The films of Swedish director Ingmar Bergman are renowned for their largely spare and stark aesthetic, an existential framework, and plots driven by a fascination with death and the moral torments of the human soul. Birgitta Steene offers here in Ingmar Bergman: A Reference Guide an essential and unparalleled resource on the life and work of Bergman. Plumbing the depths of these trademark Bergman themes, Steene traces as well the indelible mark he left on world cinema through his other cinematographic work and writings.
Over the decades, Bergman's stature and image have evolved in fascinating ways--an iconoclast of the 1950s, a bourgeois traditionalist of the 1960s, and an icon in the 1980s. This exhaustive compendium considers each phase of his career, exploring his deep and vast oeuvre in all its controversy and complexity, and analyzes his intriguing and unique motifs such as his efforts to expose dead conventions and his portrayals of Woman as the archetype of humanity. As well as providing a detailed account of Bergman's life and chronicling his career as a filmmaker and theater director, including his work for television, Steene offers transcripts of some of the numerous interviews and conversations she conducted with Bergman. Writings by and about Bergman and a detailed chronological survey of his film and theatrical work completes this eminently readable and thoroughly researched volume. A wide-ranging and groundbreaking work of film history, Ingmar Bergman is the definitive reference for scholars of the Scandinavian master.
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读完这本书,我感到的是一种被抽丝剥茧般的震撼。它巧妙地避开了对导演个人私生活的过度窥探,而是将焦点牢牢锁定在创作的“炼金术”本身。作者对那些经典母题——死亡、信仰的缺失、人际关系的疏离——的处理,展现出一种冷静到近乎残酷的洞察力。我常常在阅读时不得不停下来,盯着窗外或天花板良久,试图消化书中那些关于“沉默的意义”和“面具下的真实”的论述。它不像是一本传统的书评集,更像是一份经过精心打磨的“创作指南残篇”,其中充满了对镜头语言的精准剖析,以及对演员表演深度的挖掘。尤其对某几部核心作品的段落分析,简直像是在进行一场精密的外科手术,将作品的肌理层层剥开,让读者看到了那些隐藏在银幕之下的复杂结构力。那种阅读的节奏感非常强,时而缓慢沉重,时而又像闪电般击中要害,让人几乎无法喘息。
评分这部作品,在我阅读过的众多电影理论和导演传记中,无疑占据了一个相当独特的位置。它并非那种流水账式的生平记录,也没有过多地陷入晦涩难懂的学术术语泥淖,而是以一种近乎冥想的方式,带领读者深入到创作者本人那复杂、多维的精神世界之中。书中对光影的运用、对人物内心冲突的捕捉,以及对存在主义命题的反复叩问,都通过极富感染力的文字得到了精准的描摹。我尤其欣赏作者在探讨特定场景构建时所展现出的那种近乎偏执的细节追求,那种将每一个镜头都视为哲学思辨载体的态度,让我重新审视了那些曾经被我视为理所当然的电影片段。书中的论述结构并非线性发展,更像是一系列相互关联又相互排斥的文本碎片,要求读者自己去拼凑出那幅宏大的艺术全景图。阅读的过程,与其说是被动接受信息,不如说是一场主动的智力探险,每一次翻页都可能带来对以往理解的颠覆或深化,那种酣畅淋漓的思辨体验,是其他同类书籍难以给予的。
评分坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它需要读者对电影艺术的某些基本认知有所积累,否则可能会在某些篇章感到吃力。然而,一旦跨过了最初的障碍,后面的体验便如入宝山。作者似乎拥有将抽象的视觉概念转化为可感知的文字的魔力。例如,书中描述某些场景中“光线如何像实体一样压在角色身上”的那几段文字,我甚至能真切地感受到那种物理上的压迫感。这本书的魅力在于它的“反直觉”。它不会告诉你“应该”如何理解,而是展示了创作者是如何“挣扎”着去创造的。它呈现的不是一个完美的、高高在上的艺术偶像,而是一个在自我怀疑和永恒追问中艰难前行的匠人形象。这种真实感,这种对创作过程的坦诚,远比那些镀金的赞美之词来得有力得多,让人在合上书页后,依然能闻到那股强烈的、混合着烟草与胶片气味的创作气息。
评分这本书给我留下最深刻印象的是它对“时间”在电影中流动的处理方式的细致考察。作者对于长镜头、快速剪辑、以及画面中静止瞬间的权力进行了详尽的探讨,并将其与叙事情绪的起伏紧密联系起来。它不是那种肤浅地赞美某部电影多么“美”的书,而是深入到为什么“美”,以及这种“美”是如何通过技术手段被刻意编织出来的。阅读中,我发现自己开始不自觉地在脑海中重构那些被讨论的作品的画面,试图去验证作者的论点,这种主动的“再创作”过程本身就是一种极大的乐趣。文风上,它时而显得极为冷静克制,如同冰冷的学术报告,但在谈及艺术家的情感核心时,又会突然爆发出炽热的、近乎诗意的表达,这种张弛有度的叙事风格,极大地增强了文本的叙事张力,读起来让人欲罢不能,总想知道下一个转折点在哪里。
评分这部作品在某种程度上,成功地捕捉到了一种难以言喻的“北欧式的忧郁”的精髓,并将其映射到了艺术创作的每一个角落。它不是一本教人如何拍出“叫好又叫座”电影的实用手册,而是一份关于如何面对自身局限和世界荒谬性的深刻宣言。我特别欣赏其中关于“角色心理状态与布景设计如何相互作用”的章节,作者用极富画面感的语言描绘了那些空旷的房间、阴冷的海岸线,这些环境元素不再是简单的背景,而是直接参与到人物命运的构建之中。阅读这本书,就像是与一位极具智慧但又带着宿命感的朋友进行了一次深夜的长谈,充满了对生命本质的困惑与挣扎,却又在交流中获得了一种奇异的平静和理解。它给予读者的,不是答案,而是一套更强大的提问工具,去审视我们自身所处的这个充满不确定性的世界。
评分比英汉词典还要厚的一本伯格曼研究文献指导,伯格曼研究必读。
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