刘金凯行草书《桃花源记》

刘金凯行草书《桃花源记》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北教育出版社(河北麦田图书有限责任公司)
作者:刘金凯
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2006-12
价格:34.80元
装帧:
isbn号码:9787543463578
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 行草书
  • 刘金凯
  • 桃花源记
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

《刘金凯行草书桃花源记》主要内容包括:在乎淡中求得书道精进应是书家追求的境界。孔子云:『志于道、据于德、依于仁、游于艺。』『道一』是士人终生追求和奋斗的目标。但士人必须通『艺』,以之『游』耳。也就是说,有识之士,在实现自己的奋斗目标过程中,兼习艺术,更有利于精神状态的调节,使之保持旺盛的精力。书法是中华民族的传统文化艺术,作为我本人来说,研习书法属一种业余爱好。工作之余,徜徉在浩翰的书法海洋中,是一种无穷的乐趣和精神上的享受。人们常说最大的快乐莫过于做自己喜欢做的事,就好像孩子们天性喜欢玩游戏一样。如果书家把书法当成乐趣去玩,兴许会玩儿出点水平。

这本『桃花源记』行草书册页,是在追寻明清诸家书风的基础上,加入『二王』的笔意,从整体上力求既保持厚重雄强的特征,又体现清秀疏朗之面貌。

研习书法已成为我生命中不可缺少的一部分,并将伴随我的一生,当我沉浸在那黑白世界的时候,身心永远是快乐的。

瀚海撷珍:中国古代文学经典与书法艺术鉴赏 本书旨在为广大古典文学爱好者、书法艺术研究者及传统文化践行者,提供一部集文学性、艺术性与思想性于一体的深度导读与鉴赏指南。我们摒弃碎片化的知识点堆砌,致力于构建一个系统、连贯的知识体系,带领读者穿越时空,领略中国古代文人精神的恢弘气象与精妙笔触。全书内容涵盖了先秦至近代的诸多文学高峰,并辅以专题性的书法艺术赏析,力求展现中华文明绵延不绝的生命力。 第一编:先秦风骨——诗歌与散文的源头活水 本篇聚焦于中国文学的奠基时期。 一、《诗经》:礼乐文明的质朴回响 深入解析《诗经》三百零五篇的时代背景、地域特征及艺术手法。我们不仅辨析“风”、“雅”、“颂”的体裁差异,更着重探讨其所承载的周代社会生活图景,从农耕劳作、婚嫁祭祀到战争徭役,皆有细致入微的阐发。特别关注赋、比、兴的表现手法,如何以最朴素的语言,构建出饱含生命力的意象群。对于著名的篇章如《关雎》、《氓》、《黍离》等,进行文本细读,探究其情感的复杂性与思想的深度。 二、《楚辞》:浪漫主义的瑰丽想象 将《楚辞》置于南方楚文化的独特语境中进行考察。重点剖析屈原“香草美人”的政治隐喻,解析其“上下求索”的哲学内核。对于《离骚》的长篇结构、奇特的意象组合(如龙、凤、神灵的交织),进行详尽的文本梳理。同时,也会涉及宋玉、唐勒等后继者的创作,展现楚辞体自成一系的艺术魅力。 三、《诸子百家》:思维的碰撞与哲思的熔炉 本部分选取了儒家、道家、墨家、法家等主要学派的代表性文本进行精选。 儒家(《论语》《孟子》): 探讨“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”的层层递进关系,理解孔孟之道如何构建了中国传统社会的伦理基础。 道家(《道德经》《庄子》): 侧重于对“道”的本体论思考,阐释“无为”、“自然”、“齐物”等核心概念,并分析庄子寓言的批判精神与艺术手法。 法家与墨家: 简要介绍其对社会治理与功利主义哲学的贡献,以展现先秦思想的多元与张力。 第二编:汉魏风骨与六朝气韵——辞赋的铺陈与玄学的流转 进入帝国时代,文学体裁随之丰富,风格也呈现出鲜明的阶段性变化。 一、《汉大赋》的铺张扬厉 解析汉赋作为一种高度程式化的文体,如何服务于帝王歌颂与宫廷叙事。重点分析司马相如的《子虚赋》与扬雄的《羽猎赋》,探讨其对辞藻的精雕细琢与结构上的宏大叙事,以及其中蕴含的盛世气象与潜在的危机意识。 二、唐诗的黄金时代:格律与意境的极致 唐诗是本书浓墨重彩的部分,分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段进行梳理。 初唐与盛唐: 从初唐的宫廷气象到“开元盛世”的浑厚磅礴。集中分析李白(浪漫的飘逸与豪迈)、杜甫(沉郁顿挫的现实关怀)的创作异同,探讨“王维山水田园诗”中禅意与画意的完美融合。 中晚唐: 关注韩愈、柳宗元古文运动对诗歌的影响,以及白居易的平易近人与李商隐、杜牧的唯美、感伤情调,揭示唐诗的成熟与向内收敛的趋势。 三、魏晋风度与六朝骈文 考察魏晋时期士人精神的觉醒,探讨竹林七贤、玄学对文学的影响。重点赏析建安风骨的悲凉,以及永明体对声律的追求。对于骈文,如《滕王阁序》,分析其对偶、用典的精巧布局,展现六朝审美品味的极致。 第三编:宋元气象——词曲的兴盛与世俗的渗透 宋代文学以“词”的繁荣为标志,标志着文学重心从北方转向市民阶层。 一、《宋词》的婉约与豪放 详细划分词的流派。 婉约派: 从柳永的铺叙描绘到李清照的清丽哀婉,分析词体如何更细腻地捕捉个体生命体验。 豪放派: 深入解读苏轼的旷达胸襟与辛弃疾的忧国忧民,探讨词体如何在主题上拓展,并逐渐接近诗的境界。 二、《元曲》的直白与活力 关注杂剧与散曲的兴起,分析关汉卿、王实甫等剧作家如何通过白话、口语化的语言,深刻反映元代的社会矛盾与民间疾苦。 第四编:明清小说与文学的转向 明清小说标志着叙事文学的成熟,成为中国古典文学的集大成者。 一、章回体小说的巅峰构建 系统分析四大名著的艺术成就与思想价值: 《三国演义》: 史诗般的战争叙事与“拥刘反曹”的民间倾向。 《水浒传》: 聚焦于“官逼民反”的主题,及其对英雄群像的塑造。 《西游记》: 神魔外衣下对修行、心性的探讨。 《红楼梦》: 文本细读重点关注其对封建社会由盛转衰的深刻洞察,以及对复杂人物心理(尤其是女性群像)的刻画,探讨其悲剧美的哲学意蕴。 第五编:书法艺术的视觉盛宴——笔墨精神的探源 本部分从文学的文本世界转向视觉艺术的领域,探讨中国书法的历史脉络与审美特征,强调书法是“无声的音乐,凝固的舞蹈”。 一、篆隶的古拙之美 追溯秦系文字的统一性,解析小篆的规范性。重点分析隶书(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)的“蚕头燕尾”,展现其在汉代由“篆”向“今”过渡的生命力。 二、楷书的法度与个性 系统区分魏碑(雄强)与唐楷(法度森严)。深度剖析欧阳询的险峻、颜真卿的雄浑、柳公权的清劲,以及赵孟頫的秀雅,阐明楷书如何成为后世书法的基石与典范。 三、行草的抒情表达 这是中国书法的灵魂所在。我们将探讨行书(如王羲之《兰亭集序》)如何做到“不拘泥于古法,不流于恣肆”,在实用与艺术之间取得完美平衡。对于草书,重点解析张旭的“颠张”与怀素的“狂素”,如何以奔放的笔势,直抒胸臆,展现出一种近乎于音乐的节奏感与宣泄的力量。 全书通过对这些文学巨著和书法经典的精细梳理,旨在帮助读者领悟中国文人对自然、对社会、对生命最深沉的思考与最精湛的表达,实现古今精神的有效对话。

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读后感

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用户评价

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从文化的传承角度来看,这本书无疑是做了一次非常重要的连接工作。它将那些经典的思想或故事,用一种极具当代审美的方式重新呈现出来,成功地架起了古老智慧与现代人心灵之间的桥梁。阅读过程中,我能明显感受到一种历史的厚重感,但这种厚重并非令人压抑,反而像是一位智者在耳边娓娓道来,让人感到亲切和被接纳。它没有生硬地灌输教条,而是通过其独特的艺术形式,潜移默化地影响着读者的感知。这种既尊重传统又拥抱现代的姿态,非常值得称赞,让文化遗产焕发出新的生命力。

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这本书的排版和留白设计,简直是一场视觉的盛宴。在这个信息爆炸的年代,很多书籍恨不得把每一寸空间都塞满文字,但这本书却反其道而行之,大胆地运用了大量的空白,这种“计白当黑”的手法,极大地凸显了主体内容的重要性。每一行字之间的空隙,每一页的页边距,都像是经过精密计算过的,为读者的视线提供了充分的休息和回旋的空间。它教会我,有时候“不表达”比“过度表达”更有力量。这种克制的美学,让阅读过程成为一种享受,而不是一种负担,让人能够更加专注地沉浸到文字的意境之中。

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这本书的装帧设计实在太精美了,从拿到手的那一刻起,就有一种被艺术品包围的感觉。封面那种特殊的肌理感,配上烫金的书名,低调中透着一股雅致。内页的纸张选择也是下了功夫的,那种略带米黄的色调,不仅让文字看起来更柔和,也极大地提升了阅读的舒适度。我尤其欣赏那种对细节的打磨,比如装订处的平整度和跨页时的过渡自然,都体现出制作者对品质的极致追求。每一次翻阅,指尖触碰的都是一种匠心。这不仅仅是一本书,更像是可以收藏把玩的艺术品,即便只是放在书架上,也是一道亮丽的风景线。它传递出的那种对传统美学的尊重,是现代快消品时代难得的珍品,让人愿意花时间去细细品味。

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读完后我最大的感受是,作者(或者说作品的呈现者)对文字韵律的掌控达到了炉火纯青的地步。那些篇章的布局,仿佛自带一种呼吸感,时而舒缓流淌,时而又遒劲有力,读起来有一种行云流水般的畅快感。特别是那些长句的处理,节奏感把握得恰到好处,既能让人体会到文字内部的张力,又不会在阅读时感到费力。这种对节奏和韵律的敏感性,让原本就富有哲理的内容,被赋予了更强的生命力和感染力。我甚至忍不住会尝试跟着去默念几遍,去感受那种独特的“声”与“形”的结合,那种高低起伏,如同听一场精心编排的音乐会,让人心神为之一振。

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这本书带给我最大的启发在于对“意境”的理解深化了。它不仅仅是记录了某些文字或故事,更重要的是营造了一种氛围,一种让你愿意主动去想象和构建的世界。每一次翻开,都仿佛能从那些疏密有致的结构中,捕捉到一种无形的“气场”。这种气场是难以用具体语言描述的,它存在于笔画的粗细变化里,存在于墨色的深浅变化中,它引导着你的情绪去共鸣。我发现自己不再只是被动地接收信息,而是开始主动地与作品进行“对话”,去揣摩创作者在下笔时的心境和考量。这种沉浸式的体验,远超一般阅读的范畴,更像是一次精神上的洗礼。

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