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出版者:中国建筑工业出版社

作者:[德]伯恩哈德·E·布德克

出品人:

页数:380

译者:胡飞

出版时间:2007年1月

价格:125.00元

装帧:平膜

isbn号码:9787112083466

丛书系列:

图书标签:

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• 设计创意及理论
• 产品
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• 交互设计
• 可用性
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• 设计流程
• 原型设计

好的，这是一本名为《设计哲学与艺术鉴赏》的图书简介，它不涉及“产品设计”的相关内容。 --- 图书简介：《设计哲学与艺术鉴赏》 探寻美的本质，解码人类创造力的深层逻辑 内容提要 《设计哲学与艺术鉴赏》是一部旨在超越具体技艺和行业范畴，深入探讨人类创造活动背后核心驱动力与审美规律的跨学科著作。本书摒弃了对特定设计流程或技术工具的探讨，转而聚焦于“设计”作为一种思维模式和人类文化现象的本质。我们旨在揭示，无论是古代雕塑、文艺复兴时期的绘画，还是当代建筑的结构逻辑，乃至音乐的结构美感，其背后都蕴含着共通的哲学基础与被时间检验的审美原则。 本书分为四个主要部分，层层递进，引导读者构建一套宏大而深刻的艺术与设计理解框架。 第一部分：设计的形而上学追问 本部分从哲学视角审视“设计”这一行为的根源。我们探讨“形式与功能”的古典辩论在当代语境下的演变，并引入现象学方法来理解人类如何感知和构建意义。 一、从“手工艺”到“意图的物化”：追溯设计概念的演变。我们不再关注“如何制作”，而是深入探究“为何需要制作”。这一章分析了早期人类工具制造中的实用性与仪式感的交织，阐明了设计活动如何从生存需求上升为一种文化表达。 二、审美经验的结构主义解读：借鉴索绪尔、列维-斯特劳斯等学者的理论框架，本书分析了构成美感的底层符号系统。我们探讨了对称、比例、韵律等基本元素的文化内涵，以及它们如何在不同文明中被赋予截然不同的意义。重点分析了黄金分割、斐波那契数列等数学比例在自然与艺术中的渗透性，将其视为人类本能的秩序追求的体现。 三、纯粹性与复杂性的张力：这一章将聚焦于极简主义（Minimalism）的哲学深度。探讨约翰·缪尔（John Muir）的自然观与路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的建筑理念之间的微妙联系。我们深入分析了“少即是多”背后的虚无主义倾向与积极的生命肯定之间的辩证关系，揭示了形式的去语境化如何反向加强了对本体论的思考。 第二部分：古典美学范式与转折点 本部分回顾了西方与东方古典艺术中的核心审美范式，并重点考察了促使审美观发生根本性转变的关键历史节点。 一、希腊的“卡洛卡加西亚”（Kalokagathia）与和谐之美：详述古希腊人将“美善合一”作为衡量一切艺术成就的最高标准。通过分析帕特农神庙的微妙曲线和柏拉图理想国中的艺术教育观，我们理解了古典艺术对绝对秩序的追求。 二、中国山水画中的“气韵生动”：本书将空间留白视为一种积极的负空间哲学。这并非是简单的留白，而是对“无限”和“不可言说”的视觉化尝试。我们对比了西方焦点透视法（强调观察者的中心地位）与东方散点透视法（强调心游万仞的体验），阐释了两种截然不同的世界观在艺术中的投射。 三、浪漫主义的“崇高”情怀：重点分析了康德和谢林对“崇高”（The Sublime）的定义。这不仅仅是对宏大场面的描绘，更是一种对人类理性局限性的直观体验。通过对特纳（J.M.W. Turner）风暴画作的分析，我们理解了非理性情感如何成为一种更高层次的审美诉求，预示着现代性的到来。 第三部分：现代艺术中的媒介解构与意义重塑 当传统审美范式遭遇工业化与两次世界大战的冲击，艺术开始自我反思和解构。本部分探讨了现代主义如何通过质疑媒介本身来探寻新的真理。 一、印象派对“瞬间”的固化尝试：分析了摄影技术对传统绘画媒介的挑战，以及印象派如何从对“再现”的执着中解放出来，转而关注光线、色彩和观察者主观感受的即时性。莫奈对同一景物的多角度描绘，是对时间流逝的物理记录，也是对单一真理的挑战。 二、立体主义的“多维时空”构建：深入解析毕加索和布拉克如何通过解构对象，将不同视角的画面并置于二维平面上。这不是对现实的扭曲，而是对人类认知过程的精确模拟——我们从未以单一静止的视角观察世界。 三、达达主义与反艺术的价值批判：探讨马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）对艺术品“光环”的颠覆。通过对“现成品”（Readymades）的讨论，我们考察了艺术价值的转移：它不再依附于创作者的技艺，而完全依附于艺术机构的“命名”与“语境设置”。 第四部分：当代语境下的审美伦理与未来展望 最后一部分将视角拉回当下，探讨在信息爆炸、技术加速的时代，我们应如何重构我们的审美判断力，以及设计（作为一种文化力量）应承担的伦理责任。 一、后现代的“拼贴”与引述文化：分析借用、挪用（Appropriation）在当代艺术中的普遍性。我们探讨了詹明信（Jean Baudrillard）关于“拟像”（Simulacra）的理论如何解释了当代图像泛滥的景观，以及在这种“意义枯竭”的环境中，创作者如何寻求新的原创性。 二、体验经济中的“情感设计”辨析：本书批判性地审视了当下过度强调用户情感反馈的趋势。我们区分了“真诚的体验”与“被操纵的愉悦”，并呼吁在追求沉浸感的同时，警惕被工具化的感官体验，强调设计的社会责任感超越了单纯的满意度调查。 三、可持续性美学：回归材料的诚实性：探讨可持续性理念如何重塑材料的选择与处理方式。这并非仅仅是环保口号，而是对物质属性的尊重——让材料的天然纹理、老化过程本身成为设计语言的一部分，实现一种内在的、长期的美感。 结语：作为一种生活态度的设计 《设计哲学与艺术鉴赏》不是一本教你如何画出完美曲线的指南，而是一把钥匙，帮助读者穿透表象的喧嚣，直抵创造力背后的永恒命题：我们为何创造？我们如何感知美？以及，我们希望通过我们留下的“物”与“像”，向未来诉说什么？本书适合所有对视觉文化、哲学思辨、艺术史与人类文明发展路径抱有深厚兴趣的读者。 ---

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要读~~

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翻译得不好。

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翻译不是一般的烂

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要读~~