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出版者:Transaction Publishers

作者:Martin Harrison

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:1985-01-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780946967056

丛书系列:

图书标签:

• 新闻学
• 电视新闻
• 大众传媒
• 传播学
• 媒体研究
• 新闻传播
• 电视
• 媒体
• 时事
• 社会科学

好的，以下是为您精心撰写的关于一本假设名为《Digital Frontier: Navigating the Post-Screen Age》的图书简介，该书内容完全不涉及《Television News》的相关主题。 --- 图书简介：《Digital Frontier: Navigating the Post-Screen Age》 导言：屏幕的黄昏与信息的新疆域 我们正站在一个历史性的转折点上。过去五十年来，屏幕——无论是CRT的荧光粉光芒，还是如今OLED的极致锐利——构建了我们感知世界的主要界面。从计算到社交，从工作到娱乐，数字信息通过二维平面源源不断地涌入。然而，随着计算能力的爆炸式增长、传感器技术的成熟以及沉浸式体验的日益普及，《Digital Frontier: Navigating the Post-Screen Age》提出一个大胆的论断：我们正在缓慢地、但不可逆转地走出“屏幕时代”。 本书并非是对现有技术的简单罗列，而是一部深思熟虑的认知地图和战略指南。它探讨了超越传统显示媒介的计算范式如何重塑人类的认知、社会结构、经济模式乃至我们对“现实”本身的理解。我们不再是信息的被动接收者，而是信息生态系统的构建者和沉浸式环境的居住者。 第一部分：解构“屏幕原教旨主义” 在本书的第一部分，我们首先要对屏幕在现代文化中的神圣地位进行解构。传统的技术哲学往往将“界面”等同于“体验”，但作者认为，这种依赖平面反射的媒介限制了人类感知的自然维度。 第一章：二维世界的认知负荷：本章深入分析了人类视觉皮层和注意力机制如何被持续的屏幕交互所“劫持”。研究表明，从屏幕获取信息需要额外的认知努力来将三维世界映射到二维平面，这种“解码”过程是低效且具有潜在神经损害的。我们将回顾认知心理学和人机交互（HCI）的最新发现，论证平面化如何扼杀了空间思维和具身认知（Embodied Cognition）。 第二章：界面即藩篱：屏幕技术的核心在于“隔离”。它在用户和真实环境之间建立了一道清晰的边界。本章探讨了这种边界如何催生了“数字倦怠”（Digital Fatigue）和“在场缺失”（Absence of Presence）。我们考察了从早期的PC到现代智能手机，界面复杂度的螺旋式上升如何反而降低了用户与信息源之间的“直觉流畅性”。 第三章：硬件的极限与软件的桎梏：从摩尔定律的放缓到显示技术的物理限制，本章讨论了仅仅追求更高的分辨率、刷新率和更薄的机身已无法带来革命性的用户体验提升。真正的突破需要媒介本身的形态发生根本性转变，即从“观看”转向“存在”。 第二部分：沉浸式范式的崛起与融合 本书的核心部分聚焦于正在填补“屏幕空白”的技术浪潮，即如何实现信息与环境的无缝融合。这不仅仅是关于虚拟现实（VR）或增强现实（AR），而是关于计算从工具箱转移到生活空间的底层架构。 第四章：环境计算的回归：环境计算（Ubiquitous Computing）的真正含义——计算无处不在，却又无形无迹——在本章被重新定义。我们探讨了“智能尘埃”、无源传感器网络以及边缘计算的结合如何使物理空间本身成为一个巨大的、可编程的处理器。例如，分析一个会议室如何不再需要屏幕来显示议程，而是通过环境光线和空间音频即时反馈会议状态。 第五章：空间交互的语法：当我们摆脱鼠标和触摸屏，我们如何与数字内容互动？本章详细介绍了空间计算（Spatial Computing）的底层逻辑。这包括对手势识别的精确性分析、自然语言处理（NLP）在三维空间中的应用，以及触觉反馈（Haptic Feedback）如何重建物理交互的“重量感”和“阻力感”。我们详细分析了体感界面设计（SUI）的未来十年蓝图。 第六章：数字孪生与现实的叠加：本书深入探讨了高精度数字孪生（Digital Twins）技术如何从工业原型走向日常应用。当物理世界和数字世界以像素级的精确度对齐时，信息不再被“显示”在某处，而是“锚定”在某个位置。本章将讨论这种叠加层如何影响城市规划、复杂系统的维护以及个人知识管理。 第三部分：后屏幕时代的社会与伦理重塑 媒介的转变必然带来社会结构的深刻变革。《Digital Frontier》最后一部分着眼于这些新兴计算范式对人类心智、经济活动和法律框架带来的挑战与机遇。 第七章：心智的重新校准：沉浸式环境对人类的自我认知提出了新的挑战。当界限模糊，我们如何区分“数字的真实性”和“物理的真实性”？本章探讨了身份认同在多重叠加现实中的流动性，以及“数字存在感”（Digital Embodiment）对心理健康的新型影响。我们区分了“沉浸式依赖”与“环境参与”之间的关键区别。 第八章：去中心化的信任与空间经济：屏幕时代的核心是平台经济和中心化数据控制。后屏幕时代，计算能力向边缘转移，个人数据所有权的概念迎来复兴。本章分析了分布式账本技术（DLT）和去中心化身份（DID）如何与空间计算结合，催生出真正属于用户自己、并锚定在物理地点的数字资产和交易网络。 第九章：透明度悖论与空间主权：当我们的环境充满了无所不在的传感器和数据采集点，隐私的概念将彻底演变。我们不再需要担心应用偷偷在听我们说话，而是要面对整个环境都在持续观察我们的事实。本章提出了一套关于“空间主权”（Spatial Sovereignty）的新型监管框架，旨在平衡环境智能化的巨大便利与个体自主权的维护。 结论：进入无形之境 《Digital Frontier: Navigating the Post-Screen Age》是一份对未来十年技术演进的坚定宣言。它主张，真正的技术进步不在于屏幕做得更好，而在于屏幕的必要性逐渐消失。本书为决策者、设计师、工程师以及所有关注人类未来体验的读者，提供了穿越这场信息范式转移的必要工具和哲学深度。我们正迈向一个更具触感、更具情境感知、同时也更复杂的数字前沿。 --- 关键词： 环境计算，空间交互，沉浸式体验，具身认知，数字孪生，界面设计，后屏幕时代，数字主权。

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我必须承认，这本书的篇幅令人望而生畏，但一旦沉浸其中，时间仿佛被压缩了。它对我最大的价值在于，它提供了一个宏观的历史脉络，将电视新闻的发展置于整个社会技术变迁的大背景下考察。作者很擅长做跨学科的连接，比如他将电视新闻的画质迭代和观众注意力的衰减速度进行了有趣的类比，并引用了认知心理学的研究来佐证自己的观点。尤其精彩的是关于“即时性”陷阱的讨论。在网络时代，我们习惯了事件发生的同时就能看到画面，但作者提醒我们，新闻的价值往往在于延迟和反思，而电视新闻的发展史，某种程度上就是一部不断加速、试图抹平时间延迟的历史。这种对“速度”的反思，让我重新审视了自己对信息获取的焦虑。书中的一些图表和数据分析部分虽然密集，但图文排版非常考究，使得复杂的统计关系也能一目了然。读完后，我最大的感受是，我们总以为自己活在信息的洪流中，但这本书揭示了，这洪流的河道是如何被一代代新闻工作者精心设计和不断拓宽的。

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这本书简直是打开了我对视觉叙事和信息传播历史的一扇新窗户。我原本以为“电视新闻”这个主题会偏向于技术层面的探讨，或者仅仅是罗列一些重大历史事件的转播回顾，但作者的切入点非常精妙。他没有止步于报道本身，而是深入挖掘了从早期广播的伴随式收听体验，到图像如何彻底重塑了观众与事件之间的情感距离和认知结构。特别是关于新闻画面的伦理考量那部分，让我深思许久。比如，如何平衡现场的冲击力与对受害者隐私的保护，这种在导播室里实时发生的权衡，作者用大量的案例分析得淋漓尽致。书中描绘了早期电视制作人如何摸索出“新闻语态”的过程，那种从文字逻辑到视觉逻辑的转变，是极其复杂且充满博弈的。我尤其欣赏作者对“真实性”这一概念的解构，在电视这个高度媒介化的空间里，所谓的“现场感”究竟是多么精心构建的幻觉。这本书的深度在于，它不仅是关于电视，更是关于现代社会如何通过屏幕来感知世界的。读完之后，我对任何一条滚动播放的新闻都带上了一层审视的眼光，不再是被动的接受者，而是开始思考背后的剪辑、灯光和机位选择是如何潜移默化地塑造了我的立场和情绪。这绝不是一本轻松的读物，它要求读者具备一定的批判性思维，但回报是巨大的知识结构重塑。

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坦白说，我抱着一种有点怀旧的心态翻开这本书，期待能看到一些关于八九十年代黄金时段新闻节目的八卦或者幕后故事，结果发现这完全是一本扎实的学术专著，但令人惊讶的是，它读起来完全不枯燥。作者的叙事功力高超，能将复杂的传播学理论融入到生动的历史场景中。有一章专门分析了冷战时期跨国新闻报道的“意识形态滤镜”问题，通过对比美苏两国对同一国际事件的报道手法，揭示了新闻编辑室如何成为地缘政治角力的延伸战场。我印象最深的是，作者没有将新闻从业者描绘成单纯的意识形态工具，而是展示了他们在制度约束、职业规范和个人良知之间的艰难平衡。例如，书中提到了一个关于突发灾难报道的案例，记者如何在信息不全、时间紧迫的情况下，努力去捕捉事件的人文关怀面，而不是仅仅堆砌死亡数字。这本书的语言风格非常严谨，逻辑链条清晰得令人佩服，它不像某些同类书籍那样喜欢用夸张的词汇来吸引眼球，而是依靠坚实的研究基础和细致的文本分析来赢得读者的尊重。对于任何想要理解全球化背景下信息战和认知影响的读者来说，这本书提供的框架性视角是不可替代的。

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这本书的视角独特到几乎令人感到陌生，它关注的不是我们日常在屏幕上看到的那些光鲜亮丽的主播，而是那些被淹没在历史深处的“技术细节”和“操作规范”。我尤其喜欢作者对“布景”和“光线”在新闻真实性构建中的作用的剖析。在数字媒体时代，我们习惯了高清、平滑的画面，但本书将我们带回了那个灯光刺眼、线路复杂的早期演播室，那里充满了人为干预的痕迹。作者指出，新闻的“客观性”往往依赖于一套约定俗成的视觉仪式，比如主播的坐姿、背景的色调选择，这些都是为了让观众“相信”正在发生的事情是经过审慎处理的。书中对不同国家地区新闻风格差异的对比分析也极为精到，比如英式新闻的克制与美式新闻的戏剧化处理，其背后的文化基因和商业模式差异被解析得入木三分。这本书的叙事结构像一个精密的机械钟，每一个齿轮——无论是技术进步、经济压力还是政治干预——都咬合得恰到好处，共同驱动着电视新闻这台庞大机器的运转。它迫使我思考，一个“好的”新闻画面，其背后隐藏了多少被标准化的、非中立的决策。

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我原本对这类偏向历史梳理的书籍兴趣不大，总觉得是故纸堆里的东西，但这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的魅力在于那种近乎人类学田野调查般的细致入微。作者似乎走访了所有能找到的早期新闻档案，对那些被主流叙事忽略的“边缘人物”——比如摄像师、录像带编辑、甚至早期的气象播报员——进行了深入的挖掘。通过他们的视角，我们看到了电视新闻从“实验品”变成“必需品”的心酸历程。书中特别提到了电视新闻对公共领域的塑造，尤其是在塑造“国家认同”和“集体记忆”方面的强大能力。作者没有用宏大的理论框架来压制细节，而是通过一个个鲜活的小故事来支撑起对媒介力量的整体论断。比如，一个关于某次选举夜计票失误引发的恐慌的小插曲，被用来解释“不确定性管理”在新闻发布中的核心地位。这本书的语言带有明显的“讲述者”的亲切感，仿佛一位经验丰富的前辈在向你娓娓道来他所见证的时代变迁，读起来充满温度和人情味，完全没有学术著作常见的疏离感。

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