100 Principles of Game Design

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出版者:
作者:Despain, Wendy
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2012-12
价格:$ 67.79
装帧:
isbn号码:9780321902498
丛书系列:
图书标签:
  • 游戏策划
  • game
  • Design
  • 游戏
  • design
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具体描述

Game designers spend their lives solving extraordinary problems and facing mind-bending paradoxes. It's their job to make a meticulous plan for "spontaneous fun" players will want to experience over and over again. Pressure is heaped on with demands for innovation and blockbuster status. So designers find themselves facing an abyss of problems, pressure, and possibilities, armed only with their brains and an assortment of design principles they picked up over years of experience. For the first time, 100 Principles of Game Design gathers some of the best of these big ideas into one toolkit. Seasoned designers will be glad they don't have to hold it all in their heads anymore, and beginning design students can use the book to learn the tools of the trade. When the going gets tough, everyone can turn to this book for guidance, inspiration, or just to remind them of what works. Collected from every popular school of thought in game design, these core principles are organized by theme: innovation, creation, balancing, and troubleshooting. * Includes advances from the world's leading authorities on game design, some explained by the creators themselves * A reference book of finite, individual principles for easy access, providing a jumping off point for further research * Principles originating in fields as diverse as architecture, psychiatry, and economics, but shown here as they apply to game design * Richly designed with illustrations and photos, making each principle easy to understand and memorable * Timeless approach includes feedback loops, game mechanics, prototyping, economies of scale, user-centered design, and much more Professional designers and instructors at one of the world's leading game design institutions lay out the building blocks of diverse knowledge required to design even the simplest of games.

好的,这是一本名为《叙事构造:数字时代的沉浸式体验》的图书简介,内容详尽,聚焦于游戏叙事、世界构建与玩家心理学的交织,完全不涉及《100 Principles of Game Design》的内容。 --- 图书名称:《叙事构造:数字时代的沉浸式体验》 卷首语:在像素与故事之间搭建的桥梁 我们正处于一个前所未有的时代,故事不再局限于纸张或银幕。在交互媒体,尤其是电子游戏中,叙事已经成为一种动态的、由选择驱动的艺术形式。这本书并非探讨底层代码或美术资源如何优化,而是深入挖掘那些让虚拟世界拥有灵魂的深层机制——那些驱动情感共鸣、塑造玩家认同感,并最终定义“沉浸式体验”的叙事架构。 《叙事构造:数字时代的沉浸式体验》是一部献给所有对互动故事充满敬畏的创作者、理论家和资深玩家的深度剖析。它超越了传统的故事板分析,直抵体验设计的核心:玩家如何主动参与到故事的生成过程中,以及这种参与如何重塑了我们对“完成”和“意义”的理解。 --- 第一部分:叙事形态的演变与解构 本部分追溯了互动叙事从早期的文本冒险到当代复杂多分支结构的历史脉络,并确立了未来发展的理论框架。 第一章:从线性剧本到涌现叙事 我们首先分析了传统线性叙事(如电影和小说)的约束性,并将其与游戏环境中的“涌现叙事”(Emergent Narrative)进行对比。涌现叙事并非预先写好的剧本,而是系统规则、玩家输入和环境反馈相互作用的产物。本章详细探讨了如何设计一套稳健且富有弹性的底层规则集,使得意想不到的、但逻辑自洽的故事节点得以自然生成。我们将考察《矮人要塞》和《RimWorld》等沙盒游戏的案例,分析其系统驱动下的“史诗瞬间”。 第二章:叙事层次与“故事薄层”理论 一个成功的数字故事往往由多层结构叠加而成:微观叙事(日常互动)、中观叙事(任务链与角色关系)和宏观叙事(世界背景与核心冲突)。本章引入“故事薄层”理论,解释了如何在不打断玩家自主行动的情况下,将宏大叙事信息微妙地注入到微观交互之中。重点讨论了如何利用环境细节、非玩家角色(NPC)的闲聊以及可拾取的文件碎片,实现“被动式揭示”,而非“主动式灌输”。 第三章:代理权与情感投资(Agency and Investment) 代理权(Agency)是互动叙事的核心资产。本章深入探讨了“假性选择”与“真性选择”的区别。我们不仅要让玩家感觉自己在做选择,更重要的是,这些选择必须在叙事层面上产生可感知的、不可逆的后果。情感投资(Emotional Investment)则建立在这些后果之上。我们将分析基于愧疚、责任感和身份认同驱动的选择机制,如何将玩家从单纯的操控者转变为故事的共同作者。 --- 第二部分:世界构建与环境叙事学的实践 一个可信的世界是优秀叙事的温床。本部分关注如何通过空间设计、文化设定和时间线的管理,构建出具有深度和呼吸感的虚拟环境。 第四章:不可见的历史:世界观的渗透性构建 优秀的世界观不应该只存在于百科全书中,而应该渗透在世界的每一个角落。本章聚焦于“环境叙事学”(Environmental Storytelling),探讨如何通过建筑风格、残骸的摆放、未完成的工程项目乃至废弃的信件,来暗示一段复杂且未被直接讲述的历史。我们将细致解构那些“不言自明”的场景设计,比如一个被遗弃的岗哨如何讲述一场失败的围攻战。 第五章:文化、符号与非语言交流 数字世界的文化构建是一项精细的工程。本章探讨了如何设计一套自洽的、有逻辑的文化符号系统——从服饰的色彩禁忌到特定仪式中的手势。我们研究了如何利用声音设计和视觉符号(如特定的图腾或徽章),在没有文字说明的情况下,传达出权力结构、社会阶层或历史创伤。这种非语言叙事是构建深度沉浸感的关键。 第六章:时间与记忆的非线性编排 游戏叙事的一大优势在于对时间流的操纵能力。本章分析了“闪回”(Flashbacks)、“平行世界”以及“时间循环”等叙事工具在互动媒介中的应用。我们探讨了如何设计记忆碎片系统,让玩家在探索过程中重新拼凑角色的过去,并审视这种“去中心化”的记忆重组如何比传统的时间轴叙事更具情感冲击力。 --- 第三部分:角色、伦理与玩家心理连接 故事的驱动力最终来源于角色。本部分关注如何塑造具有复杂动机的角色,以及如何在设计中处理伦理困境和玩家身份的投射。 第七章:动机的幽暗地带:设计复杂且矛盾的角色 扁平的角色无法驱动有深度的故事。本章专注于“反英雄”和“灰色地带”角色的构建。我们分析了角色动机的多层次性——表面目标、内在需求、以及隐藏的心理创伤。重点是如何通过玩家的行动来“揭示”而非“告知”这些复杂性,让玩家在理解角色缺陷的同时,仍能与他们产生共情。 第八章:伦理困境与道德拓扑学 互动故事特别擅长将玩家置于无法两全的道德十字路口。本章构建了一个“道德拓扑学”框架,用于分析不同伦理选择的长期影响,超越简单的“善恶”二元对立。我们将研究如何设计那些没有“正确答案”的困境,迫使玩家面对自己的价值观,并接受最终的、可能令人痛苦的后果。 第九章:代入感、移情与叙事剥离(Narrative Detachment) 成功的沉浸感依赖于玩家的移情作用。然而,过于强烈的移情有时会阻碍批判性思考。本章探索了“叙事剥离”的技术——通过打破第四面墙的微妙方式、或引入一个旁观者视角(如日志记录者或观察者NPC),来平衡玩家的情感投入与叙事分析的需求。这使得玩家能够在体验故事的同时,审视故事的结构和自身的行为。 --- 结语:通往未来体验的蓝图 《叙事构造:数字时代的沉浸式体验》提供了一套完整的理论工具箱,用以解构、设计和评估互动叙事的潜力。它呼吁创作者们将游戏的交互性视为叙事表达的独特语言,而非仅仅是为既有故事添加分支的工具。这本书不仅是关于“如何讲好一个故事”,更是关于“如何与玩家共同创造一个世界”。 --- 目标读者: 游戏编剧、叙事设计师、体验架构师、交互媒体专业学生、以及所有渴望深入理解数字叙事复杂性的玩家与评论家。 本书特色: 结合认知心理学、戏剧理论和前沿游戏分析,提供了大量具体的案例研究,旨在启发读者超越既有的叙事范式,构建真正能够触及灵魂的数字体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的写作风格非常独特,它不是那种枯燥的技术手册,而是充满了启发性和引导性。作者并没有直接给你答案,而是通过对各种设计原则的阐述,引导读者自己去思考,去发现。我特别喜欢它关于“迭代与原型”的强调。在很多人的认知中,一款成功的游戏似乎是凭空出现的,但这本书让我明白,伟大的设计往往是经过无数次的尝试、修改和打磨。 书中详细阐述了“最小可行产品”(MVP)的概念,以及如何在早期就通过原型来验证设计思路,并根据玩家的反馈进行调整。这让我对游戏开发过程中“试错”的重要性有了更深刻的理解。我曾经玩过一些游戏,感觉它们在后期内容上有些乏力,或者某些机制设计得不够完善,现在我能理解,这很可能是在早期原型阶段没有得到足够的验证。这本书让我认识到,优秀的游戏设计是一个持续不断地学习和优化的过程。

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《100 Principles of Game Design》给我带来的最大改变,是我开始用一种全新的视角去审视我所玩过的所有游戏。过去,我可能更多地关注游戏的画面、剧情或者操作手感,但现在,我能从中挖掘出更多设计者隐藏的巧思。书中关于“叙事驱动”的原理,让我理解了为什么有些游戏的剧情如此引人入胜,为什么玩家会愿意投入大量时间和精力去探索游戏的世界观。 我尤其被书中关于“情境叙事”的讨论所吸引。它不仅仅是文字和对话的堆砌,更是通过环境的细节、道具的摆放、NPC的行为等,潜移默化地向玩家传递信息,构建一个真实可信的世界。我开始回想起那些让我印象深刻的游戏场景,比如某个角落里散落的日记,某个NPC无意中透露的秘密,这些看似微小的元素,组合起来却能构建出庞大的叙事。这本书让我明白,好的故事不仅仅是讲给玩家听的,更是让玩家去“体验”和“发现”的。这让我对游戏叙事的深度和可能性有了更深的敬畏。

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《100 Principles of Game Design》对于“创新”的理解,也给我带来了很多启发。我一直认为,创新是游戏行业持续发展的生命线,但如何才能真正做到创新,却是一个复杂的问题。这本书并没有提供一个简单的“创新秘诀”,而是引导读者去思考创新的本质,以及如何在既有的框架内进行突破。 我尤其喜欢书中关于“混搭与变形”的原理。它并不是鼓励我们去做无谓的模仿,而是要学习借鉴不同领域的成功经验,并将其融入到游戏设计中。无论是将电影的叙事手法运用到游戏剧情中,还是将现实生活中的某些体验转化为游戏机制,这些都能为游戏带来新的活力。作者还强调了“用户研究”在创新中的重要性,即要真正了解玩家的需求和期望,才能设计出能够引起共鸣的创新。这让我意识到,真正的创新,是建立在对玩家的深刻理解之上的。

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这本书的另一个亮点在于它对“游戏机制”的细致梳理。我一直认为,游戏机制是游戏的骨架,是支撑起所有玩法的基础。而《100 Principles of Game Design》则将这些看似复杂的机制,拆解成一个个清晰易懂的原则,并阐述了它们是如何相互作用,最终形成一个完整而有趣的体验。 书中关于“核心循环”的理论,让我彻底理解了为什么很多游戏会让人“上瘾”。它不仅仅是重复的动作,而是将玩家的输入、游戏系统的响应、以及玩家从中获得的回报,巧妙地编织成一个不断自我强化的循环。我回想起自己玩过的某些游戏,那些不断重复的“收集-制作-升级”或者“战斗-获取-变强”的循环,正是通过精妙的机制设计,让我在不知不觉中投入了大量的时间。作者还探讨了如何通过引入新的机制来保持玩家的新鲜感,以及如何通过“渐进式学习”来引导玩家掌握更复杂的玩法,这些都让我对游戏设计的深度和广度有了更深刻的认识。

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这本书最让我印象深刻的,是它对于“反馈系统”的探讨。以往我总觉得游戏中的反馈就是简单地告诉你“你打中了敌人”或者“你升级了”,但《100 Principles of Game Design》让我看到了反馈系统的真正力量。它不仅仅是信息的传递,更是玩家与游戏之间建立情感连接的关键。作者详细阐述了即时反馈、延迟反馈、积极反馈、消极反馈以及它们如何组合起来影响玩家的情绪和行为。 我记得书中有一个关于“惩罚与奖励的平衡”的章节,让我豁然开朗。我曾经玩过一款难度极高的游戏,虽然挑战性十足,但频繁而严厉的失败惩罚让我一度想要放弃。而这本书则解释了,惩罚的设计不应该仅仅是为了让玩家“吃苦头”,而应该是一种学习的契机,一种引导玩家改进策略的提示。成功的奖励则不仅仅是物质上的,更可以是情感上的肯定,是证明玩家付出的努力得到了回报。书中提到了“期望管理”,即游戏应该如何管理玩家对风险和回报的预期,这对我来说是一个全新的视角。它让我明白,一个精心设计的反馈循环,能够让玩家在一次次尝试中不断成长,并在成功时获得巨大的满足感。

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《100 Principles of Game Design》不仅仅是一本关于游戏设计的书籍,它更像是一本关于“如何创造乐趣”的哲学读物。书中关于“玩家体验”的诸多原则,让我认识到,设计者不仅仅是在创造一个虚拟世界,更是在精心雕琢玩家的情绪曲线和心理感受。 我特别欣赏书中关于“情感设计”的章节。它不仅仅是让你感到高兴或者悲伤,更是关于如何通过游戏的过程,引发玩家的共鸣、好奇、成就感、甚至是对失败的坦然接受。作者提出了“情绪地图”的概念,即设计者应该思考玩家在游戏过程中可能经历的各种情绪,并有意识地引导和塑造这些情绪。这让我回想起一些游戏中的感人瞬间,那些并非依靠华丽的CG,而是通过角色之间的互动、剧情的转折、甚至是游戏中的某个细微的彩蛋,就能触动玩家内心深处的情感。这本书让我明白,一个真正优秀的游戏,能够触及玩家的灵魂。

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这绝对是一本能让你在深夜里灵感迸发的宝藏!我一直对游戏设计这个领域充满好奇,虽然自己没有深入实践过,但总觉得游戏不仅仅是屏幕上的像素跳动,它背后蕴含着无数精妙的构思和人性化的考量。当我翻开《100 Principles of Game Design》时,我感觉自己像是进入了一个巨大的设计实验室,里面的每一个“原理”都是一个等待我去探索和理解的工具箱。作者并非直接告诉你“如何做出一个爆款游戏”,而是以一种更深邃、更普适的方式,剖析了构成优秀游戏体验的核心要素。 我尤其喜欢作者对于“玩家动机”的深入剖析。他不仅仅是简单地列举了玩家为什么会玩游戏,而是将这些动机拆解开来,从内驱力和外驱力,从探索的乐趣到社交的满足,从挑战的刺激到掌控的快感,都进行了细致入微的阐释。我开始意识到,好的游戏设计,归根结底是对人性的深刻洞察。例如,关于“进步感”的原理,作者并没有止步于简单的经验值增长,而是探讨了如何在视觉、听觉、叙事以及玩家自身的技能提升等多个维度上,持续不断地给予玩家“我正在变强”的感知。这种对细微之处的关注,让我对那些让我沉迷其中的游戏有了全新的认识,原来它们的设计者是如此巧妙地运用了这些心理学上的“钩子”。

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这本书让我最大的感触是,优秀的游戏设计,不仅仅是技术上的精湛,更是对人性的深刻洞察和对乐趣的极致追求。它不仅仅是一本“技术手册”,更像是一本“创造快乐的指南”。 我尤其被书中关于“用户中心设计”的理念所打动。它贯穿了整本书的始终,强调设计者应该时刻将玩家放在首位,去理解他们的需求,去满足他们的期待。作者通过大量的案例分析,展示了如何通过细致的入微的关怀,让玩家感受到被尊重和被重视。我回想起那些让我印象深刻的游戏,它们之所以能留在我心中,不仅仅是因为它们的画面有多么精美,而是因为它们在设计中处处体现了对玩家的体贴和用心。这本书让我明白,游戏的魅力,最终还是源于它能否为玩家带来真正有价值和有意义的体验。

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《100 Principles of Game Design》在“游戏平衡性”方面的讲解,让我对“公平”这个概念有了更深入的理解。我曾经认为游戏平衡就是让所有角色或者所有策略都拥有相同的强度,但这本书让我看到,真正的平衡性远不止于此。它更关乎玩家体验,关乎乐趣的传递,以及如何通过设计来引导玩家做出有意义的选择。 书中关于“风险与回报”的权衡,以及如何通过“非对称性”来创造多样化的玩法,都给我留下了深刻的印象。我回想起那些需要玩家不断去权衡得失,去选择不同发展路径的游戏,这些游戏之所以引人入胜,很大程度上就在于其精心设计的平衡性。作者还探讨了如何通过“隐性平衡”来避免玩家过早地发现最优解,从而保持游戏的长期可玩性。这让我意识到,游戏平衡性是一个动态的、需要不断调整和优化的过程,它并非一成不变的公式。

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这本书让我最惊喜的一点,是它对“玩家社区”的重视。我一直认为,游戏不仅仅是玩家与游戏本身之间的互动,更是玩家之间互动的重要媒介。而《100 Principles of Game Design》则将玩家社区的力量提升到了一个非常重要的位置。 书中关于“社交功能”的探讨,让我看到了如何在游戏中设计出能够促进玩家之间交流、合作甚至竞争的机制。无论是多人在线游戏中的组队合作,还是单人游戏中允许玩家分享自己的成就和创意,这些都能极大地增强游戏的生命力和吸引力。作者还提到了“玩家生成内容”(UGC)的重要性,即允许玩家在游戏中创造自己的内容,这不仅能够丰富游戏的世界,更能让玩家产生更强的归属感和参与感。这让我对那些拥有庞大而活跃的玩家社区的游戏有了全新的认识,原来这背后有着如此精妙的设计考量。

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