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出版者:University of Illinois Press

作者:Peter Brunette

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2005-4-25

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780252072376

丛书系列:

图书标签:

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王家卫
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具体描述

"Wong Kar-Wai" traces this immensely exciting director's perennial themes of time, love, and loss, and examines the political implications of his films, especially concerning the handover of former British colony Hong Kong to the People's Republic of China. This book is the first in any language to cover all of Wong's work, from his first film, "As Tears Go By", to his most recent, the still unreleased "2046". It also includes his best known, highly honoured films, "Chungking Express", "Happy Together", and above all, "In the Mood for Love".Most importantly, Peter Brunette describes the ways in which Wong's supremely visual films attempt to create a new form of cinema by relying on stunning, suggestive visual images and audio tracks to tell their story, rather than on traditional notions of character, dialogue, and plot. The question of Wong Kar-wai's use of genre film techniques in art films is also explored in depth. Peter Brunette is the Reynolds Professor of Film Studies at Wake Forest University. He has written books on Roberto Rossellini and Michelangelo Antonioni and is the co-author of "Screen/Play: Derrida and Film Theory". He is chief critic for indieWIRE.com and reviews regularly for the British trade journal, "Screen International". It is a volume in the "Contemporary Film Directors" series, edited by James Naremore.

迷失的胶片：都市边缘的微光与暗影作者：匿名类型：城市散文集 / 电影观察札记 / 个人回忆录出版社：独立人文书局出版年份： 2023年秋季页数： 480页装帧：哑光精装，附赠一套香港老式戏院胶片书签 --- 导言：光影之外的呼吸《迷失的胶片》并非一部关于银幕传奇的颂歌，也避开了对既有电影大师的系统性剖析。这本书是一场深入城市肌理的行走，一次对“时间”本身进行解构的尝试。作者以一种近乎病态的敏感度，捕捉了现代都市生活中那些转瞬即逝的、被主流叙事忽略的瞬间。它关于等待、关于失焦、关于那些未曾被明确命名的情感重量。全书的笔触游走于夜晚的霓虹灯招牌下、拥挤的茶餐厅角落里，以及那些被时间遗忘的旧式楼宇之间。它探讨的不是宏大的时代变迁，而是个体在巨型都市背景下，如何维持一种脆弱的、近乎透明的存在感。每一篇文章都像是一帧被反复擦拭的旧照片，色彩或许褪去，但颗粒感和情绪的张力却愈发清晰。第一辑：霓虹尽头的等待（The Wait at the Edge of Neon）本辑聚焦于都市中的“等待”状态。这是一种主动或被动的停滞，是现代人生活中最普遍却最被低估的体验。作者将等待提升至一种哲学高度，观察人在等待中的微表情、肢体语言以及内心独白。核心章节细述： 1. 《红的与绿的之间》：记录了作者在香港、台北、上海等地的十字路口，观察红绿灯转换时，行人的焦虑与放空。这不仅仅是关于交通规则，而是关于生命节奏的错位——有人急于前行，有人沉溺于方寸之间的驻足。文章细致描写了等待时，旁观者身上被环境光线切割出的轮廓，以及他们手中手机屏幕上投射出的、短暂的、冰冷的蓝色光芒。 2. 《午夜便利店的幽灵》：描绘了深夜便利店中，那些不眠的顾客。他们采购的不是食物，更像是慰藉的替代品。作者深入观察了收银员的疲惫、角落里独自喝着罐装咖啡的独行者。这里的“幽灵”并非指鬼魂，而是指那些在时间缝隙中，失去了明确社会角色，仅仅以生理需求存在的“影子人”。 3. 《电话铃响前的寂静》：本章探讨了期待电话或短信时的心理震颤。它不是关于爱情的期盼，而是关于“联系”本身的渴望。作者用细腻的笔触描绘了将手机翻面放置，却依然能感知其存在的紧张感，以及最终未响起的寂静，如何比任何噪音都更具穿透力。第二辑：失焦的记忆碎片（Fuzzy Fragments of Memory）第二辑转向对“记忆”和“时间的相对性”的探索。作者认为，记忆并非清晰的录像，而是被情绪和环境浸染的、带有强烈主观色彩的液体。核心章节细述： 1. 《录像带的嘶嘶声》：这一章是对老式录像带特性的迷恋。录像带的画面偶尔出现雪花点、画面抖动、色彩分离，这被作者视为比高清数字影像更真实的“时间残渣”。作者回忆了观看家庭录像时，那些模糊的人脸和背景声，探讨了为何不完美的技术反而更能唤醒原始的情感共鸣。 2. 《雨中的气味地图》：气味如何锁定记忆？作者通过雨后柏油路的气味、潮湿布料的味道、特定品牌的香烟的烟雾，构建了一张完全由嗅觉构成的城市地图。这些气味没有视觉的指向性，却能瞬间将人拽回某个特定的午后或夜晚，探讨了感官的非线性时间体验。 3. 《旧式茶餐厅的方桌》：在老式茶餐厅里，那些被无数食客的肘部和杯底摩擦得光滑的木制方桌，成为了时间的载体。作者想象着桌面上刻下的每一个轻微划痕所代表的对话、争吵与和解。这是一种对“物质惰性”的致敬，即物品如何比人类更能持久地承载历史的重量。第三辑：边缘的着色（Tints of the Periphery）本辑将目光投向城市中那些被光亮排斥的角落——那些非主流的、隐秘的亚文化场景和不被赞美的生存方式。核心章节细述： 1. 《的士后座的独白》：司机与乘客在封闭空间内产生的短暂、临时的亲密感。在的士后座上，乘客往往会卸下白天的伪装，向一个完全陌生的听众倾诉心事，或者保持绝对的沉默。作者关注的是这种“临时庇护所”的特性，以及黎明到来时，关系瞬间瓦解的虚无感。 2. 《KTV的隔音墙》： KTV房的隔音性被视为一种社会结构隐喻。在隔音墙的保护下，人们可以嘶吼、痛哭、纵情欢笑，而外界对此一无所知。作者探讨了这种人为制造的私密空间，如何成为现代人释放“被压抑的表演欲”的必要场所。 3. 《二手店的生命周期》：探访二手服装店和旧物市场。每一件被遗弃的衣物或家具，都带着前任主人深刻的痕迹——污渍、磨损、褪色。作者试图通过这些“二手”物品，去重构那些不属于自己的、平行的人生剧本，思考“所有权”与“情感依附”的界限。结语：光圈之外的景深全书最终收束于一个核心命题：在追求效率和清晰影像的时代，我们是否正在系统性地淘汰那些模糊、低效、但富含情感深度的瞬间？《迷失的胶片》是一部献给所有在都市丛林中，仍然愿意慢下来，去感受光影细微变化、去聆听环境背景噪音的观察者的致敬之作。它没有提供答案，只提供了一种更具耐心和同理心的观看方式。阅读本书，如同在深夜走进一条无人小巷，发现一盏忽明忽灭的灯，而那微弱的光，足以照亮你内心深处的一隅。