔放的线条和大胆的色块牢牢抓住了眼球。它不是那种规规矩矩、学院派的学院派绘画,而是充满了泥土的芬芳和民间那种未经雕琢的生命力。特别是对那些传统节日场景的描绘,那股子热火朝天的劲儿,仿佛能透过纸张感受到锣鼓喧天的热闹。画中的人物造型虽然有些夸张,甚至带着一种稚拙的幽默感,但正是这种“不完美”才让它们显得如此真实可亲。作者似乎拥有某种魔力,能将日常生活中那些最朴素的场景,比如灶台边的嬉闹、田埂上的劳作,瞬间提升到一种近乎史诗般的民间叙事高度。光影的处理也很有意思,它们不是遵循写实的原则,而是完全服务于情绪的表达,哪里需要强调喜悦,哪里就用最亮的颜色去堆砌。说实话,看完后,我感觉自己的审美被重新校准了一遍,明白了艺术的源头从来不在高耸的殿堂,而在最广大的民间烟火气中。这本书的印刷质量也值得称赞,墨色的还原度非常高,保证了原作的野性和力量感能够被充分传达。

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我花了整整一个下午沉浸在这本画册里,感觉像是进行了一次穿越时空的文化考察。与其他专注于某个流派或大师的画册不同,这本书的广度令人惊叹。它收录的作品横跨了地域和年代,从南方的剪纸风格到北方的年画样式,各种民间工艺的元素被巧妙地融合在了绘画语言中。尤其是其中关于“神怪”主题的那几个章节,那些形象虽然看起来有些怪诞,但细究之下,却能发现其中蕴含着极其复杂的民间信仰和驱邪避凶的朴素哲学。那些图案的重复和符号的运用,简直就是一本活生生的民间符号学教材。作者的选材非常精炼,没有灌水的内容,每一页都是精品。我尤其喜欢那些关于婚嫁习俗和生育图腾的描绘,它们用最直白的方式记录了古人对生命循环的理解与敬畏。这本书不仅仅是“看画”,更是一种对底层社会生活方式和集体记忆的深度挖掘。对于任何想了解中国传统文化根基的人来说,这绝对是不可多得的参考资料,它比任何枯燥的文献都更有说服力。

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