具体描述
《豫剧名段精选》由豫剧艺术发源地——河南省的专门研究机构精心选编而成，共收录生旦净丑和现代戏名段42段，并专门编写了介绍剧情和选段特色的说明性文字，放在各段篇尾，以方便读者欣赏时参考。豫剧艺术源远流长，深受人们喜爱，在大江南北、长城内外以至海外华侨华人中广泛流传，但愿《豫剧名段精选》能受到广大读者喜爱。
作者简介
方可杰：作曲家。国家一级作曲，毕业于中央音乐学院师从我国著名音乐教育家苏夏教授学习作曲。现任河南省音乐家协会副主席、河南省民族管弦乐学会舍长、河南省艺术研究院长。
其作品体裁广泛，包括交响乐、室内乐、舞蹈音乐、合唱及大量戏曲音乐作品，中国唱片总公司出版其交响乐专辑。曾完成省级哲学社会科学规划项目《论河南曲剧音乐的调性扩展》。近年来。有多部作品由中国交响乐团、北京交响乐团及欧洲、南美、亚洲和港台地区等著名职业乐团演出，多部作品在国内音乐赛事中获奖，是我国音乐界有一定影响的作曲家。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书，说实话，拿到手的时候我心里是有点忐忑的。封面设计得挺朴素，那种老式的油墨印刷质感，让我一下子回到了很多年前听戏的那个年代。我本来对“精选”这两个字有点保留，总觉得经典的东西太多，要从中挑出最精华的几段，难免会有遗珠之憾。不过，当我翻开目录，看到那些耳熟能详的剧目名称时，心里那份不安就消散了不少。我首先留意的是《花木兰》和《白蛇传》的部分，这两出戏我从小就听，可以说是闭着眼睛都能哼上几句。这本书的排版很考究，唱词的韵脚标注得非常清晰，对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。我最欣赏的是它对角色情感的把握。比如《花木兰》里“谁说女子不如男”那段，它不仅仅是把唱词罗列出来，更在旁注里稍微解释了一下当时的时代背景和穆桂英这个人物的复杂心境，这让我对这段唱词有了更深一层的理解，不再是单纯的旋律记忆了。当然，对于一些唱腔极为复杂的段落，比如高腔的转折处理，如果能配上更详细的行腔提示就更完美了，但瑕不掩瑜，整体来说，对于想系统梳理和学习豫剧经典唱段的戏迷来说，这本书绝对是案头必备的良品。它像一位和蔼的老先生，耐心地为你梳理着豫剧的脉络，让人感到亲切又专业。
评分我是一个资深的戏曲爱好者，接触豫剧也有快二十年了，市面上关于豫剧的资料汗牛充栋，但大多要么是过于学术化，充斥着晦涩的理论，要么就是内容过于零散，不成体系。这本书给我的感觉，就像在沙漠里找到了一个清澈的水源。它不像那种图鉴式的工具书，只告诉你“这个唱段谁唱过”、“这个曲牌是什么”，它更侧重于“如何去体会和演绎”。我特别喜欢它对“板式”的划分，处理得非常细腻。举个例子，同样是“西簧”的慢板，它清晰地指出了不同剧目在情感推进到高潮时，旋律线上细微的差异，这种差异往往是决定一段唱腔“好听”与否的关键。我尝试着跟着书里的注释，对着以前听过的录音去对比，发现很多以前听得一知半解的地方，一下子就通透了。比如对“垛板”的节奏处理，书里给出的建议是“略带紧促，以彰显心急如焚之情”，这个描述非常形象，比单纯的“快板”两个字要高明太多。唯一的遗憾可能在于，对于一些极其偏门或者已经失传的流派特色唱法，这本书的篇幅有所限制，未能深入挖掘。但考虑到它定位是“精选”，能够将主流的、传唱度最高的段落做到如此深入和细致，已经是非常了不起的成就了。
评分这本书的装帧和内容质量，明显是走“典藏”路线的，但价格却出乎意料地亲民，这点让我非常赞赏。我收集了不少旧版的戏曲书籍，很多都是用纸粗糙，字迹模糊，阅读体验极差。而这本《豫剧名段精选》，无论是纸张的韧性还是墨水的饱和度，都体现了出版方对传统艺术的尊重。内容的选取上，我注意到作者并没有完全拘泥于“名气最大”的段落，而是非常平衡地纳入了不同历史时期、不同流派的代表作。比如，不仅有大家耳熟能详的“高腔”，也有一些近年来新兴的、融合了现代声乐技巧的创新唱段。这种包容性，使得这本书的受众群大大拓宽了，既能满足老一辈戏迷的怀旧情结，也能吸引年轻一代去探索豫剧的广阔天地。我尤其欣赏它对“过门”和“板眼”的标注，很多市面上的版本直接省略了这些细节，导致非专业人士根本无法准确把握演唱节奏的停顿与推进。这本书则非常细致地标明了哪些地方需要“拖腔”，哪些地方需要“抢板”，这对于真正想学唱的人来说，是无价的财富。总的来说，这是一次非常成功的文化传承与普及工作。
评分我一直觉得，优秀的戏曲整理书籍，应该具备一种“现场感”。很多时候，看谱不如听戏，看字不如看人。这本书在努力弥补这种差距。它在收录每一个经典段落时，都会非常巧妙地穿插一些“舞台轶事”或者“名家解读”，让冰冷的文字瞬间鲜活起来。比如提到某位大师演绎某个段落时，因为生病或天气原因，临时调整了某个高音的换气位置，这个细节的记录，远比机械地抄录唱词要生动得多。这让我感觉作者不仅仅是一个整理者，更是一个亲历者，他把这些段子当成了有生命力的艺术品在对待。我印象最深的是关于“哭”的唱段处理。书中专门用了大段篇幅来分析，在豫剧中，表达悲恸有“以虚带实”和“以实破虚”两种常见手法，并用具体的剧目唱词作为例证进行对比。这种细致入微的艺术分析，让我对豫剧表演的层次感有了全新的认识。如果说有什么可以挑剔的，那就是在一些涉及到“武戏”或“场面锣鼓”的段落，文字描述略显单薄，很难让人在脑海中构建出完整的舞台画面，期待后续的版本能够引入更多的视觉元素辅助说明。
评分说实话，我购买这本书的初衷，是想给家里刚上小学的孙女找点入门的材料，毕竟现在的孩子接触的娱乐方式太多了，传统戏曲的吸引力在减弱。我本以为这本书会是那种枯燥的课本样式，充满了生僻字和复杂的曲谱符号，结果出乎意料地亲民。装帧上虽然不算华丽，但纸张质量很好，不易洇墨，这一点对于经常做批注的我来说很重要。最让我惊喜的是，书中收录的一些片段，是那种“听着热闹，唱起来难”的经典对白和唱段的节选，作者似乎很懂得如何抓住初学者的兴趣点。比如某个小段的描写，它没有直接给出长篇的唱词，而是提炼出了“三句核心问答”，并解释了为什么这三句能瞬间抓住观众的心。这种“化繁为简”的处理方式，非常适合快速建立兴趣。当然，对于我这个老戏迷来说，我更关注的是那些老艺术家们独特的“气口”处理，这本书在这方面有所欠缺，更多是偏向于文字上的解构，而非气息上的指导。如果能在附赠的光盘里，加入一些关键转音的示范音频，哪怕只有几秒钟，这本书的价值都会翻倍。总而言之，这是一本非常优秀的“引路书”，但还不是“登堂入室”的秘籍。
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