Wong Kar-Wai pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:British Film Institute

作者:Stephen Teo

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2005-3-8

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781844570294

丛书系列:

图书标签:

王家卫
电影
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张建德
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传播学
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作者
王家卫
电影
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香港电影
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文化
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具体描述

This, the first book-length study of Hong Kong cult director Wong Kar-wai, provides an overview of his career and in-depth analyses of his seven feature films to date. The study also takes an intriguing look at Wong's commercials for the likes of Motorola, BMW, and Lacoste and at his music vide for DJ Shadow. Stephen Teo probes Wong's cinematic and literary influences - from Martin Scorsese and Alfred Hitchcock to Manuel Puig and Haruki Murakami - yet shows how Wong transcends them all. This comprehensive and thoroughly accessible study confirms Wong's position as the star of the Hong Kong-global nexus and as a postmodern exemplar of world cinema.

《光影的呢喃：电影叙事与视觉美学探微》本书不涉及任何关于王家卫导演作品的特定分析或评论。内容简介《光影的呢喃：电影叙事与视觉美学探微》是一部深入剖析电影艺术核心要素的学术性著作。本书旨在超越对单一导演风格的聚焦，转而探讨电影语言本身如何构建意义、引发情感共鸣，并最终塑造观众的感知世界。全书围绕电影叙事结构、视觉符号学、声音设计对空间感的塑造，以及光影处理在心理暗示中的作用这四大核心支柱展开论述。第一部分：叙事结构的解构与重塑本部分着重考察叙事逻辑在不同电影类型中的变异与运用。我们不关注具体故事的内容，而是深入探究“如何讲述故事”这一命题。 1. 时间性的非线性处理：探讨电影中如何通过闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）以及时间跳跃（Temporal Jumps）等手法来打破传统的线性叙事。分析这种非线性结构对观众认知负荷的影响，以及它如何服务于主题的复杂性表达，而非仅仅是一种炫技。本书将引用一系列跨越不同年代的电影片段（不涉及特定香港导演的作品），分析其镜头剪辑（Editing）如何在空间和时间上实现“场域转换”（Field Shift）。 2. 叙事视角的切换与不可靠叙述者：深入研究电影中第一人称、第三人称限制性视角，以及“不可靠叙述者”（Unreliable Narrator）的运用。重点分析当叙述者提供的“事实”被质疑时，观众如何通过视觉线索和非语言信息来重建或修正对事件的理解。我们将讨论如何通过景深（Depth of Field）和焦点控制（Focus Pulling）来隐喻叙述者心智状态的模糊性。 3. 潜文本与暗示性叙事：考察电影中“未言之语”的力量。大量篇幅用于分析如何通过场景布置、道具的象征意义（Mise-en-scène的符号学解读）来构建深层的潜文本。这部分强调，电影叙事的张力往往来源于信息的缺失或故意误导，而非信息的完全填充。第二部分：视觉符号学与空间构建本部分将电影画面视为一种复杂的视觉语言，系统性地分析构成画面的基本元素及其组合规律。 1. 色彩理论在心理学中的应用：摒弃对特定色彩“含义”的简单对应（如红即危险），转而探讨色彩的饱和度、色温和色调对比（Tonal Contrast）如何影响观众的生理反应和情绪基调。通过对不同摄影机滤镜和后期调色的分析，揭示色彩如何成为情绪的载体，而非故事的装饰。 2. 构图的几何学与视觉引导：深入研究经典构图法则（如三分法、黄金分割）在现代电影中的演变，以及如何故意打破这些法则以制造不安或失衡感。重点分析引导线（Leading Lines）和框架内框架（Framing within a Frame）如何将观众的注意力导向特定信息点，并塑造银幕内空间的深度感和压抑感。 3. 光影的本体论地位：探讨光线作为最基础的电影元素，如何超越照明的功能，成为叙事的主体。分析高调（High-Key）、低调（Low-Key）照明的辩证关系，以及伦勃朗光（Rembrandt Lighting）等经典布光手法如何服务于人物的内心冲突。我们将特别关注光影的边缘处理（如柔光与硬光）对角色心理边界的界定作用。第三部分：声音景观与场域感知声音在电影中的作用远超配乐和对白。本部分致力于揭示声音设计如何参与叙事的构建和空间的拓宽。 1. 声音的层次与空间定位：详述对白（Dialogue）、音效（Sound Effects）和音乐（Music）三者的交互作用。分析立体声和杜比等技术如何创造“声场”（Sound Field），使观众在听觉上定位事件的物理空间。重点研究“画外音”（Off-Screen Sound）的使用，探讨其对想象力的激发作用，以及它如何扩展银幕内空间的界限。 2. 噪音与沉默的叙事功能：考察环境噪音（Ambient Sound）在营造特定时代或地域氛围中的作用。更重要的是，本书深入分析了“沉默”（Silence）的价值——它何时是叙事的中断，何时是情感张力的极致体现，以及如何通过声音的突然切断来制造惊愕效果。第四部分：运动与镜头语言的演变本部分聚焦于摄影机本身这一“观察者”的运动及其对观众代入感的影响。 1. 摄影机运动的语法：系统梳理摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、跟拍（Tracking/Dolly）和手持摄影（Handheld）等基本运动的语法意义。分析在不同情境下，运动速度和加速度的变化如何暗示角色的情绪状态或叙事节奏的加速或减缓。 2. 长镜头与蒙太奇的对立统一：对比长镜头（Long Take）和快速剪辑蒙太奇（Rapid Montage）在信息传达效率上的差异。长镜头如何追求连续性和现场感，迫使观众主动筛选信息；蒙太奇如何通过对时间和空间的跳跃性组合来创造新的、超越原始素材的意义。本书强调这两种手法并非对立，而是共同服务于电影对“现实”的建构与解构。总结与展望本书最后总结了电影作为一门综合艺术，其叙事与美学元素是如何协同作用，共同完成对人类经验的复杂描摹。它呼吁电影研究者将焦点从对“内容”的表层解读，转向对“形式”如何产生意义的深层探究，为理解全球范围内电影艺术的演进提供一套坚实的分析框架。 --- 适用读者：电影理论研究者、视觉艺术专业学生、严肃的电影爱好者以及任何对叙事结构和视觉符号学感兴趣的读者。本书的论述风格严谨、逻辑清晰，旨在提供一个全面、非导向性的电影语言分析工具箱。