具体描述
本书以家具经典作品为主线，介绍了19世纪末以来的世界家具设计中的精品，为使读者获得更清晰直观的视觉感受，文中配有大量的图片。本书在向读者展示作品的同时，还对一些主要的设计流派，设计师的简要经历和设计思路进行了简要的介绍。全书基本按照家具作品的创作时间顺序，主要分为四个篇章，包括转变与新生；19世纪末至20世纪初；功能与美；20世纪20-30年代；成熟与繁盛；20世纪40-50年代；多元与交融；20世纪60年代之后。这四个篇章涵盖了近百年以来世界家具设计的四个重要阶段。
本书使用通俗易懂的文字，将19世纪末以来的家具经典作品向读者娓娓道来。本书既可以作为家具专业人士和学生的参考用书，也可以作为家具爱好者和普通读者的休闲读物。
作者简介
目录信息
读后感
1，封面设计真的很丑很丑。以为内容会好才误买的。 2，为什么不干脆叫百年椅子经典？ 3，视角比较肤浅，很像是家具版（或者说是椅子版）的《世界著名旅游景点》。作为北京林业大学的家具设计专业老师，写得真的很偷工减料！ 4，排版很稀松。。。更像畅销书的风格了。 5，价格真...
评分1，封面设计真的很丑很丑。以为内容会好才误买的。 2，为什么不干脆叫百年椅子经典？ 3，视角比较肤浅，很像是家具版（或者说是椅子版）的《世界著名旅游景点》。作为北京林业大学的家具设计专业老师，写得真的很偷工减料！ 4，排版很稀松。。。更像畅销书的风格了。 5，价格真...
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评分1，封面设计真的很丑很丑。以为内容会好才误买的。 2，为什么不干脆叫百年椅子经典？ 3，视角比较肤浅，很像是家具版（或者说是椅子版）的《世界著名旅游景点》。作为北京林业大学的家具设计专业老师，写得真的很偷工减料！ 4，排版很稀松。。。更像畅销书的风格了。 5，价格真...
评分1，封面设计真的很丑很丑。以为内容会好才误买的。 2，为什么不干脆叫百年椅子经典？ 3，视角比较肤浅，很像是家具版（或者说是椅子版）的《世界著名旅游景点》。作为北京林业大学的家具设计专业老师，写得真的很偷工减料！ 4，排版很稀松。。。更像畅销书的风格了。 5，价格真...
用户评价
最近，我手中的一本《百年家具经典》引起了我极大的兴趣，我不得不说，这本书简直就是一本穿越时空的指南，带领我深入了解了一个世纪以来，家具设计是如何一步步演变，又是如何深刻影响着我们的生活。它不仅仅是一堆冷冰冰的图片和文字，而更像是一部充满人文关怀和设计智慧的史诗。 我一直对那些能够经受住时间考验的设计充满敬意，而这本书恰恰满足了我这一点。它对每一件家具的介绍都非常深入，不仅仅停留在视觉层面，更是深入挖掘了其设计的哲学、所使用的材料、精湛的工艺，以及在特定时代背景下的社会意义。例如，书中对Art Nouveau时期家具的介绍，我不仅看到了那些流畅的曲线、自然的图案，更理解了这是一种对工业化生产的反叛，是对自然之美的回归，以及对女性解放思潮的一种呼应。作者的解读非常细腻，能够帮助我深入理解家具设计背后更深层次的意义。 书中的图片质量，我必须盛赞一番。每一张照片都清晰得如同实体家具就在眼前，色彩真实，细节丰富。我最喜欢的是那些特写镜头，能够清晰地展示木材的天然纹理、金属的冰冷光泽，以及织物细腻的纹理。这些微小的细节，是构成一件经典家具生命力的重要组成部分，它们无声地诉说着时间的沉淀和手工的温度。我甚至能够想象出，这些家具是如何在不同的空间中，被人们使用，被赋予生命的故事。 让我感到惊喜的是，书中对不同设计思潮的梳理，以及它们是如何相互影响、相互演变的。它不是简单地罗列风格名称，而是通过大量的实例，清晰地展现了不同风格的演变轨迹，以及它们之间的相互影响。例如，从工艺美术运动对传统工艺的复兴，到现代主义对功能和效率的极致追求，再到后现代主义对形式和趣味的回归，每一种风格的出现，都与社会、文化和科技的进步息息相关。作者的叙述逻辑清晰，让我能够轻松地理解家具设计发展的历史脉络。 书中对那些具有颠覆性意义的设计师和作品的介绍，更是令我印象深刻。比如，那些突破传统束缚，大胆运用新材料、新结构的家具，它们挑战着人们的审美习惯，引领着设计的前沿。我被这些作品所展现出的勇气和创造力深深吸引，它们让我明白，真正的经典，往往诞生于对传统的大胆超越。 我非常欣赏书中对于“材料”和“工艺”的深入探讨。设计师们是如何巧妙地选择和运用不同的材料，如天然木材、金属、玻璃、皮革，以及如何通过精湛的工艺，将这些材料转化为具有生命力的家具。书中对一些早期运用新材料（如胶合板、塑料）的设计案例的介绍，让我看到了家具设计是如何与科技发展同步，并不断突破自我的。 《百年家具经典》这本书的语言风格也非常吸引人。作者的文字流畅而富有感染力，能够将抽象的设计理论，转化为生动有趣的讲述，让我乐在其中，并且在阅读的过程中，不断产生新的思考和感悟。 总而言之，这本《百年家具经典》是一次深刻而美妙的阅读体验。它不仅仅拓宽了我的视野，更重要的是，它激发了我对生活美学的热爱，让我开始更加关注身边的每一个细节，并从中发现属于自己的“经典”。
评分拿到《百年家具经典》这本书，就好像打开了一扇通往过去时光的窗户。翻开第一页，一股淡淡的油墨香混合着纸张特有的陈旧气息扑面而来，瞬间将我拉入一个充满历史底蕴的世界。我一直对家具充满着近乎痴迷的热爱，尤其着迷于那些历经岁月洗礼，却依然散发着独特魅力的老物件。这本书，就像一个宝藏，里面收藏着一个世纪以来，那些在设计史上留下浓墨重彩印记的经典家具作品。它没有枯燥的说教，而是用精美的图片和深入浅出的文字，讲述了每一件家具背后所蕴含的故事、设计理念，甚至那个时代的生活方式和审美变迁。 我特别喜欢书中对各个时期代表性家具风格的梳理，从新古典主义的严谨优雅，到Art Nouveau的曲线浪漫，再到现代主义的简洁实用，每一个风格都对应着一段社会变革和思想解放的浪潮。作者并没有简单罗列，而是细致地分析了这些风格是如何在当时的社会背景下孕育而生，又如何影响了人们的生活空间和家居品味。比如，在描述Art Deco风格时，书中不仅展示了那些几何线条、金色装饰和华丽材质的惊艳之作，还阐述了它如何反映了那个时代对奢华、效率和享乐的追求，以及它与爵士乐、电影等流行文化之间的紧密联系。这种解读方式，让我不仅仅是在欣赏家具本身，更是在理解那个时代的精神内核。 书中的图片质量令人惊叹，每一张都仿佛经过精心挑选，清晰地展现了家具的每一个细节，从木材的纹理、金属的光泽，到皮革的质感、织物的编织，都纤毫毕现。我常常会对着一张图片，想象着它曾经安放在怎样的客厅，被怎样的人使用，留下了怎样的痕迹。特别是书中关于一些标志性家具的设计师的介绍，如伊姆斯夫妇、包豪斯学派的那些伟大的先驱们，他们的创作理念、对材料的探索，以及他们如何挑战当时的传统，都让我对“设计”这个词有了更深刻的理解。他们不仅仅是造物者，更是时代的思想者和引领者。 这本书并非一本简单的图录，它更像是一本关于“生活美学”的百科全书。通过对家具的解读，我能更清晰地看到不同时代人们对“家”的定义，对“舒适”的追求，以及对“美”的理解是如何演变的。例如，在谈到现代主义家具时，书中强调了功能性与形式的统一，以及对自然材料的尊重。这让我反思，在如今这个追求速成和过度消费的时代，我们是否应该放慢脚步，重新审视我们身边的物品，去发现那些经得起时间考验的经典之作。 读这本书的过程中，我常常会暂停下来，陷入沉思。书中对一些非常规的家具设计，如那些具有雕塑感的椅子，或者具有实验性材料运用的作品，都进行了细致的分析。我被这些大胆的创新所吸引，它们打破了人们对家具的固有认知，将家具提升到了艺术品的层面。这些作品不仅是实用器皿，更是承载着设计师思想和情感的载体，它们挑战着观众的审美，也激发着新的灵感。 我尤其欣赏书中对于“经典”这个概念的探讨。什么才是真正的“经典”？是那些被广为流传的设计，还是那些至今仍能引起共鸣的理念？《百年家具经典》通过大量的案例，为我们提供了一个思考的框架。它告诉我，经典并非一成不变，而是在历史的长河中，经过时间的检验，依然能够展现出其生命力和影响力的作品。这些作品不仅仅是过去的回声，更是未来设计的灵感源泉。 对于我这样一个对室内设计和家居布置感兴趣的爱好者来说，这本书无疑是我的“精神食粮”。它为我提供了丰富的灵感，让我能够更好地理解不同风格的家具，并将其融入到自己的家居空间中。当我看到书中介绍的某件扶手椅，能够想象它在家中角落里，成为一个阅读的温馨空间，或者一张线条流畅的餐桌，为家庭聚餐增添仪式感。 我曾经在一些家具展上见过一些仿制的经典设计，但总觉得少了些什么。读完这本书，我才明白，那些“经典”的魅力，不仅仅在于其外形，更在于其背后的故事、工艺，以及它所代表的时代精神。《百年家具经典》则将这些隐匿的元素一一呈现，让我得以窥见经典的灵魂。 这本书的结构安排也非常合理，它并没有按照时间顺序或者风格进行机械的划分，而是以一种更加有机的方式，将不同时期、不同风格的家具巧妙地串联起来。这种编排方式，让阅读过程充满惊喜，也更容易发现不同设计之间的联系和影响。 总而言之，《百年家具经典》是一本集知识性、艺术性和收藏价值于一体的书籍。它不仅为我打开了一个全新的视野，更激发了我对家具设计和家居生活的热爱。我一定会将这本书珍藏起来，并时不时地翻阅，从中汲取养分，继续我的“家具探索之旅”。
评分最近，我手头收到了一本名为《百年家具经典》的书，读罢，我感觉自己像是被带入了一个充满设计智慧和历史沉淀的奇妙世界。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本家具的图录，更像是一本关于“生活哲学”的指南。它通过梳理一个世纪以来家具设计的脉络，为我们揭示了不同时代人们的审美观念、生活方式以及他们对“家”的理解是如何演变的。 我一直对那些能够穿越时空、历久弥新的设计充满好奇，而这本书恰恰满足了我这一点。它对每一件家具的介绍都非常深入，不仅仅停留在外观的描述，而是深入剖析了其设计的哲学、所使用的材料、精湛的工艺，以及在当时社会背景下的意义。例如，在介绍一些维多利亚时期的繁复家具时，书中详尽地分析了当时社会阶层、宗教信仰以及技术发展如何共同塑造了这些家具的风格，让我对“风格”有了更深刻的理解，不再只是看到表面的装饰，而是能够触及到其背后更深层次的文化根源。 书中呈现的图片质量，绝对是顶级的。每一张照片都清晰得如同实体家具就在眼前，色彩真实，细节丰富。我最喜欢的是那些特写镜头，能够清晰地展示木材的纹理、金属的拉丝、织物的编织，以及手工雕刻的痕迹。这些微小的细节，是构成一件经典家具生命力的重要组成部分，它们无声地诉说着工匠的技艺和设计师的匠心。通过这些图片，我仿佛能够感受到家具的触感，甚至闻到木材的清香。 让我尤为欣赏的是，书中对不同设计流派的梳理，并非是生硬的知识灌输，而是通过具体的家具实例，让读者在欣赏美的过程中，自然而然地理解设计风格的演变。从工艺美术运动对批量生产的反思，到现代主义对功能和效率的追求，再到后现代主义对形式和趣味的解放，每一种风格的出现，都伴随着社会、文化和科技的变革。作者的叙述逻辑清晰，让我能够轻松地把握住家具设计发展的历史脉络。 书中对一些极具影响力的家具设计师及其作品的介绍，也是本书的一大亮点。例如，书中对Charles & Ray Eames夫妇的描述，不仅仅展示了他们那些充满未来感的椅子，更讲述了他们如何在材料科学、工业生产和艺术之间架起桥梁，创造出至今仍影响深远的家具。通过这些设计师的故事，我能够感受到他们身上那种永不满足的好奇心、对创新的不懈追求，以及他们如何将个人理想融入到大众化产品的设计中。 我非常赞赏书中对“经典”一词的解读。它并非仅仅是那些被广泛复制的设计，而是那些能够跨越时代、依然能触动人心的设计理念和美学价值。书中通过大量的案例，让我看到了“经典”是如何在时间的考验中，不断被重新解读和赋予新的意义。 《百年家具经典》这本书的文字表达也同样令人惊艳。作者的语言既有学术的严谨，又不失文学的感性，能够将抽象的设计理念以生动形象的方式呈现出来。读这本书，就像是在与一位充满智慧且富有艺术品味的朋友进行深入的交流，让我获益匪浅。 总而言之，这本《百年家具经典》是一次深刻而美妙的阅读体验。它不仅拓宽了我的视野，更让我对生活美学和设计艺术有了更深的理解。我一定会将这本书视为我的珍藏，并时不时地翻阅，从中汲取源源不断的灵感。
评分最近，我入手了一本名为《百年家具经典》的书，让我感觉仿佛一下子回到了那个充满设计探索的年代。这本书就像是一本沉甸甸的日记，记录了近一个世纪以来，那些令人惊叹的家具设计是如何一步步发展演变，又是如何深刻地影响着我们的生活空间。它不像一些枯燥的教科书，而是以一种非常生动有趣的方式，将那些曾经的、甚至是现在依然充满生命力的家具作品呈现在我面前。 书中对每一件家具的介绍都非常详尽，不仅仅是展示了家具的样式，更重要的是，它深入挖掘了每一件作品背后的故事。从设计师的创作灵感，到他们如何克服材料和技术的限制，再到这些家具在当时社会背景下的意义，每一个细节都引人入胜。我特别喜欢书中关于一些早期现代主义家具的章节，比如那些由胶合板、金属管等新兴材料制成的椅子和桌子，它们在当时无疑是革命性的。作者并没有回避这些材料的局限性，反而详细描述了设计师是如何通过精巧的设计，将这些看似冰冷的工业材料，转化为充满人性化和舒适感的家具。 书中的图片质量也是让我非常满意的地方。每一张图片都非常清晰，而且角度也很巧妙，能够充分展现家具的造型、细节和质感。我经常会对着图片，仔细观察那些精湛的工艺，例如木材的拼接方式、金属的焊接痕迹，甚至是皮革的缝合线。这些微小的细节，往往最能体现一件家具的品质和匠心。通过这些图片，我仿佛能够触摸到那些家具，感受到它们曾经被无数双手抚摸过的温度。 让我印象深刻的还有书中对一些设计理念的阐释。例如，在讨论包豪斯风格时，作者并没有仅仅停留在“形式追随功能”的口号上，而是详细地分析了包豪斯学派是如何将艺术、工艺和技术融为一体，以及他们对标准化生产和普及设计的思考。这种深入的解读，让我对“设计”这个概念有了更深层次的理解，不再仅仅将其视为一种造型上的美观，而是一种解决问题、提升生活品质的系统性思考。 此外，书中也涉及了一些非常具有个性和艺术性的家具设计，它们可能不那么“实用”，但却极具前瞻性和影响力。我被那些充满雕塑感的座椅，或者运用了特殊工艺的柜子所吸引。它们打破了人们对家具的传统认知，将家具提升到了艺术品的层面。通过对这些作品的展示，我能感受到那个时代设计师们勇于尝试、敢于创新的精神，这种精神对于我们今天的创造力仍然具有重要的启示意义。 《百年家具经典》这本书，不仅仅是一本家具鉴赏指南，更是一部关于生活美学和时代精神的史书。它让我看到了不同时代的人们是如何通过家具来表达自己的品味、追求舒适，以及与环境互动。书中对于不同文化背景下的家具设计也有所涉及，这让我意识到，家具设计是全球化的，但同时又带有鲜明的地域特色。 让我觉得非常有价值的一点是，书中不仅展示了成功的设计，也可能提及了一些因为各种原因未能流传下来的实验性设计。这种相对全面的视角，让我对家具设计的发展脉络有了更清晰的认识，也让我理解了“经典”的诞生并非偶然，而是经过了无数次的尝试、失败和积累。 这本书的文字流畅，叙述清晰，不会让人感到晦涩难懂。即使是对家具设计不太了解的读者，也能从中获得乐趣和知识。作者善于运用生动的语言，将抽象的设计理念具象化，让读者能够轻松地理解。 总的来说，这本《百年家具经典》让我受益匪浅。它不仅满足了我对家具的好奇心，更拓展了我对设计、历史和生活的理解。我一定会将这本书视为我的珍藏，并从中不断汲取灵感，去发现和创造属于我自己的“经典”。
评分我最近翻阅了一本名为《百年家具经典》的书，整个人都沉浸在一种复古而又充满智慧的氛围之中。这本书就像一本精心策划的策展，将一个世纪以来家具设计的精华一一呈现，让我大开眼界。它不仅仅是简单的图文展示，更像是一次穿越时空的对话，让我得以与那些伟大的设计师和他们创造的传世之作进行心灵的交流。 我一直对家具的“故事性”非常着迷，而这本书恰恰满足了我这一点。书中对每一件家具的介绍，都不仅仅停留在表面的造型，而是深入挖掘了其背后的文化背景、社会思潮，甚至是当时设计师所面临的挑战和机遇。例如，在介绍维多利亚时期的一些繁复华丽的家具时，书中详细阐述了那个时代对于装饰、细节的极致追求，以及这种风格如何反映了当时的社会阶层和审美趣味。这种解读方式，让我能够透过家具本身，去理解那个时代的精神风貌。 书中收录的图片质量极高，每一张都如同一幅精美的画作，将家具的每一个角度、每一个细节都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些特写镜头，能够清晰地看到木材的纹理、金属的抛光，以及布艺的编织。这些细节上的精益求精，正是经典家具得以流传至今的关键所在。我常常会花很长时间，对着一张图片，想象着它的制作过程，感受工匠的巧手和设计师的智慧。 让我感到惊喜的是，书中并没有局限于那些家喻户晓的“明星”家具，而是也介绍了一些可能在今天看来不那么主流，但在其所处时代却具有划时代意义的设计。这些设计可能因为材料的限制、技术的不足，或者是不被当时的社会所接受，最终未能成为大众化的经典，但它们所蕴含的创新精神和前瞻性，却是不可忽视的。作者通过对这些作品的梳理，让我看到了家具设计发展过程中的曲折和多样性。 书中对不同设计流派的梳理也非常清晰，从早期的工艺美术运动，到后来的现代主义、后现代主义，每一种风格的演变都伴随着社会、科技和艺术的变革。作者没有生硬地给出定义，而是通过具体的家具案例，让读者自己去体会和感受不同风格的特点。例如，在介绍“少即是多”的极简主义时，书中展示的家具线条流畅、材质纯粹，没有多余的装饰，却散发着一种内敛而高级的美感。 我特别欣赏书中对于“材料”的探讨。设计师们是如何选择和运用不同的材料，如天然木材、金属、玻璃、塑料，以及如何通过对材料特性的理解，创造出具有独特韵味的家具。书中对不同时期材料的创新应用，也让我看到了家具设计是如何与科技发展同步，并不断突破自我的。 这本书不仅仅是对“物”的欣赏，更是一种对“生活方式”的解读。通过这些经典家具，我能够感受到不同时代的人们是如何布置自己的家，如何享受生活，以及如何通过家居来表达自我。例如，一些带有浓厚古典风格的家具，就营造出一种庄重而典雅的氛围，而一些现代风格的家具，则更强调自由、舒适和个性。 我发现，读这本书的过程，也是一个不断学习和反思的过程。它让我开始重新审视自己身边的家具，思考它们的设计理念和背后的故事。它也让我对“经典”有了更深刻的理解，明白真正的经典，是能够跨越时间和空间的限制，依然能够打动人心，并为后世提供源源不断的灵感。 这本书的语言表达也非常到位，既有学术的严谨，又不失文学的感性。作者善于用诗意的语言描绘家具的美感，让我仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂。 总而言之，《百年家具经典》是一本让我感到惊喜连连的书。它不仅仅是一本家具鉴赏的工具书，更是一部关于设计、历史和生活哲学的精彩篇章。我一定会将它作为我书架上的珍宝，并常常翻阅，从中汲取智慧和力量。
评分近期，我手中多了一本名为《百年家具经典》的书，它给我带来的惊喜和震撼，至今仍在我心中回荡。这本书不仅仅是一本图册，更像是一本充满故事的百科全书，它以一种极其细腻且富有感染力的方式，为我展现了一个世纪以来家具设计的波澜壮阔的画卷。从那些古老而优雅的维多利亚风格，到大胆革新的现代主义，再到充满玩味的后现代设计，这本书几乎涵盖了家具发展史上的每一个重要节点。 我一直认为，家具是空间中最能体现主人品味和生活态度的元素，而这本书无疑为我提供了最权威的解读。书中对每一件家具的介绍，都不仅仅停留在视觉层面，而是深入挖掘了其设计的哲学、工艺的精髓，以及在特定时代背景下的社会意义。例如，当我看到那些充满装饰性和曲线美的Art Nouveau家具时，我不仅惊叹于其精美的雕刻和流畅的线条，更理解了它背后所蕴含的对自然的崇尚和对工业化生产的反思。作者的分析极其到位，让我能够透过家具的表面，窥见其内在的灵魂。 书中呈现的图片质量，绝对是教科书级别的。每一幅图像都清晰地捕捉到了家具的每一个细节，无论是木材的天然纹理，金属的冷峻光泽，还是织物的细腻触感，都得到了极致的展现。我常常会对着那些特写镜头，仔细研究家具的连接方式、打磨工艺，以及每一个装饰元素的精巧构思。这些细节，往往是区分一件普通家具和一件传世之作的关键，它们无声地诉说着工匠的技艺和设计师的匠心。 让我感到非常惊喜的是，这本书不仅仅收录了那些家喻户晓的“明星”家具，还大胆地呈现了一些在当时可能不被大众所理解，但却极具前瞻性和创新性的设计。这些作品可能因为材料的限制、技术的不足，或者是不合时宜的理念，最终未能成为广为流传的经典，但它们所蕴含的探索精神和对未来设计的启示，却是无价的。作者的这种博采众长的编排方式，让我对家具设计的发展过程有了更全面、更深刻的认识。 书中对不同设计流派的梳理，也做得非常出色。它不是简单地罗列风格名称，而是通过大量的实例，清晰地展现了不同风格的演变轨迹，以及它们之间的相互影响。例如，从新古典主义的严谨与对称，到浪漫主义的自由与情感，再到现代主义的简洁与功能，每一种风格的转变都伴随着社会思潮和技术革命的推动。作者的叙述逻辑清晰，让我在阅读时能够轻松地把握住历史的脉络。 我尤其欣赏书中对于“材料”和“工艺”的深入探讨。设计师们是如何巧妙地运用木材、金属、玻璃、皮革等各种材料，以及如何通过精湛的工艺，将这些材料转化为具有生命力的家具。书中对一些早期运用新材料（如胶合板、塑料）的设计案例的介绍，让我看到了家具设计是如何与科技发展紧密相连，不断突破材料本身的局限，创造出新的可能。 这本书的文字表达同样令人称道。作者的语言既有学术的严谨，又不乏文学的浪漫，能够将抽象的设计理念以生动形象的方式呈现出来。读这本书，就像是在与一位学识渊博且充满艺术情怀的朋友对话，让我收获颇丰。 总而言之，《百年家具经典》是一本让我深感震撼的书籍。它不仅仅是一本关于家具的书，更是一部关于设计、历史、文化和生活哲学的宏伟篇章。我强烈推荐这本书给所有对家具、对设计、对生活美学感兴趣的朋友，它一定会给你带来意想不到的启发和惊喜。
评分最近，我终于有机会深入阅读一本名为《百年家具经典》的书，这次阅读体验，完全超出了我的预期。这本书就像一本穿越时空的时光机，带领我领略了一个世纪以来，家具设计领域所经历的辉煌与变革。它并非一本简单的图册，而是一部充满智慧和故事的百科全书，将那些曾经塑造了我们居住空间，甚至影响了我们生活方式的家具作品，一一呈现。 我一直认为，一件家具的价值，不仅仅在于其物质形态，更在于其所承载的文化内涵和设计哲学。这本书在这方面做得非常出色。它对每一件家具的介绍，都不仅仅是描述其外形，而是深入挖掘了其设计的理念、所使用的材料、精湛的工艺，以及在特定历史时期的社会意义。例如，书中对新古典主义家具的解读，让我不仅看到了其对称、均衡和精致的特点，更理解了它如何反映了那个时代对理性、秩序和人文精神的推崇。作者的分析细致入微，让我能够透过家具的表面，去感知其内在的精神。 书中的图片质量，我只能用“惊艳”来形容。每一张照片都清晰得如同实体家具就在眼前，色彩真实，细节丰富。我最喜欢的是那些特写镜头，能够清晰地展示木材的天然纹理、金属的冰冷光泽，以及织物细腻的纹理。这些微小的细节，是构成一件经典家具生命力的重要组成部分，它们无声地诉说着时间的沉淀和手工的温度。我甚至能够想象出，这些家具是如何在不同的空间中，被人们使用，被赋予生命的故事。 让我感到惊喜的是，书中对不同设计思潮的梳理，以及它们是如何相互影响、相互演变的。它不是简单地罗列风格名称，而是通过大量的实例，清晰地展现了不同风格的演变轨迹，以及它们之间的相互影响。例如，从工艺美术运动对传统工艺的复兴，到现代主义对功能和效率的极致追求，再到后现代主义对形式和趣味的回归，每一种风格的出现，都与社会、文化和科技的进步息息相关。作者的叙述逻辑清晰，让我能够轻松地理解家具设计发展的历史脉络。 书中对那些具有颠覆性意义的设计师和作品的介绍，更是令我印象深刻。比如，那些突破传统束缚，大胆运用新材料、新结构的家具，它们挑战着人们的审美习惯，引领着设计的前沿。我被这些作品所展现出的勇气和创造力深深吸引，它们让我明白，真正的经典，往往诞生于对传统的大胆超越。 我非常欣赏书中对于“材料”和“工艺”的深入探讨。设计师们是如何巧妙地选择和运用不同的材料，如天然木材、金属、玻璃、皮革，以及如何通过精湛的工艺，将这些材料转化为具有生命力的家具。书中对一些早期运用新材料（如胶合板、塑料）的设计案例的介绍，让我看到了家具设计是如何与科技发展同步，并不断突破自我的。 《百年家具经典》这本书的语言风格也非常吸引人。作者的文字流畅而富有感染力，能够将抽象的设计理论，转化为生动有趣的讲述，让我乐在其中，并且在阅读的过程中，不断产生新的思考和感悟。 总而言之，这本《百年家具经典》是一次深刻而美妙的阅读体验。它不仅仅拓宽了我的视野，更重要的是，它激发了我对生活美学的热爱，让我开始更加关注身边的每一个细节，并从中发现属于自己的“经典”。
评分手中这本《百年家具经典》，简直就像一本打开了尘封已久宝藏的钥匙，让我得以窥见一个世纪以来家具设计的璀璨光芒。它并非一本乏味的图鉴，而是以一种极具洞察力的方式，将那些曾经塑造了我们居住空间，甚至影响了我们生活方式的家具作品，一一呈现在我面前。我被这本书深深吸引，因为它不仅仅展示了“物”，更解读了“意”。 从书中那些早期的、带有浓厚工艺美术风格的家具开始，我就被深深地打动了。那些对细节的极致追求，对自然元素的巧妙运用，以及对传统工艺的传承，都让我看到了那个时代匠人精神的闪耀。书中对这些家具的介绍，不仅仅是描述其外观，更重要的是，它详细阐述了当时的设计理念是如何与社会运动相结合，如何反思工业化生产带来的冲击，并试图通过家具来构建一种更具人文关怀的生活空间。这种深度的解读，让我对家具的理解上升到了全新的高度。 书中的图片质量，我必须夸赞一句，简直是完美。每一张照片都清晰锐利，色彩还原度极高，将家具的质感、光泽和立体感都展现得淋漓尽致。我常常会对着那些木材的纹理、金属的拉丝，或者皮革的褶皱，看得入迷。这些细节，是构成一件经典家具生命力的重要组成部分，它们无声地诉说着时间的沉淀和手工的温度。作者在图片的选择和编排上，也显示了极高的艺术品味，让人在欣赏美的过程中，也能感受到一种和谐的韵律。 让我特别着迷的是，书中对不同设计思潮的梳理，以及它们是如何相互影响、相互演变的。从新古典主义的庄重典雅，到装饰艺术的奢华浪漫，再到包豪斯学派的理性实用，每一种风格的出现，都伴随着社会、文化和科技的变革。作者通过大量的实例，将这些抽象的设计理念具象化，让我能够清晰地看到，家具设计是如何在不同时代背景下，扮演着不同的角色，回应着不同的社会需求。 书中对于那些具有颠覆性意义的设计师和作品的介绍，尤其令我印象深刻。比如，那些突破传统束缚，大胆运用新材料、新结构的家具，它们挑战着人们的审美习惯，引领着设计的前沿。我被这些作品所展现出的勇气和创造力深深吸引，它们让我明白，真正的经典，往往诞生于对传统的大胆超越。 我非常欣赏书中对于“功能”与“形式”之间关系的探讨。在不同的时代，设计师们对于这两者的权衡和取舍，也呈现出不同的侧重点。但无论是极简的功能主义，还是追求形式创新的探索，都共同指向了“创造更好的生活”这一最终目标。 《百年家具经典》这本书的叙述方式也极其吸引人。作者的文字流畅而富有情感，仿佛在引导着我进行一场精彩绝伦的家具之旅。他能够将枯燥的设计理论，转化成生动有趣的故事，让我乐在其中，并且在不知不觉中，提升了自己对美学和设计的认知。 总而言之，这本《百年家具经典》给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种审美上的升华。它让我更加热爱生活，更加关注身边的每一个细节，并且激发了我对创造美的无限热情。我一定会将这本书珍藏起来，并时不时地翻阅，从中汲取源源不断的灵感。
评分最近，我获得了一本名为《百年家具经典》的书，我必须说，这绝对是一次令人愉悦的阅读体验。这本书如同一幅徐徐展开的画卷，将一个世纪以来家具设计的辉煌篇章呈现在我眼前，让我仿佛置身于一个充满艺术气息和历史韵味的殿堂。它不像市面上很多家具书籍那样枯燥乏味，而是以一种非常生动、充满人文关怀的方式，讲述了每一件家具背后的故事。 我一直对那些能够经受住时间考验的设计充满敬意，而这本书正好满足了我这一点。它不仅仅展示了家具的造型，更深入地探讨了每一件作品是如何在特定历史时期孕育而生，又是如何反映了当时的社会文化、技术进步和人们的生活方式。例如，书中对Art Nouveau时期家具的介绍，我不仅看到了那些流畅的曲线、自然的图案，更理解了这是一种对工业化生产的反叛，是对自然之美的回归，以及对女性解放思潮的一种呼应。作者的解读非常细腻，能够帮助我深入理解家具设计背后更深层次的意义。 书中的图片质量堪称一流，每一张都经过了精心的挑选和排版，清晰地展示了家具的每一个细节，从木材的纹理、金属的光泽，到布料的质感，都仿佛触手可及。我尤其喜欢那些展示家具细节的特写照片，能够清晰地看到榫卯结构、雕刻工艺，以及手工缝制的痕迹。这些微小的细节，正是经典家具之所以成为经典的关键所在，它们体现了工匠的技艺和对品质的极致追求。 我非常赞赏书中对于不同设计理念的阐释。例如，在介绍现代主义家具时，作者不仅仅是罗列了那些简洁线条的设计，更是深入分析了“形式追随功能”这一核心理念是如何在实践中得以体现，以及设计师们是如何通过材料的创新和结构的优化，来创造出既实用又美观的家具。这种对设计哲学层面的探讨，让我对家具不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能够理解其背后的思考和逻辑。 书中对一些标志性设计师的介绍也十分精彩。例如，提到伊姆斯夫妇，书中不仅展示了他们那些充满未来感的椅子，更讲述了他们如何在材料科学、工业生产和艺术之间架起桥梁，创造出至今仍影响深远的家具。通过这些设计师的故事，我能够感受到他们身上那种永不满足的好奇心、对创新的不懈追求，以及他们如何将个人理想融入到大众化产品的设计中。 让我觉得非常有价值的一点是，书中对“经典”的定义并非僵化不变，而是呈现出一种动态的发展过程。它让我看到，一些在过去不被理解的设计，最终成为了后世的经典；而一些曾经风靡一时的设计，也可能随着时代的变迁而逐渐被遗忘。这种辩证的视角，让我对“经典”有了更深刻的认识，明白它并非一成不变的符号，而是一种能够持续焕发生命力的设计精髓。 这本书的叙述风格非常引人入胜，作者的文字流畅而富有感染力，仿佛在娓娓道来一个个关于美和智慧的故事。它让我能够轻松地阅读，并且在阅读的过程中不断产生新的思考和感悟。 我经常会在阅读的过程中，停下来去想象这些家具是如何摆放在不同的空间里，如何与人互动，又如何承载着人们的生活。这本书不仅仅是关于家具本身，更是关于人与生活，以及人与空间之间关系的深刻洞察。 总而言之，《百年家具经典》是一本集知识性、艺术性和思想性于一体的佳作。它不仅满足了我对家具的好奇心，更拓展了我对设计、历史和生活美学的理解。我将珍藏这本书，并把它作为我不断学习和探索的灵感源泉。
评分我最近有机会接触到一本名叫《百年家具经典》的书，不得不说，它彻底点燃了我对家具设计的热情。这本书不仅仅是一份简单的图录，更像是一部浓缩了时代变迁和设计智慧的史诗。它以一种极其深刻且富有启发性的方式，将过去一个世纪里那些最具代表性、最能影响人类居住环境的家具作品，一一展现在我眼前。 我一直认为，一件好的家具，不仅仅是满足基本的生理需求，更能承载情感，反映主人的品味和对生活的热爱。这本书在这方面做得非常出色。它在介绍每一件家具时，都不仅仅停留在描述其外观，而是深入挖掘了其背后的设计理念、工艺技术，以及在特定历史时期的文化背景。例如，书中对Art Deco风格家具的描绘，让我看到了它如何完美融合了现代工业的简洁线条与古典的奢华装饰，并理解了这种风格如何反映了20世纪初人们对繁荣、进步和精致生活的向往。作者的解读鞭辟入里，让我能够透过家具本身，去感知那个时代的精神。 书中的图片质量，我必须盛赞一番。每一张图片都经过了精心挑选和拍摄，细节清晰，色彩饱满，仿佛能够触碰到家具的质感。我常常会对着那些特写镜头，仔细欣赏木材的天然纹理、金属的冰冷光泽，以及织物细腻的纹理。这些微小的细节，正是构成一件经典家具生命力的关键所在，它们是工匠技艺和设计师匠心的最佳体现。我甚至能够想象出，这些家具是如何在不同的空间中，被人们使用，被赋予生命的故事。 让我印象深刻的是，书中对不同设计思潮的梳理，以及它们是如何相互影响、相互演变的。它不是简单地罗列风格名称，而是通过大量的实例，清晰地展现了不同风格的演变轨迹，以及它们之间的相互影响。例如，从工艺美术运动对传统工艺的复兴，到现代主义对功能和效率的极致追求，再到后现代主义对形式和趣味的回归，每一种风格的出现，都与社会、文化和科技的进步息息相关。作者的叙述逻辑清晰，让我能够轻松地理解家具设计发展的历史脉络。 书中对那些具有划时代意义的设计师和作品的介绍，更是令人振奋。例如，对包豪斯学派的阐释，让我看到了他们如何将艺术、工艺和技术融为一体，如何通过标准化生产来普及设计。这些先驱们的大胆创新和无私奉献，为后世的设计发展奠定了坚实的基础。 我特别欣赏书中对于“材料”的深入探讨。设计师们是如何巧妙地选择和运用不同的材料，如天然木材、金属、玻璃、皮革，以及如何通过对材料特性的深刻理解，创造出具有独特韵味的家具。书中对一些早期运用新材料（如胶合板、塑料）的设计案例的介绍，让我看到了家具设计是如何与科技发展同步，并不断突破自我的。 《百年家具经典》这本书的语言风格也非常吸引人。作者的文字流畅而富有感染力，能够将抽象的设计理论，转化为生动有趣的讲述，让我乐在其中，并且在阅读的过程中，不断产生新的思考和感悟。 总而言之，这本《百年家具经典》是我近年来读到的最棒的设计类书籍之一。它不仅让我增长了见识，更重要的是，它激发了我对生活美学的热爱，让我开始更加关注身边的每一个细节，并从中发现属于自己的“经典”。
评分可以啊
评分非常好，书不大也不厚，纸张翻起来很舒服，看起来也很舒服，内容是彩色的
评分写这类书的人太少...当然中国有资格与能力写这类书的人就更少
评分挺有意思的
评分可以啊
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