具体描述
《我们时代的大学转型》围绕“转型时代”和“大学转型”这两个轴心，从当前信息技术发展、时代转型和世界高等教育改革发展的实践出发，先后提出了理念大学、电子大学、跨学科大学、德性大学、应用型大学以及后现代大学等不同的概念和理论设想，以图缓解并超越现代大学的危机。
《我们时代的大学转型》是作者王建华对自己多年来关于大学转型研究的一个总结。书中的全部内容均以单篇论文的方式写成，绝大多数已公开发表，成书时进行了必要的反复的修改。
光影交织：二十世纪欧洲电影的流变与革新 一、绪论：时代的镜像与光影的诞生 本书深入剖析了二十世纪欧洲电影从默片时代的萌芽到有声电影的崛起，再到战后新浪潮席卷的百年历程。欧洲电影，作为时代精神的忠实记录者和先锋思想的载体，其发展脉络与社会、政治、艺术思潮紧密交织。我们试图在宏大的历史背景下，细致考察关键性运动、标志性导演及其作品的革新之处，揭示欧洲电影如何以其独特的审美取向和深刻的人文关怀，塑造了世界电影的面貌。 本研究首先确立了时间框架：从十九世纪末电影技术的初步应用，横跨两次世界大战的动荡，直至冷战格局下欧洲电影的多元化爆发。我们关注的焦点不仅在于技术和叙事手法的演进，更在于电影语言如何被用作批判现实、探索人性困境和构建身份认同的强大工具。欧洲电影的转型，本质上是艺术对现代性焦虑和生存哲学追问的回应。 二、默片的先锋探索与民族风格的奠基（1900-1927） 二十世纪初，欧洲各国电影工业在技术与艺术上几乎同步起步，但很快便展现出鲜明的民族特性。 A. 法国的印象派与超现实主义的萌动： 法国电影在默片时期是实验精神的温床。以路易·卢米埃尔的纪实视角为起点，法国很快发展出注重视觉诗意和心理深度的“印象派电影”。导演们开始挑战线性叙事，探索光影、蒙太奇对观众情绪的直接操控。随后，超现实主义思潮的介入，催生了如路易·布努埃尔《一条安达鲁狗》等作品，它们以非逻辑的梦境逻辑和对传统道德的颠覆，为后来的艺术电影确立了反叛的基调。 B. 德国表现主义的视觉冲击与内在恐惧： 第一次世界大战后的德国，社会心理处于极度压抑与不安之中。德国表现主义电影将这种集体焦虑转化为强烈的、风格化的视觉语言。高耸的布景、扭曲的光影对比（明暗法）、夸张的表演，共同构建了一个充满威胁和非理性的世界。从卡尔·梅耶尔的剧本到弗里茨·朗的《卡里加里博士的小屋》和《诺斯费拉图》，表现主义不仅影响了恐怖片类型，更深刻地影响了日后黑色电影和视觉设计美学。 C. 苏联的蒙太奇理论与革命的影像： 在东方，苏联电影实践则聚焦于社会结构和意识形态的构建。以谢尔盖·爱森斯坦、弗拉基米尔·普多夫金为代表的理论家，发展出影响深远的“蒙太奇理论”。他们认为，镜头的并置（特别是“冲突蒙太奇”）可以创造出比单一镜头更强大的、具有说服力的观念。这种理论实践，如爱森斯坦在《战舰波将金号》中的运用，将电影从单纯的记录工具提升到了革命宣传和哲学辩论的层面。 三、有声电影的冲击与类型片的成熟（1927-1945） 1927年后，声音技术的引入对欧洲电影的创作生态造成了剧烈震荡。一方面，它为叙事提供了新的维度；另一方面，它也一度削弱了默片时期建立起来的视觉实验性。 A. 欧洲有声片的早期适应与挑战： 许多默片大师在转型中遭遇困难，例如，表现主义的复杂布景在同期声录制环境下难以维持。然而，声音也促成了新的艺术形式。法国的“诗人电影”开始运用画外音、音乐和对白进行抒情化的表达。 B. 法西斯时代的电影工具化： 在意大利和德国，电影工业被高度国家化和政治化。德国的“乌发公司”在法西斯政权下制作了大量具有高度技术水准的宣传片，同时，也有不少艺术家选择流亡，这批流亡者（如比利·怀尔德的早期作品）将欧洲的艺术敏感性带到了好莱坞，间接影响了美国电影的风格。 C. 英国电影的社会写实倾向： 在英国，尽管受到好莱坞的强烈竞争，但以阿尔弗雷德·希区柯克早期作品为代表的电影，开始探索悬疑心理和对社会秩序的微妙破坏，奠定了其类型片的扎实基础。 四、战后阴影下的文艺复兴：意大利新现实主义（1945-1955） 第二次世界大战的结束，为欧洲电影带来了最深刻的哲学和美学转向——意大利新现实主义的诞生。 在饱受战争摧残的意大利，电影人抛弃了摄影棚的奢华，转而走向废墟遍地的街道。新现实主义的核心特征是：使用非职业演员、在真实外景拍摄、关注底层民众的生存困境、采用开放式或非决定性的结局。罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》和维托里奥·德·西卡（《偷自行车的人》）的作品，以其近乎纪录片的诚实度，重申了电影作为社会良心和道德见证的职责。这种对“真实”的追求，成为战后欧洲电影的道德制高点。 五、新浪潮的革命：对既有秩序的颠覆（1958-1970） 到五十年代末，新现实主义的影响逐渐式微，新一代的欧洲电影人感到传统叙事和既有社会规范的僵化。法国的“电影手册”派评论家转变为导演，掀起了“新浪潮”（Nouvelle Vague）的浪潮。 A. 法国新浪潮的作者论与即兴精神： 以让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维特为代表的导演，将电影视为纯粹的个人表达，大力推崇“作者论”（Auteur Theory）。他们打破了传统的时间逻辑和空间连贯性，大量使用跳切、手持摄影、即兴对白和直接对镜头讲话，以一种充满活力和挑衅性的方式解构电影工业的陈规。他们的作品不再仅仅是讲述故事，而是“关于电影本身如何讲述故事”的元讨论。 B. 欧洲其他地区的响应与深化： 法国的革新迅速传播。德国出现了“新德国电影”（如赫尔佐格、法斯宾德），他们继承了表现主义的阴郁基调，深入批判战后德国的经济奇迹下的道德真空和身份迷失。瑞典的英格玛·伯格曼则将探索聚焦于宗教信仰的危机、人际关系的疏离与死亡的哲学命题，将欧洲电影的内在心理深度推向极致。 六、结论：现代性的遗产与持续的对话 二十世纪的欧洲电影史，是一部不断自我反思、拒绝固化的艺术史。从德国表现主义的视觉幻觉，到苏联蒙太奇的理性建构，再到意大利的道德复苏，直至新浪潮的去中心化表达，欧洲电影始终站在技术革新与艺术哲学辩论的最前沿。它的贡献不仅在于创造了无数经典作品，更在于它确立了电影作为一种严肃艺术形式的地位，并持续向后来的世界电影输送革新的能量和对人类境况深刻的洞察。
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