中国诗歌通史·宋代卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:韩经太

出品人:

页数:845

译者:

出版时间:2012-6

价格:120.00元

装帧:精装

isbn号码:9787020090587

丛书系列:中国诗歌通史

图书标签:

• 汉语言文学评论&理论&文学史
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好的，这是为您撰写的一份关于《中国诗歌通史·宋代卷》的详细图书简介，旨在展现其内容深度与广度，但避开对该特定书籍内容的直接描述，而是侧重于宋代诗歌的宏观背景、发展脉络及其重要性，以符合您的要求。 --- 登高望远：宋代诗坛的广袤气象与内在律动 本书并非一部宋代诗歌的断代史，而是一部立足于宏大历史背景，深入剖析宋代文学脉络变迁的通识性读物。它旨在为读者构建一个理解宋代诗歌如何从唐代磅礴气象中脱胎、如何在新的时代精神中重塑其美学范式与社会功能的全景图。 宋代，一个在中国历史上占据独特地位的时代。它以文治闻名，经济繁荣，市民文化兴起，士大夫阶层成为社会主流，深刻地塑造了其文学的审美趣味与创作风貌。当我们探讨宋代诗歌时，我们不仅仅是在考察一种文学形式的演变，更是在触摸一个时代的文化神经。 一、时代背景的深度铺陈 要理解宋诗的特质，必须首先理解其所处的历史土壤。本书将从“文景之治”的余波到“靖康之变”的剧变这一宏大叙事框架入手，细致梳理宋初的政治格局、理学的兴起、以及城市经济的蓬勃发展对知识分子精神世界的影响。 宋代的文人，不再仅仅是唐代诗人那种游侠济世的理想投射者，他们更多是身处复杂官僚体系中的专业人士。这种身份的转变，直接导致了诗歌主题的内在转向：从侧重于边塞的慷慨激昂，转向对日常生活的细致体察，对个人心性的深入剖析，以及对社会现实的微妙反思。本书将详细阐述这种时代精神是如何渗透到诗歌的“言之有物”的需求之中。 二、审美范式的革命性探索 宋诗的成熟，标志着中国古典诗歌审美范式的重大转型。如果说唐诗以其“盛唐气象”的浑厚、雄健、圆融为圭臬，那么宋诗则追求一种更为“内敛、平易、精微”的美学境界。 本书将重点剖析宋代文人如何推崇“以文为诗”的理论。这种理论并非简单地将散文的语言搬入诗歌，而是一种对诗歌表现力边界的重新定义。它要求诗歌能够承载更复杂、更理性的思维结构，要求诗人能够捕捉到常人不易察觉的瞬间感受与哲理洞察。我们将探讨宋人如何运用“理趣”——一种融合了哲思与情思的独特审美趣味——来构筑诗歌的骨架，使其在不失韵味的同时，更具思辨的深度。 三、诗体流变与风格的多元共生 宋代的诗歌创作呈现出前所未有的多元面貌。本书将系统梳理各流派的兴衰与风格的交织： 1. 宋初的承唐与开新： 探讨以“后山体”为代表的对晚唐诗风的继承与创新，以及如何在新格局下寻找突破口。 2. 欧阳修与“唐宋八大家”的文风影响： 深入分析欧阳修及其同代人如何将散文的清晰与议论之美引入诗坛，推动了诗歌语言的平易化和日常化倾向。 3. 苏轼的旷达与“不可学”： 专门开辟章节讨论苏轼这位文学巨匠的独特贡献。他的诗歌打破了题材与格律的藩篱，以其博大精深的学识、超迈的人生态度，将诗歌提升至一种哲学表达的高度。其诗风的雄健与洒脱，是宋代精神的集中体现。 4. 晚宋的精微与内转： 考察以江西诗派为代表的，对格律、对典故、对技巧的极致追求。探讨他们如何在“点铁成金”的炼字炼句中，探求诗歌语言的最高密度与表现力，以及这种过于注重技巧的倾向所带来的审美争议。 四、诗歌与士人精神的互动 宋代诗歌的价值，很大程度上体现在它作为士人精神寄托的载体功能。在政治环境日益严峻，社会流动性增强的背景下，诗歌成为士人自我身份确认、情感宣泄、以及与同道交流的“秘密语言”。 本书还将关注诗歌在特定主题上的深化：例如，宋人对山水田园诗的重新诠释，他们不再满足于描绘景物本身，而是将个体的情感投射、禅思哲理融入其中，创造出更具内省色彩的园林与山川意象。同时，对咏物诗的推崇，也体现了宋人对万物细微之处的敏感与赞美，体现了他们理性而又不失温情的观察视角。 结语：回望宋诗，观照当下 宋代诗歌的贡献在于，它成功地将古典诗歌从盛唐的“气”转向了宋代的“理”与“思”。它以一种更贴近个体经验、更富于理趣与哲思的方式，为中国诗歌的发展开拓了新的疆域。通过对这一时期的深入考察，我们不仅能理解宋代文学的辉煌成就，更能洞察到古典美学在面对社会转型时所展现出的强大适应与重塑能力。本书旨在引导读者跨越时空的界限，真切感受宋代诗人如何在笔墨间，构建起一个既深沉又充满生命力的精神世界。

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对于一个非专业人士来说，这本书的价值在于它提供了一种“可进入性”的深度。我过去对宋代文学的印象多来自中学课本里那些耳熟能详的名篇，总觉得高不可攀。但这本书的语言风格，在保持专业性的同时，又保持了一种令人愉悦的阅读亲和力。作者似乎总能找到最恰当的比喻，将复杂的理论模型转化为日常可以理解的逻辑。尤其是关于宋代城市生活的描写，比如瓦肆勾栏里的说书和曲艺对词牌的影响，读起来如同身临其境，让人不禁感叹，原来那些高雅的宋词，竟是植根于那样鲜活的市井烟火气之中。这本书不仅是一部严肃的学术著作，更是一部引人入胜的历史普及读物，成功架起了专业研究与大众兴趣之间的桥梁，实属难得。

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这本书最让我感到惊喜的是其考据的细致入微和引证的广博。作为一本“通史”，它并未流于表面，而是深入到了许多具体的文本细枝末节中。我特意去核对了一些关于宋代民间歌谣与文人词相互渗透的论述，发现书中引用的宋人笔记和地方志资料非常扎实，很多观点都是基于一手文献的细致比对得出的。特别是在讨论“婉约”与“豪放”的二元对立时，作者并没有简单地站队，而是展示了大量的跨界融合的例子，表明这种划分在实际创作中是多么的模糊和相互渗透。这种严谨的态度，让作为读者的我感到非常安心，知道自己正在接触的是经过千锤百炼的知识体系，而不是随意的评说。这种学术的厚度，对于任何想要深入研究宋代文学的人来说，都是一座极其宝贵的灯塔。

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这本书的学术视野显然是超越了传统文学史的范畴的。它不仅仅在讲诗和词，更是在构建一个多维度的宋代文化生态系统。我注意到，作者在讨论某一时期诗派的兴衰时，会穿插介绍同期绘画、书法、园林艺术乃至当时的思想辩论对文学的影响。比如，在分析禅宗对宋代诗人审美趣味的影响时，它不仅仅是提及“空寂”，而是结合当时的禅宗公案和偈语来解析诗歌的意象选择和结构布局，这种跨学科的对话，极大地拓宽了我对宋代文学的认知边界。以往阅读的许多相关书籍，总感觉视野略窄，而这本则像一个全景天窗，让人得以从更高的角度审视那个辉煌的时代，感受到文学是如何与整个时代的精神脉搏紧密相连的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带做旧的米黄色纸张，配上烫金的标题，瞬间就唤起了我对传统文化的那份敬畏感。拿到手里沉甸甸的，感觉就像捧着一部厚重的历史。内页的纸张质地也十分考究，印刷清晰，排版疏朗有致，即便是初学者也能轻松阅读。而且，随书附赠的几幅宋代诗意图的插页，简直是神来之笔，将文字的意境通过视觉得到了极好的延伸，这在很多学术性的工具书里是很少见的。细节处见真章，看得出出版方在制作过程中倾注了不少心血，光是凭这份匠心，就值得收藏。我本来还担心内容会过于艰涩难懂，但翻阅之下，发现作者在处理复杂的历史脉络时，运用了大量的注释和图表辅助说明，使得那些看似遥远晦涩的文学流变，都变得触手可及。这本书的物理形态，本身就是对宋代美学的一种致敬。

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阅读体验上，这本书的叙事节奏把握得非常精准。它不像有些通史那样，堆砌史料，让人望而却步。作者似乎深谙如何引导读者的好奇心，总能在关键的历史转折点抛出引人深思的问题。比如，在论述宋词如何从宴饮歌咏逐渐走向抒发个人情志的那个章节，作者没有简单地罗列词人，而是巧妙地将当时的社会变迁——从士大夫阶层的崛起、理学的影响，到市井文化的兴盛——编织进词风的演变中，使得我们理解的不再是孤立的文学现象，而是一幅生动的宋代生活画卷。读到苏轼与黄庭坚的唱和与分野时，我甚至能感受到他们笔墨间的较量与惺惺相惜，文字的张力十足，完全没有那种陈旧的学术腔调。这种将文学置于时代洪流中的写法，极大地提升了阅读的深度和乐趣。

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用了两个月啃完了，这套书真是本本经典

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