2011年法国龚固尔文学奖首作奖得主
世上最大的痛,是送你走之后,
我还留在已经没有你的这里。
「爸爸没有一天不哭的,不是五分钟哭一次,十分钟哭三次,就是哭上一整天。尽管哭的方式不同,却没有一天不以泪洗面。他会因为一个动作,一个字眼,一个影像忽然泪如雨下,也会没来由因为某个莫名的气味而潸然泪下,没有抽噎,没有皱眉或吸鼻子,只是静静地任眼泪流下……」
年仅二十一岁的儿子里翁,因为急性脑膜炎骤然离世了。死后第十一天,爸爸抱着儿子的棉被送洗。他边走边把头埋进棉被里,棉被其实臭死了,但爸爸闻到了儿子的味道。他继续闻着这气味,短短的路程故意绕了又绕,极力拖延,因为棉被洗了,儿子的味道就永远消失了……
孤独感是从儿子死亡的那一刻开始的。他只有掉眼泪和反复回想,星期一两人在电话上聊天,再过不到五天儿子就要死了,当时两人都浑然不觉,没人准备好奋力一战。死前一天,儿子发烧躺在床上,他悉心照顾,却没意识到这是他们相处的最后一晚。死前四小时,他在超市东西--就在儿子都快要死了的时候,为什么要做买东西这么无聊的事、而不是陪在儿子身旁呢?
他并开始胡思乱想:儿子的死,会不会事前就有征兆?循着蛛丝马迹调查儿子是否早有厌世念头?或者其实是这父亲自己的错?他过去导过几部丧子丧女悲痛的作品,是否预示了什么?或间接导致了这家人不祥的命运?……伤心无助的父亲,抱着伤痛与疑惑,像进入一个迷宫,到底要怎样才能找到出口?
本书虽然是小说,却是根据作者亲身经历写成。比较特别的是,故事选择以死去的儿子为主述者,带领我们旁观父亲的悲痛、处理丧事的笨拙,全书语气轻松幽默,却令人心酸落泪。这手法增添了文学性,在2011年龚固尔文学奖评选中,更特例地跳过初选直接进入决选名单,并一举获得最佳首作奖。
米歇尔.侯斯坦(Michel Rostain)
生于1942年,是法国知名音乐家及歌剧导演。求学时代主修音乐,哲学以及心理,曾经在大学任教,教授哲学及心理,也曾参与精神临床实验研究。因为无法忘情音乐,于1978年创立音乐剧及歌剧剧团,全心从事音乐相关工作。1995~2008年间担任科尔努伊国家戏剧中心总监。
2003年,他的儿子染上急性脑膜炎过世,遭受重大打击。7年之后,他将这丧子之痛写成一本小说《儿子》,本书并一举荣获2011年法国龚固尔文学奖最佳首作奖。
目前与他同样从事音乐工作的妻子定居在普罗旺斯。
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**评价三:** 说实话,刚拿到这本书的时候,我对它的期待是比较保守的,毕竟近年的同类型作品实在太多了,很容易陷入套路化。然而,这本书的开篇就用一种近乎于魔幻现实主义的手法,瞬间抓住了我的注意力。那种语言的张力和想象力的天马行空,完全打破了我对传统现实主义叙事的固有认知。作者似乎毫不费力地就能在日常的琐碎与超现实的意象之间自由穿梭,创造出一种既熟悉又陌生的阅读体验。故事的结构也很有意思,它像一个精密的万花筒,碎片化的叙事线索交织在一起,直到最后才拼凑出全貌,这种解谜的过程让人欲罢不能。我喜欢这种不按常理出牌的叙事风格,它要求读者保持高度的专注,同时也给予了最大的阅读回报。对于那些厌倦了平铺直叙,渴望在文字中寻找新奇体验的“老饕”读者来说,这本书绝对能带来耳目一新的震撼。
评分**评价五:** 这是一部关于“失落与寻找”主题的杰作,但它处理这个宏大命题的方式却异常细腻和克制,几乎达到了内敛的极致。作者没有用大量的笔墨去渲染那种戏剧性的痛苦,而是通过描绘人物在日常生活中那些微小的失措、那些不经意的遗忘,来体现那种渗透到骨髓里的空缺感。读这本书,就像是在一间陈旧而空旷的房间里漫步,光线是灰蒙蒙的,空气中弥漫着历史的味道,你每走一步,都能感受到脚下木地板发出的吱呀声,那是时间流逝的证明。它成功地营造了一种强烈的“在场感”,让人深刻体会到个体在历史洪流面前的渺小,以及面对自身残缺时的无助。这本书的语言风格是极简主义的,用最少的词语去承载最丰富的情感重量,对于文字的经济性运用达到了炉火纯青的地步,读后感是沉静的,但力量却足够持久。
评分**评价四:** 这本书的节奏感简直像一部精心编排的交响乐,低回婉转处,如泣如诉,激昂澎湃时,又如万马奔腾,极具感染力。我通常阅读时会习惯性地做笔记或走神,但这本书让我完全沉浸其中,根本舍不得停下来。作者对于场景转换的掌控力非常老道,常常在一句话之间,场景、时间、情绪就完成了巨大的跨越,但却衔接得无比自然,丝毫没有突兀感。更值得称赞的是,角色的对话设计,精炼到位,充满了潜台词,很多关键信息都是通过人物之间欲言又止的交流传递出来的,这使得阅读过程充满了张力,需要读者自己去“脑补”和“解码”。我感觉自己仿佛置身于一个充满秘密的剧场中,小心翼翼地观察着幕布后的真实景象。这本书读完后,那种意犹未尽的感觉非常强烈,恨不得马上翻开重温那些精彩的片段,感受那种被文字紧紧攫住的阅读快感。
评分**评价一:** 这本书简直是本行走的“时间机器”,读完后感觉像是亲身经历了一场穿越,那种对旧时光的细腻描摹,让我这个已经习惯了快节奏生活的人,沉浸在了一种久违的慢悠悠的氛围里。作者对细节的捕捉能力令人惊叹,无论是早晨阳光透过老式木窗洒在地上的光斑,还是邻里间那些家长里短的交谈声,都写得栩栩如生,仿佛触手可及。特别是对那种特定年代特有的生活哲学和人情冷暖的刻画,简直是教科书级别的。它不是那种轰轰烈烈的大部头,而是像老照片一样,每一张都定格着一个意味深长的瞬间,让人在合上书本后,依旧能在脑海中不断回放那些温馨而又带着点许辛酸的场景。我喜欢它不加修饰的真实感,没有刻意的煽情,情感的涌动都是自然而然地在字里行间流淌出来,看完后心中留下的那种绵长而悠远的余味,是近年来读到的少有的佳作。这本书的文字功底扎实,叙事节奏把握得恰到好处,让你既不觉得拖沓,又能充分体会到那种生活沉淀下来的厚重感。
评分**评价二:** 我必须承认,这本书的哲学思辨深度远超我的预期。它巧妙地避开了那些宏大叙事,转而聚焦于个体生命在面对“选择”与“代价”时的挣扎与和解。作者的笔触冷静而克制,却在看似波澜不惊的叙述下,蕴含着一股强大的暗流。我尤其欣赏作者对于人性复杂性的呈现,书中的人物都不是非黑即白的符号,他们都有着自己的局限、恐惧和偶尔闪现的光辉,这种立体感让人在阅读过程中忍不住代入思考:如果是我,会做出怎样的决定?这种强迫性的自我审视,正是优秀文学作品的魅力所在。这本书更像是一面镜子,映照出我们内心深处那些不愿面对的脆弱与坚持。它不提供简单的答案,而是提出更深刻的问题,挑战读者去构建自己的价值体系。对于那些喜欢深度挖掘文本内涵,不满足于浅层故事的读者来说,这本书绝对值得反复咀嚼,每一次重读都会有新的感悟和体会。
评分大概是文化差异,作为诺奖作品没觉得特别出色
评分作者以死去的兒子的口吻寫關於兒子的死和父親心態的各種猜測,語言詼諧卻深情,尤其是那一章講兒子由生到死的過程,真心讓心掉淚。
评分无感
评分"他人生的意义,他在人世间的方向,就是把他人生的目标依序排列出来,而我就是他所有事物的源头和愿景。 这是儿子眼中所看到的父亲。"
评分或是翻译的问题,作者的失子之痛被表现成一种刻意的煽情,来势汹涌却没有给人以感同身受,只剩下作者一个人瘫在角落里抽泣和不知疲倦地倾诉,没有带来亲切感,而是翻来覆去祥林嫂式的自怜自艾,成了不停从他人那里索取理解的“可怜虫”。感情的释放有排山倒海式,也有溪流淙淙式,这种连绵阴雨并不讨喜
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