具体描述
教学宗旨：舞蹈理论与实例相结合，舞蹈知识与趣味相结合，舞蹈史与舞蹈人物相结合，舞蹈类别与作品相结合，舞蹈文化与舞蹈审美相结合，舞蹈理解与舞蹈欣赏结合，舞蹈表演和舞蹈创作相结合，让学生在了解、欣赏、参与、模仿、品味、理解、创造的实践互动中充分认识舞蹈，走近舞蹈。
教学目的：培养学生以审美的眼光欣赏舞蹈艺术，从认识舞蹈开始，走近舞蹈，理解舞蹈以动作为主要艺术表现手段，着重领会舞蹈表现人们内在深层的精神世界的审美属性。在舞蹈创作的领域中，在了解各个地域舞蹈的风格，各地区人们的审美心理、审美意识和情趣基础上，将对于生活现实的情感感受转化成适合舞蹈构思的“动作素材”，在参与舞蹈中培养大学生的形体技能及心智技能，着重培养肢体协调性、灵活性、柔韧性和节奏乐感。在舞蹈创作课中，培养大学生舞蹈思维能力的创造力。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计和纸张质感给我留下了极其深刻的印象。作为一名偏爱实体书的读者，我非常注重阅读体验，而这本书在这方面做到了极致。厚实的米白色纸张，不仅保护了视力，更赋予了文字一种沉稳的历史厚重感。更令人称赞的是，书中配图的选择和排版简直是艺术品级别的考量。那些黑白或少量彩色的剧照，被精心放置在最能烘托主题的段落旁边，它们不是简单的插图，而是与文字叙述形成了一种对话关系。例如，在描述某一特定历史时期的舞台灯光运用时，旁边紧跟着一张能够完美捕捉那种光影氛围的剧照，这种多感官的叠加体验，极大地增强了阅读的沉浸感。我发现自己会不自觉地停下来，仅仅是凝视那些图片，试图从中捕捉到文字描述的动态瞬间。这种对细节的极致追求，反映出出版方对内容本身的尊重和推崇。对于那些追求高品质阅读体验的爱书人来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，它让你觉得手中的不仅仅是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。
评分这部书简直是为我这种对艺术一窍不通，却又怀揣着对未知美学领域好奇心的人量身定做的！我原本以为“欣赏”和“创作”这两个词汇会让我望而生畏，充满了晦涩难懂的理论和高深的专业术语。然而，作者的叙述方式却像一位耐心又充满激情的向导，带着我走入了一个我从未涉足过的精彩世界。整本书的行文流畅自然，没有那种故作高深的架子，读起来非常舒服。尤其值得称赞的是，它并没有仅仅停留在对经典作品的罗列和介绍上，而是深入挖掘了舞蹈背后的文化根源和社会背景。比如，它对某些特定地域舞蹈形态的起源和演变过程的剖析，简直让我醍醐灌顶，让我明白了那些看似随意的肢体动作是如何凝聚了一个民族的历史记忆和情感表达的。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在学习知识，更像是在进行一场跨越时空的文化对话。书中关于“如何观察”的章节给了我极大的启发，它教会了我不仅仅是用眼睛看，更要用心去感受舞者身体语言的细微差别，体会到节奏、空间和力量的微妙平衡。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，那种跨越语言的感动，是文字无法完全替代的。我强烈推荐给所有想拓宽审美视野的“门外汉”们，它绝对能点燃你对肢体艺术的全新热情。
评分坦白说，我购买这本书的初衷是想找到一些可以快速上手的舞蹈编排技巧，毕竟我有一些朋友对这个领域感兴趣，我希望能提供一些实质性的帮助。然而，这本书给我的惊喜，或者说，最初的“错愕”，在于它花了大量的篇幅去探讨“动作的内在逻辑”而非简单的“动作的组合公式”。一开始我有点着急，觉得它不够“干货”。但当我静下心来仔细阅读那些关于身体感知和空间构建的章节后，我才意识到，作者的用意深远。它不是一本操作手册，而是一本哲学引导书。书中对“意图”与“实现”之间张力的探讨，极其细腻入微。它详细阐述了如何将一个抽象的概念——比如“失重”或者“回归”——转化为具体的、可被感知的肢体语言。这要求读者具备极强的内省能力，能够深入挖掘自己对情感和物理世界的认知。我特别喜欢其中对比不同流派在处理“时间感”时所采用的不同叙事策略的部分，那种严谨的对比分析，让原本虚无缥缈的“感觉”变得可以被量化和比较。对于想要进行严肃艺术探索的人来说，这本书是不可多得的理论基石，它逼迫你思考“为什么”要这么做，而不是仅仅满足于“怎么”做。它挑战了我的思维定式，让我开始用更结构化的眼光去看待每一次表演。
评分我必须承认，这本书的学术深度和广度远超我的初始预期。我本来以为这会是一本面向大众普及的入门读物，但深入阅读后，我发现它对专业研究者也极具参考价值。作者在引用和跨学科的联系上做得非常出色，经常能看到对现象学、符号学甚至神经科学在肢体运动解释中的巧妙运用。这种融会贯通的能力，使得本书超越了单纯的艺术评论范畴，上升到了对人类行为和表达本质的探讨。例如，书中关于“镜像神经元在观众共情中的作用”那一章，引述了相当复杂的生物学研究成果，并将其有机地整合到对观众体验的分析中，逻辑链条严密且令人信服。对于那些希望将舞蹈作为研究对象，并希望站在学科交叉点上进行思考的学者来说，这本书无疑是提供了丰富的理论武器和前沿视角。它的参考文献列表也极为详尽，为后续的深入研究指明了清晰的路径，展现了作者扎实的研究功底和严谨的治学态度，绝非泛泛而谈的“流行读物”。
评分这本书的叙事节奏像极了一场精心编排的现代舞——时而缓慢沉思，时而爆发激烈。前半部分似乎着重于对历史脉络的梳理，语调相对平缓、陈述性强，像是在为后续的爆发做铺垫。这种铺陈是必要的，它让你有机会慢慢消化那些基础的概念和演变轨迹。而一旦进入到探讨当代编舞家如何解构传统、寻找个体声音的章节，文字的张力陡然增强，句式变得更加紧凑有力，充满了思辨的火花。我个人非常享受这种阅读的起伏感，它避免了通篇都是平铺直叙的枯燥。最妙的是，作者总能在看似理论的段落中，突然插入一两句极具画面感的描述，瞬间就能将你从书桌前拉到剧场中央，让你切身体会到作品的冲击力。这种将抽象理论与具体感受无缝连接的能力，是许多艺术评论作品所欠缺的。读完整本书，我感觉自己的思维也被带动着完成了一次充满张力的“肢体伸展”，收获了一次精神上的酣畅淋漓。
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