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出版者:小学館

作者:須貝 稔

出品人:

页数:253

译者:

出版时间:1997-6

价格:JPY 3672

装帧:ハードカバー

isbn号码:9784093620611

丛书系列:

图书标签:

• 源氏物語
• 日本文学
• 古典文学
• 平安时代
• 文学史
• 文化研究
• 艺术
• 插图
• 鉴赏
• 辞典

好的，这是一本关于日本茶道历史与文化的深度导览，旨在全面呈现“茶之精神”的演变脉络，而非聚焦于任何特定文学作品的图解考证。 茶之雅境：从禅宗默想至万千气象——日本茶道文化史纲 序言：一碗茶中的宇宙 茶道，绝非仅仅是一种饮品的冲泡与品尝仪式，它是日本文化精神的结晶，是禅宗美学、贵族品味与武家精神交融渗透的产物。本书将带领读者深入探寻茶道自起源、发展、鼎盛乃至现代演变的全景图，揭示隐藏在茶室幽寂、茶具光泽和一期一会理念背后的深层文化意涵。我们将聚焦于茶的历史流变、核心哲学以及其对日本艺术、建筑、园林和生活方式产生的深远影响。 第一章：茶的东渡与萌芽（奈良至镰仓时代） 1.1 禅宗的引入与茶的药用价值 茶树的种子与饮茶的习俗，最早伴随着佛教东传，于奈良和平安时代传入日本。最初，茶主要作为僧侣在禅修时保持清醒的药用饮品。这一时期，茶的种植与饮用活动主要集中在寺院内部，尚未普及至民间或贵族阶层。 1.2 荣西禅师与抹茶的奠基 镰仓时代，留学宋朝的荣西禅师（1141-1215）不仅带回了临济宗的禅法，更重要的是，他系统地介绍了宋代流行的“点茶法”（抹茶的制作方法）。荣西所著的《吃茶养生记》是日本现存最早的茶书之一，明确阐述了饮茶的健康益处，标志着茶作为一种独立文化载体的起点。此时期的茶会，仍多带有浓厚的宗教色彩，以祈福、静心为主。 1.3 武士阶层的初步接受 随着武士阶层的崛起，他们对禅宗的推崇间接促进了茶的流行。茶会开始成为展示身份、社交往来的场合，尽管此时的茶事还比较粗犷，带有“斗茶”的娱乐性质，但已显露出向更精致的仪式演变的前兆。 第二章：东山文化与茶的精致化（室町时代） 2.1 侘寂美学的初现：村田珠光 室町时代的东山文化，在足利义政的推动下，追求一种内敛、质朴的审美情趣，即“侘寂”（Wabi-Sabi）的萌芽。村田珠光（Murata Jukō，1423-1502）被尊为“茶道之祖”，他首次将禅宗的“不完全”、“不完美”与茶事相结合，倡导在简朴的环境中体会精神的富足。他主张使用国内制作的粗糙陶器取代昂贵的中国官窑（“唐物”），力求在“侘び”（Wabi）的精神中实现“茶禅一味”。 2.2 建筑与道具的革新 在珠光的影响下，茶室开始缩小规模，追求更加私密和内向的空间感。建筑材料的选择倾向于自然和未经精细加工的木材、竹子和泥土，体现出对朴素自然的回归。 第三章：茶道的集大成与体系化（安土桃山时代） 3.1 千利休：茶道的完成者 安土桃山时代是茶道发展的高峰，以茶圣千利休（Sen no Rikyū，1522-1591）为代表。利休继承并发展了珠光的思想，将“侘茶”提升到哲学的、美学的高度，形成了完整严谨的茶道体系。 利休哲学的核心： 侘寂的深化： 强调在不完满中见圆满，在幽暗中寻光明。 “一期一会”的提出： 珍惜每一次相聚，视之为一生仅有一次的体验，体现了对当下瞬间的极致尊重。 “和敬清寂”的四规： “和”指人与人、人与自然的和谐；“敬”指彼此尊重；“清”指身心的洁净；“寂”指心境的宁静与超脱。 3.2 空间与道具的极致追求 利休将茶室设计推向极致的“草庵式”风格，如他著名的“乐茶碗”系列，其不规则的形态和粗粝的质感，完美契合了侘寂精神。他确立了“躙口”（Nijiriguchi，仅容一人匍匐进入的矮小入口）的形制，象征着进入茶室者必须放下所有身份和俗世的傲慢。 第四章：流派的传承与世俗化（江户时代至今） 4.1 三大茶道的形成 利休去世后，其家族和弟子发展出三大主流茶道流派：表千家、里千家和武者小路千家。这些流派继承了利休的茶道精髓，但在细节处理、礼仪规范和道具选用上各有侧重，共同构成了江户时代以后日本茶道的主体。 4.2 茶道与日本艺术的互动 在江户时代，茶道不仅是精英阶层的精神修养，也深刻影响了其他艺术领域： 花道（Ikebana）： 茶花的插花（茶花）追求自然、不加雕饰的“投入花”风格，与茶室的氛围相得益彰。 建筑与造园： “露地”（Roji，茶庭）的设计，模仿山野幽径，旨在使客人从喧嚣的尘世过渡到茶室的宁静之中。 陶艺与漆器： 对茶具的需求直接推动了日本本土陶艺（如信乐烧、备前烧）的发展，并形成一套专门的鉴赏标准。 结语：在现代社会中重拾“茶之精神” 进入现代，尽管生活节奏日益加快，茶道依然作为一种重要的文化遗产被保存和实践。它提供的不是逃避现实的途径，而是一种“在当下”全神贯注的训练。本书旨在通过梳理其历史脉络与哲学内涵，帮助读者理解，这门古老的技艺，如何在看似简单的动作中，蕴含着对人、对物、对自然的深层敬畏与尊重，是理解日本美学与生活态度的重要钥匙。

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要说这本书带给我的最大收获，那是在理解情感复杂性方面的突破。平安时代的贵族情感世界，远比我们现代人想象的要曲折和隐晦得多。这本书详尽地剖析了多重关系中的爱、嫉妒、责任与无奈，尤其是女性角色在那个时代背景下的生存困境和精神追求，读来令人深思。作者没有用现代的道德标准去简单评判，而是以一种近乎客观又充满同情的笔触，展现了人物们在特定社会结构下不得不做出的选择。它教导我们，在看待历史和人性时，需要有更广阔的胸襟和更深层次的同理心，去理解那些跨越时代的，关于爱与失去的永恒主题。这本书，无疑是一部深刻的人性教科书。

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说实话，初次翻开这本书的时候，我差点被那些繁复的古代名词和人物关系绕晕。它不是那种可以轻松消遣的读物，更像是一本需要随时查阅参考资料的“工具书”。但正是这种详尽和考据的严谨性，让我对作者的治学态度肃然起敬。每一个出现的重要地点、服饰、宗教概念，甚至是一种特定的植物，似乎都有着详尽的解释和出处考证。这使得我对于理解故事背景中的文化代码有了极大的帮助。我感觉自己不是在读一个故事，而是在进行一次深入的文化田野调查。那些看似不经意的细节，经过作者的梳理和注解，瞬间鲜活起来，展现出强大的历史厚度。这本书的价值，在于它把晦涩难懂的古典文本，转化成了一张清晰可辨的文化地图，让后人得以循图索骥。

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这本厚重的典籍，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的历史分量。装帧古朴典雅，书页泛着岁月的微黄，每一次翻动都像是与千年前的灵魂进行着无声的对话。内容上，它像是一张细密绘制的日本平安贵族生活全景图，从华丽的宫廷礼仪到日常的吟诗作赋，再到那个时代特有的情感纠葛和人际关系网，都描摹得入木三分。我尤其欣赏作者在描绘人物内心世界的细腻笔触，那些微妙的情绪波动，那些欲言又止的哀愁，都通过精妙的文字和大量的古典意象被完美地呈现出来。阅读它，需要极大的耐心和对日本古典文化背景的初步了解，但一旦沉浸其中，那种跨越时空的共鸣感是无与伦比的。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一座活着的、会呼吸的文化博物馆，让人流连忘返于那个被紫藤和樱花笼罩的黄金时代。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的享受，尽管内容本身已经足够深邃，但外在的包装更是提升了整体的阅读仪式感。封面选用的材质和配色，透着一股低调的奢华感，仿佛触摸到了丝绸的质地。内页的排版也极为考究，字体选择古雅而不失现代易读性，图文的穿插布局恰到好处，既没有喧宾夺主，又有效地辅助了文本的理解。我特别注意到，一些关键场景的插画或配图，虽然数量不多，但选取的角度和风格都极其精准，完美地捕捉了原著中那种幽微、朦胧的意境。它展现的不是简单的插图，而是对文本意境的高度提炼和视觉化呈现，让读者在文字和图像之间找到了完美的平衡点。

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体验感上，这本书更像是一场缓慢而优雅的茶道。它不追求情节的跌宕起伏，而是沉浸在一种温柔的、近乎哀伤的氛围之中。作者对于“物哀”精神的捕捉达到了极高的境界。那些转瞬即逝的美丽、无可挽回的失落，都以一种极其克制却又力量强大的方式表达出来。我常常在读到某段描写时，会不自觉地停下来，去感受那种空灵的、略带感伤的美学意境。它的叙事节奏是舒缓的，充满了对季节更迭和自然景物的细腻描摹，每一笔都像是精心打磨过的珍珠，散发着柔和的光芒。这种阅读体验，让人学会放慢脚步，去体察生活中的细微之处，去品味那些稍纵即逝的、纯粹的美好。

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