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出版者:遠流

作者:Michael Rabiger

出品人:

页数:428页

译者:王亚维

出版时间:2000

价格:NT$400

装帧:乒

isbn号码:9789573234562

丛书系列:遠流電影館

图书标签:

• 纪录片
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好的，这是一份关于一本不同于《製作紀錄片》的书籍的详细简介： --- 纸上迷宫：符号的解构与重构 一部关于现代语言学、符号学和文化密码学的深度探索 本书关键词： 索绪尔、皮尔斯、拉康、结构主义、后结构主义、文本分析、图像学、权力与话语、符号的流动性 《纸上迷宫：符号的解构与重构》是一部深入剖析人类交流核心——符号系统的理论著作。它摒弃了对具体艺术形式（如纪录片制作）的流程性探讨，转而将焦点集中于构成所有意义的基础结构：符号本身。本书旨在为读者构建一个坚实的符号学认知框架，探究符号如何从最基础的能指与所指关系，演变为复杂的文化语境中的权力载体和认知工具。 第一部分：符号学的奠基与分流 本书的第一部分，我们追溯符号学从其诞生之初的哲学根基，并详细梳理了二十世纪两次重大的理论转向。 第一章：语言的边界与结构的原点 本章首先复习了费迪南·德·索绪尔奠定的语言学基础。我们不仅讨论了“能指”（Signifier）与“所指”（Signified）的任意性结合，更深入探究了语言系统的内在价值——关系性。索绪尔的理论如何将语言视为一个自足的系统，以及这种系统观如何影响了后来的所有社会科学。我们着重分析了“延迟”（Différance）的概念在索绪尔未完成的思考中埋下的种子。 第二章：美式的务实主义与符号的三元模式 与欧洲的结构主义路径不同，本书的第二章转向了查尔斯·桑德斯·皮尔斯的实用主义符号学。我们详细剖析了皮尔斯著名的三元符号模型：主体（Representamen）、对象（Object） 和 解释项（Interpretant）。这种模型将符号的意义理解为一个动态的、不断生成的过程，而非静态的对应关系。本章通过丰富的实例，展示了皮尔斯的三分法（像、标、约）如何应用于非语言的交流领域，例如地图、交通标志和科学模型。 第三章：从语言到文本：叙事学的过渡 在奠定了结构主义符号学的理论基石后，本章探讨了如何将这些工具应用于叙事分析。我们审视了结构主义叙事学（如格雷马斯）如何试图将故事分解为可量化的功能和原型，以期发现所有叙事背后的“元结构”。本书批判性地分析了这种“还原论”倾向，并指出其在解释文化独特性时遭遇的局限。 第二部分：解构的锋芒与后结构的反思 本书的第二部分是全书的核心，它聚焦于后结构主义思潮如何对传统符号学提出了根本性的挑战，特别是围绕着“意义的稳定性和中心性”展开的论辩。 第四章：拉康与主体在能指之河中的迷失 本章将符号学与精神分析相结合，深入解读雅克·拉康的“无意识就像语言一样结构起来”。我们探讨了“大他者”（The Other）在符号秩序中扮演的角色，以及个体主体是如何在进入语言秩序（象征界）的过程中被“阉割”和构建的。重点分析了“欲望的链条”如何围绕着一个不可被指代的“实在界客体”而不断循环，从而揭示了意义的永恒匮乏。 第五章：德里达与意义的漂移 德里达的解构方法被视为对结构主义中心主义的终极反叛。本章详细阐述了“书写”（écriture）的概念如何超越了口语的中心地位，以及“延异”（Différance）如何彻底瓦解了能指与所指之间的稳定锚点。本书通过对文本中二元对立（如内在/外在、自然/文化）的细致拆解，展示了意义是如何在其自身的边界处不断自我颠覆和流动。我们强调，解构并非虚无主义，而是一种审慎的阅读姿态。 第六章：福柯：知识、权力和话语的生成 符号学不仅仅关乎意义，更关乎谁有权定义意义。本章转向米歇尔·福柯的知识考古学和谱系学，分析符号系统如何被嵌入到特定的历史权力结构中。我们探讨了“话语”（Discourse）如何形成知识范式，例如，医学话语或法律话语如何通过特定的词汇和分类体系，将某些现实“生产”出来，并排斥其他可能的现实。本书强调，符号的解读必须同时是对权力运作机制的审视。 第三部分：符号的再编码与当代批判 在理论的复杂交织之后，本书的最后一部分将目光投向当代文化现象，探讨符号如何被重塑、挪用和对抗。 第七章：图像学的转向：从文本到视觉符号 在视觉文化日益占据主导的今天，本书讨论了如何将符号学工具扩展到对图像的分析。我们借鉴了潘诺夫斯基的图像学分析方法，但更侧重于罗兰·巴特的“拟像”（Simulacrum）和“神话”理论，分析大众媒体如何通过看似透明的符号，植入意识形态的编码。本章探讨了数字图像的“去物质化”如何加剧了意义的虚化和操控。 第八章：文化挪用、戏仿与符号的颠覆 本章关注符号在抵抗和幽默中的应用。我们分析了流行文化中的“戏仿”（Parody）和“挪用”（Appropriation）策略，这些策略如何利用符号系统的既有结构，通过微妙的错位或夸张来揭示其背后的意识形态漏洞。从赛博朋克文本到网络迷因，符号的流动性成为了反抗和身份构建的新战场。 第九章：符号的伦理：理解他者的差异 本书的总结部分回到了伦理的层面。如果意义是流动的，那么我们如何在一个多元的世界中进行有效的、负责任的交流？本章探讨了理解他者符号系统的重要性，并借鉴了列维纳斯等哲学家的观点，强调在符号的结构之外，存在着一种不可被完全纳入能指系统的“他者面孔”。最终，本书呼吁读者以一种持续的警惕和开放的态度，参与到符号的解构与重构之中，认识到每一次解读都是一次新的创造，也是对既有秩序的一次微小干预。 --- 《纸上迷宫》提供了一把解剖现代世界意义的精妙手术刀。它要求读者放下对确定性的执着，拥抱符号结构本身的复杂性、矛盾性与无限可能性。它不是一本操作指南，而是一张通往符号学核心辩论的路线图。

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这本关于纪录片制作的书，其魅力并不在于它提供了一套标准化的流程图，而在于它展示了无数条“非常规”路径的可能。特别是关于“人与时间”的关系处理上，作者的笔触细腻而富有哲思。他讲述了跟踪拍摄一个偏远社区长达十年的经历，那种与被摄对象共同成长的复杂情感，远超出了“拍摄”行为本身。他深入探讨了“介入”与“抽离”之间的永恒张力：你是否应该为了更戏剧性的画面而干预现实？当你记录了一个人生命的低谷时，你是否有责任在拍摄结束后提供实际的帮助？这些伦理的边界模糊地带，被作者用一个个鲜活的案例剖析得淋漓尽致，没有简单的是非对错，只有无尽的思考和权衡。阅读这些章节，我感觉自己不仅仅是在学习如何拍摄，更是在进行一场关于责任、共情和自我定位的深度对话。这本书无疑是一面镜子，映照出每个创作者内心深处对“真实”与“影响”的渴望与恐惧。

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全书的结构布局非常巧妙，像是一部结构严谨但又充满意外转折的影片。尤其值得称道的是，作者在论述完所有具体的制作步骤之后，突然笔锋一转，开始探讨“失焦的意义”。他描述了在后期粗剪阶段，当所有素材都显得杂乱无章、叙事线索断裂时，那种几乎想放弃的绝望感。接着，他提出了一个极具启发性的观点：有时候，优秀的纪录片恰恰诞生于创作者主动“放弃控制”的瞬间。这种放弃，并非是敷衍了事，而是对素材自身生命力的尊重与释放。他举例说明了如何通过调整片段的顺序，让原本看似无关紧要的旁白，在新的语境下焕发出惊人的力量。这种反直觉的创作哲学，让我对“结构”的理解从僵硬的骨架转变为流动的血肉。这本书没有给我们一个模板，而是教我们如何欣赏并驾驭混乱，最终提炼出属于我们自己独特视角的电影语言。

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如果要用一个词来形容阅读这本书时的感受，那便是“醍醐灌顶”。我特别欣赏作者在探讨资金筹集和项目推广那一章节中所采取的坦诚态度。他没有像许多成功的案例那样，仅仅展示光鲜亮丽的成果发布会，而是毫不避讳地谈论了那些漫长而令人沮丧的“拒绝信”堆积如山的日子，以及如何在预算极度紧张的情况下，依然要保证影片的艺术完整性。他提供的那套“情感价值锚点”理论，即如何将影片的核心主题提炼成一个能引起投资人或发行方共鸣的简短故事，对我来说是全新的视角。过去我总是把重点放在技术指标和目标受众分析上，但这本书提醒我，纪录片首先是关于“人”的故事，而说服别人投资你的“人”，关键在于让他们感受到你的热情和使命感。这种接地气、不回避商业残酷性的叙述，极大地增强了这本书的可操作性和说服力，让梦想不再显得那么遥不可及。

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这本书的后半部分简直是为那些被技术细节卡住的创作者准备的“解药”。我过去总是在剪辑软件的无数选项和复杂的音频处理流程中迷失方向，觉得只有拥有最顶尖的设备和最炫酷的后期技术，才能做出“像样”的作品。然而，作者在这里展现了令人耳目一新的视角。他细致地拆解了声音设计在情绪烘托中的关键作用，不仅仅是如何做混音，而是如何通过环境音、对白和音乐的微妙平衡，来引导观众的情绪流向。更绝妙的是，他对“留白”的运用推崇备至。他认为，有时候，最强大的叙事力量恰恰来自于那些被刻意保留下来的未解之谜或者未被填补的空白。这种克制与自信，在当今这个追求信息饱和的时代显得尤为珍贵。我甚至开始重新审视我过去的一些作品，发现那些我曾经急于用信息填满的段落，或许正是因为缺乏这种呼吸的空间，才显得沉闷。这本书让我明白，技术是工具，而最终的艺术感染力，源自于创作者的克制与对观众心智的尊重。

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翻开这本关于电影制作的书，我立刻被它那种直击核心的叙事方式吸引住了。作者没有过多地纠缠于那些华而不实的理论术语，而是像一位经验丰富的老船长，带着你直接进入风暴的中心。他用最朴实的语言，勾勒出了从概念萌芽到最终胶片（或者说数字文件）呈现的整个艰辛历程。尤其让我印象深刻的是他对“发现”过程的描绘，那种如何在日常生活中捕捉到值得被记录的瞬间，以及如何与那些被摄者建立起一种近乎共生的信任关系。这部分内容不仅仅是技巧的传授，更是一种对观察者身份的深刻反思。他强调了诚实的重要性，指出纪录片工作者手中的镜头，其实是一把双刃剑，既能揭示真相，也可能扭曲现实。这种对伦理困境的直面，让这本书的厚度远超一般的制作指南，它更像是一部关于如何保持人文关怀的宣言。读完这部分，我感觉自己对“真实”这个词有了更复杂、更审慎的理解，也更期待看到作者如何将这些哲学思考融入到具体的拍摄实践中去。

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在銀幕上，不管呈現的是什麼，都是各種選擇與各種關係之下的產物，而這些都無可避免地反映了導演的信仰，也就是他認為什麼纔是真實的，而對這些事實又該說什麼。影片是從可以被拍到的東西、而不是僅從好的意圖中就可以做成的。所以荷索有言想拍電影的人絕不要在超過一個星期以上的時間去學電影技術。

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有幸上了一個學期王亞維老師的課程。工作手冊類書籍。實用主義。

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有幸上了一個學期王亞維老師的課程。工作手冊類書籍。實用主義。

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从打光到找工作，作者跟孩他妈一样

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这是一部涵盖理论与技术的全面观。技术上从前期企划案到拍摄时的灯光方式、从纸上剪辑到反复审稿的流程图制作以至最终定稿都给予了操作流程（包括一些细节）的介绍与经验上的建议；理论部分则主要由作者观点明晰的纪录片简史与对纪录片与剧情片的关系、导演定位、拍摄干涉、真实性原则、道德责任等纪录片工作者始终关注的话题的探讨构成。其中经验之谈与作为颇富经验的前辈的建议大量散见于流程介绍的各个章节之中。各种技术细节对于我们现在的工作深有启示。作者在谈及与拍摄对象的关系时提出的见解是我觉得全书中最可爱的命题w“P367 因为我们的生涯之所以存在全赖于被拍摄者自愿合作的的美德，所以我们应该非常小心去避免不必要的剥削。它的底线乃在于使世界更美好的前提下作出得失之间的考虑，以及判断是否值得的决定。”