Photoshop CS2中文版完全剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:威尔莫尔

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2006-5

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115145673

丛书系列:

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• Photoshop
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• 大师之路：Photoshop中文版完全解析
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《数字影像处理大师之路：从零基础到专业进阶》 书籍简介 本书是一部面向广大数字影像爱好者、摄影师、平面设计师以及所有希望系统掌握现代图像处理技术的学习者的权威指南。我们摒弃了对单一、过时软件版本的刻板介绍，聚焦于跨越平台和工具的通用性原理、先进的工作流程构建，以及面向未来的图像创意实现。全书内容紧密围绕当前行业对高效率、高质量图像处理的迫切需求展开，旨在帮助读者建立扎实的理论基础，并能灵活应对任何主流专业软件环境下的复杂挑战。 第一部分：数字影像科学与基础原理的深度解析 本部分将带您深入理解数字图像的本质，这是进行任何高级处理的前提。 1. 色彩空间的奥秘与管理： 我们将彻底解析RGB、CMYK、Lab等主流色彩空间的工作机制，重点讲解它们的数学模型、转换原理及其在不同输出介质（屏幕显示、印刷出版、网络传播）中的适配策略。内容包括ICC色彩特性文件（Profile）的创建、验证与应用，以及如何构建一致且可预测的色彩工作流程，确保“所见即所得”。我们将探讨广色域技术（如Adobe RGB、ProPhoto RGB）的应用场景和限制。 2. 图像的构成与采样理论： 详细阐述像素（Pixel）的物理意义、分辨率（Resolution）的科学定义（包括PPI、DPI的实际应用差异）。深入探讨采样、量化过程对图像质量的影响，并教授如何根据最终用途（如大幅面印刷、高清视频素材）精确计算和设置最佳的输入与输出分辨率，避免因规格不匹配导致的清晰度损失。 3. 图像格式的精细化选择： 不仅仅停留在JPEG、PNG、TIFF的基本区别，而是详细分析无损压缩与有损压缩的算法差异，探讨RAW格式的种类（DNG、特定厂商格式）及其非破坏性编辑的优势。对于专业工作，本书将重点介绍多层PSD、EPS、PDF/X等交换格式的最佳实践，以及何时使用WebP、AVIF等新型高效格式。 第二部分：非线性编辑与工作流程的构建 本部分着眼于如何高效、系统地管理和处理海量图像数据，将技术操作融入到流畅的工作流中。 1. 流程规划与自动化策略： 强调“先规划，后执行”的理念。读者将学习如何根据项目需求（如电商产品图、高端时尚大片、存档照片修复）制定标准化的处理路径。重点介绍批处理（Batch Processing）的高级应用，利用动作（Actions）或脚本（Scripts）实现重复性任务的自动化，极大地解放双手。 2. 现代层级结构与智能对象应用： 深入讲解图层（Layers）的组合逻辑，超越简单的叠加，探讨混合模式（Blending Modes）的数学原理及其在光影模拟、纹理融合中的创造性应用。智能对象（Smart Objects）的非破坏性编辑能力是本章核心，教授如何在其内部进行无损的缩放、变形和滤镜应用，并实现全局更新。 3. 遮罩（Masking）的艺术与科学： 遮罩被誉为非破坏性编辑的灵魂。本书从通道（Channels）基础入手，系统讲解矢量蒙版、像素蒙版的区别与互补。重点教授如何利用色彩信息（如高光、阴影通道）创建复杂、精确的边缘选择，以及高级的通道混合技术，实现对复杂物体（如头发丝、半透明材质）的完美抠图。 第三部分：高级光影控制与影调重塑技术 本部分聚焦于图像的视觉冲击力和深度感，这是区分业余与专业作品的关键。 1. 曝光与影调的精确控制： 摈弃单一的“曲线工具”用法，转而探讨基于直方图（Histogram）的科学分析。学习使用高级工具（如高光/阴影调整、选择性色彩）进行局部对比度增强与影调分离（Dodging and Burning）的现代非破坏性实践，以模拟传统暗房技术的效果。 2. 锐化与降噪的平衡艺术： 讲解锐化（Sharpening）背后的频率分离原理，区分输出锐化（Output Sharpening）与创意锐化（Creative Sharpening）。深入分析不同降噪算法（如空间降噪、时间降噪）的适用场景，并指导读者如何在细节保留与噪点抑制之间找到最佳平衡点。 3. 色彩分级（Color Grading）的叙事力量： 色彩分级是赋予图像情绪和风格的核心手段。本章不教授预设效果，而是从电影工业角度剖析冷暖色调对比、互补色运用、以及如何使用HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行精准的色彩定向调整，从而服务于整体的视觉故事。 第四部分：专业应用场景与创意拓展 本部分将理论知识应用于实际生产环境，拓展读者的专业技能边界。 1. 高动态范围（HDR）图像的合成与处理： 讲解如何从多张不同曝光照片中提取完整信息，并使用先进的映射算法（Tone Mapping）生成具有逼真光影层次的图像，而非简单的“高饱和度效果”。 2. 三维空间感的二维模拟： 探讨如何利用透视变换、镜头畸变校正和光照渲染原理，增强二维图像的空间深度。包括对环境光遮蔽（Ambient Occlusion）效果的模拟以及如何通过细节处理来增强物体的体积感。 3. 准备面向印刷的最终输出： 详细指导印刷前的色彩转换流程，包括如何正确设置出血（Bleed）、裁切标记（Crop Marks）和网点分离（Halftone Screening）的基础知识，确保最终成品与设计意图完全一致。 本书的独特价值 本书的编写目标是培养“图像工程师”，而非单纯的“工具使用者”。我们不依赖于任何特定版本的界面布局，而是专注于图像处理背后的数学逻辑、物理规律和设计原则。通过对底层原理的透彻理解，读者将能够轻松地将所学知识迁移到市场上任何主流的专业图像编辑软件中，真正实现技术上的自由和创意上的无限可能。无论您是渴望从现有软件中榨取更多潜力的资深用户，还是寻求系统性、前瞻性知识体系的初学者，本书都将是您数字影像创作生涯中不可或缺的里程碑。

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这本书在网页设计和UI界面设计方面的实践指导，为我打开了新的思路。虽然我主要从事平面设计，但随着数字媒体的发展，我需要掌握更多与网页和UI设计相关的技能。Photoshop 在网页布局、图标制作、按钮设计以及用户界面元素的创建方面，扮演着重要的角色。《Photoshop CS2中文版完全剖析》似乎也涵盖了这方面的内容，它可能讲解了如何根据网页布局规范来创建栅格系统，如何设计符合视觉层级和交互逻辑的UI元素，以及如何为网页元素添加阴影、描边、渐变等效果，使其更具质感和吸引力。我尤其想了解如何在 Photoshop 中进行响应式设计的初步尝试，以及如何为不同的屏幕尺寸和分辨率优化设计稿。这本书的实用性，在于它能够将 Photoshop 的功能与实际的网页和UI设计项目相结合，让我能够学以致用，为我未来的职业发展提供更多可能性。

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这本书对于素材处理和合成技巧的深入讲解，正是我的迫切需求。在广告设计和海报制作中，素材的合成与创意是至关重要的环节。我常常需要将不同的图片素材进行巧妙的组合，创造出具有视觉冲击力的画面。然而，在进行素材合成时，往往会遇到一些技术难题，比如如何让不同素材的光影和色彩融为一体，如何做到边缘的无缝衔接，以及如何通过调整色调来统一整个画面。从这本书的介绍中，我看到了它在“选区工具的进阶应用”、“蒙版与抠图技巧”、“图层混合模式的创意运用”以及“色彩匹配与调色联动”等方面的详细内容。我特别想学习如何利用钢笔工具进行精准的抠图，如何使用蒙版来控制图层的显示区域，以及如何通过调整图层混合模式来模拟各种特殊的视觉效果，比如光效、烟雾、水珠等。如果这本书能够提供一套实用的素材合成工作流程，并辅以大量的案例分析，那将极大地提升我的工作效率和创意表现力。

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作为一个刚接触 Photoshop 不久的新手，我被这本书详尽的入门指导深深吸引。市面上很多 Photoshop 入门书籍，要么过于简单，无法满足稍后的进阶需求，要么一开始就涉及到大量专业术语，让人望而生畏。而《Photoshop CS2中文版完全剖析》似乎找到了一个很好的平衡点。它从软件的界面布局、基础工具的使用开始，每一个步骤都讲解得非常清晰，甚至连鼠标的点击和拖拽都有详细的说明，这对于像我这样需要从零开始学习的用户来说，简直是量身定做的。我特别喜欢它在讲解基础工具时，不仅告诉我们“怎么用”，更重要的是解释了“为什么这么用”，比如为什么选框工具要有不同的模式，为什么套索工具会有不同的选择方式。这种深入的原理讲解，让我能够更好地理解工具的特性，从而在实际应用中做出更准确的选择。此外，书中还穿插了许多小案例，让我们能够在学习理论的同时，立即动手实践，巩固所学知识。我非常有信心，通过这本书，我能够快速掌握 Photoshop 的基础操作，并为后续的学习打下坚实的基础。

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这本书简直太厚实了，拿在手里沉甸甸的，光是看封面就觉得内容肯定非常扎实。我从事平面设计工作有些年头了，Photoshop 自然是我的老伙计，但说实话，很多高级功能和技巧我一直都是摸索着用，效率不高，而且总感觉自己原地踏步。市面上关于 Photoshop 的书籍也看过不少，但总觉得要么太基础，要么太笼统，没有一本能够真正做到“完全剖析”，让我彻底理解 Photoshop 的内在逻辑。所以当我在书店看到这本《Photoshop CS2中文版完全剖析》时，简直是眼前一亮。它的定价也算合理，考虑到里面包含的知识量，我觉得物有所值。我尤其期待它在图层混合模式、蒙版应用、通道的精细化操作以及颜色管理这些我一直觉得有些吃力的方面能有深入的讲解。包装也很精美，纸张的质感也很好，印刷清晰，细节处理得都很到位，这一点对于一本技术类书籍来说非常重要，毕竟要长时间阅读和参考，良好的阅读体验是基础。我迫不及待地想翻开它，开始我的“剖析”之旅，希望能借此机会突破瓶颈，让自己的设计能力更上一层楼。

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这本书在色彩理论和图像色彩校正方面的讲解，对我来说是最大的亮点。我是一名摄影爱好者，也经常需要对照片进行后期处理，但总是感觉自己的色彩处理效果不够专业，有时候甚至会弄巧成拙。我深知色彩在图像中的重要性，但如何准确地理解和运用色彩，一直是我的一大难题。从目录和一些试读内容来看，《Photoshop CS2中文版完全剖析》在这方面下了很大的功夫。它不仅讲解了 RGB 和 CMYK 模式的区别，更重要的是深入探讨了色彩空间、ICC 配置文件以及如何进行准确的色彩校正。我特别期待它在“曲线”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具的精细化运用方面的讲解，以及如何通过这些工具来达到理想的色彩效果。书中可能还会涉及到 RAW 格式文件的处理，这对我拍摄的数码照片来说，是至关重要的。我希望这本书能够教会我如何让照片的色彩更加真实、生动，并且在不同设备上都能呈现出一致的色彩表现。这绝对是我提升摄影后期水平的关键。

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这本书在插画和数字绘画领域的应用讲解，让我看到了它不为人知的另一面。我平时的工作主要集中在平面广告和海报设计，但我也对插画和数字绘画非常感兴趣，并尝试着用 Photoshop 来创作一些个人作品。然而，这方面的技巧我一直都是自学摸索，效果并不理想。《Photoshop CS2中文版完全剖析》的介绍中，提到了它在画笔引擎的自定义、笔刷的材质和动态设置、以及如何利用图层样式和混合模式来营造丰富的视觉效果方面有详细的阐述。我尤其想学习如何利用 Photoshop 的画笔工具模拟各种绘画质感，比如水彩、油画、素描等，并且如何通过调整画笔的参数来获得更具表现力的笔触。书中可能还会介绍一些关于色彩叠加、纹理添加和肌理制作的技巧，这些对于提升插画作品的艺术感和表现力至关重要。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的创作中，看看能否为我的作品带来新的突破。

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这本书的结构和逻辑安排令我印象深刻。我特意在购买前翻阅了目录，发现它并没有按照功能模块来划分，而是从基础概念入手，循序渐进地深入到各种高级应用。比如，它似乎把“理解像素”这个概念放在了很重要的位置，这对于我这样的使用者来说，是一个全新的视角。我之前一直习惯于直接操作，很少去思考像素的本质，而这本书很可能就是从这里打开了我的认知。它还提到了一些关于“非破坏性编辑”的理念，这正是我一直以来想要掌握但又不得其法的关键。我过去经常因为一次错误的调整而不得不从头开始，或者留下很多“历史记录”的痕迹，影响文件的质量。如果这本书能够详细讲解如何在 Photoshop 中实现真正的非破坏性工作流程，那将是巨大的福音。我特别关注它在“智能对象”和“调整图层”这些方面的讲解，因为我知道这是实现非破坏性编辑的核心。此外，它对于快捷键的梳理和讲解也十分详细，这对于提高工作效率至关重要。我已经准备好将它放在案头，随时查阅，相信它能成为我工作中的得力助手。

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这本书的排版和视觉设计风格，给我的第一印象非常好。我喜欢它简洁、清晰的页面布局，以及恰到好处的图文搭配。一本技术类的书籍，如果排版混乱、字体过小或者插图模糊不清，都会极大地影响阅读体验。而《Photoshop CS2中文版完全剖析》在这方面显然做得非常出色。它使用了易于阅读的字体，并且在关键步骤和重要概念处，都配有高质量的截图或示意图，使得抽象的概念变得更加具体和易于理解。我喜欢它在讲解某个工具或功能时，能够提供一个完整的案例流程，从最初的素材准备到最终的成品输出，每一个环节都清晰可见。这种“手把手”的教学方式，让我感到非常安心和自信。同时，它还在一些技术细节上进行了深入挖掘，比如对于软件的性能优化建议，或者一些隐藏的高级技巧，这些都是我在其他书籍中很少看到的。我相信，这本书不仅能提供知识，更能带来良好的学习过程。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我以为一本关于 CS2 的书，可能在功能介绍上已经有些过时了，但仔细研究后发现，这本书的重点并非停留在某一个具体版本的功能更新上，而是更侧重于 Photoshop 的核心原理和通用技巧，这些即使是在后续版本中也同样适用，甚至可以说是基石。它对“图层”概念的剖析，细致到每一个属性的含义和作用，以及图层之间的叠加原理。我一直觉得图层是 Photoshop 最强大的功能之一，但总感觉自己没有完全发挥出它的潜力。这本书似乎能够填补我在这方面的知识空白。此外，它还触及到一些我之前很少接触到的领域，比如“滤镜库”的组合运用、路径的创建与编辑、钢笔工具的精炼技巧，以及如何在 Photoshop 中进行一些基础的矢量图形绘制。这些内容都将极大地扩展我的 Photoshop 应用范围，让我能够处理更复杂、更多样化的设计任务。

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这本书在人像修饰和美化方面的指导，无疑会吸引大量的用户。我经常需要处理人物照片，无论是商业拍摄还是个人肖像，都希望能够让画面中的人物更加自然、完美。但市面上的人像修饰教程，很多都过于简单粗暴，或者使用了过于夸张的滤镜，导致照片看起来很不真实。从这本书的介绍来看，它似乎更注重于“自然”和“细节”的修饰。我期待它能详细讲解如何运用“修补工具”、“污点修复画笔工具”、“仿制图章工具”等进行细节的去除和瑕疵的修正，如何通过“液化工具”来调整人物的五官和体型，以及如何利用“锐化”和“模糊”工具来突出面部特征，或者营造柔和的背景效果。书中是否还会涉及到关于皮肤纹理的保留，以及如何进行眼神光、腮红、唇彩等方面的自然添加和调整？这些细节的处理，往往是决定一张人像照片是否成功的关键。如果这本书能提供一套系统、专业的人像修饰流程，那将对我来说是无价之宝。

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非常不错的一本PS图书

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现在有CS3剖析了。。。

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杀了我吧。

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现在有CS3剖析了。。。

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