竹-中国画临习速成

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出版者:江西美术出版社
作者:白云
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2007-1
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787807490463
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 竹画
  • 绘画技法
  • 临摹
  • 速成
  • 艺术入门
  • 绘画教程
  • 写意画
  • 国画
  • 素描
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具体描述

中国文人多为梅、兰、竹、菊“四君子”状物写神,以表其意,倾述情怀,可谓天人合一,尽显其风情逸致。

学画三步骤:起初以古今名家为师,下一番临摹工夫,以明其理法;其次以自然为师,取法写生,以探真理;而后则以心灵为师,可随心所欲,任意创作。此三者缺一不可。

本书为“中国画临习速成”之竹,集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画竹的千姿百态,领略工笔画的画理、风情……

书籍简介:丹青妙手:写意花鸟画精粹与技法详解 引言: 本书旨在为中国传统绘画爱好者,尤其是对写意花鸟画情有独钟的初学者及有一定基础的画者,提供一套系统、深入且富含实践指导的教程。我们深知,中国画之精髓,在于“意”与“气”,而花鸟画作为“文人画”的重要组成部分,更是承载了深厚的文化内涵与高洁的人格理想。本书摒弃了繁琐的理论说教,力求以直观的图例和清晰的步骤解析,引导读者快速掌握写意花鸟画的核心技法,真正做到“师古而不泥古,创新而守法度”。 第一部分:写意精神的溯源与心法修习 (约 300 字) 一、文人画的哲学基石: 开篇深入探讨写意花鸟画区别于工笔画的根本——“写意”二字的内涵。它不仅是笔墨的运用,更是画家心境、学识与审美情趣的外化。我们将追溯从唐代对花鸟画的初步关注,到宋代黄筌、徐崇嗣的写实体系,最终聚焦于宋徽宗的院体精细与苏轼、文同、赵孟頫所倡导的“以诗入画,以书入画”的文人画精神。 二、写意画的“气韵生动”: 重点解析中国画的最高审美标准——“气韵生动”。如何通过笔墨的干湿浓淡、疾徐顿挫,在二维的宣纸上营造出生命力和内在的勃勃生机。包括对“骨法用笔”、“气韵”与“意境”三者关系的详细阐述,帮助读者建立正确的审美观,避免落入单纯的“形似”窠臼。 三、案头准备与材料特性: 详细介绍文房四宝(笔、墨、纸、砚)在写意花鸟画中的特殊要求。例如,不同毫毛(兼毫、狼毫、羊毫)的特性如何影响墨色的晕染和线条的力度;生宣、熟宣对水分控制的挑战与机遇;以及墨的种类(松烟、油烟)如何影响画面层次的丰富性。讲解如何调墨,从浓墨、焦墨到淡墨、宿墨的层次变化,这是写意画的“色彩学”。 第二部分:基础笔墨技法:点、线、皴、擦的专项训练 (约 500 字) 本部分是全书的技法核心,强调通过扎实的单项训练,将笔墨转化为表达自我的工具。 一、用笔之道:中锋与侧锋的转换: 中锋立骨: 专门训练圆润饱满、力度均匀的中锋线条,用于描绘花卉的枝干和草物的筋脉。通过“画线段”和“画曲面”的练习,体会“提、按、顿、挫”在不同速度下的变化。 侧锋破骨: 讲解如何利用侧锋的笔肚,以飞白、颤笔的方式表现树皮的苍老、叶片的卷曲或鸟类的羽毛质感。 二、点染技法:墨分五色的实践: “点”的艺术: 系统教授写意画中主要的点法,如“介字点”、“个字点”、“胡椒点”、“鱼鳞点”等。针对不同题材(如梅花、竹叶、芭蕉叶)选择最适宜的点法,并强调点染的覆盖次序与水分控制,避免“脏笔”。 墨色的晕染: 探讨如何使用清水辅助,在单色中创造出丰富的微妙变化,体现出物体的光影和体积感,而非平面堆砌。 三、写意造型:结构与结构的速写训练: 枝干的生命线: 不拘泥于写实比例,强调枝干的力度和姿态,如何通过一笔完成“树的筋骨”的塑造。教授“S形”、“Z形”枝干的画法,使其具有运动感。 叶片的动态组合: 摒弃单片叶子的描摹,转而教授如何将多片叶子组合成“团”、“簇”,形成聚散有致的视觉效果,体现风动和生长之势。 第三部分:经典题材的深入剖析与范例解析 (约 500 字) 我们将选取最能体现写意精神的四大花卉——梅、兰、竹、菊,进行由浅入深的范例解析。 一、傲骨寒梅: 花头处理: 重点教授“双勾填色法”与“纯墨点花法”的结合使用。解析如何用“一笔写出五瓣花”的技法,以及焦墨勾勒的干枯枝干表现。 意境营造: 侧重于雪中、冰雪初融或疏影横斜的氛围营造,突出寒梅的坚韧品格。 二、幽谷幽兰: 线条的韵律: 兰草的线条要求最高,本书将详述如何通过不同浓度的墨色,表现兰叶的向背、翻转与风的拂动。 花苞与花朵的结构: 讲解兰花花朵的结构特征,以及如何用最简练的笔触捕捉其空灵之美,避免画成“草图”。 三、虚心劲竹: 节与竿的连接: 竹子的核心在于表现其正直与中空。详细解析如何通过中锋的提按变化来表现竹节的厚重感。 竹叶的疾速与向背: 竹叶的画法通常是写意画中最考验速度的。提供从“大叶”到“小写意”的过渡练习,强调叶片的交叉与疏密。 四、凌霜秋菊: 花瓣的层次感: 菊花的繁复需要巧妙的处理。介绍如何用“圈点法”和“散笔点法”来表现菊花的内敛与外放,并辅以淡赭石、花青等色墨结合的晕染。 第四部分:合章成篇:布局、题款与意境升华 (约 200 字) 一、章法布局的视觉平衡: 讲解中国画特有的“留白”艺术,空白不是“无物之境”,而是“气”的流通之处。教授如何运用“三远法”(高远、深远、平远)的原理来安排主体物在画面中的位置,避免“头重脚轻”或“拥挤不堪”。 二、题款与钤印的收尾: 书法是写意画的“点睛之笔”。本书会简要介绍与画面风格相匹配的书法体裁,以及如何根据画面的“气”来安排落款的位置和长短,使题款成为画面不可分割的一部分,而非赘述。 结语: 本书强调“眼、手、心”三者并重。通过大量可供临习的步骤图和原作分析,我们期待读者能将所学技法融会贯通,最终实现“随心所欲不逾矩”的创作境界,在挥毫泼墨间,真正体会中国写意花鸟画的无尽乐趣与深远意境。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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最近入手了一本《竹-中国画临习速成》,本想说只是随便看看,没想到却被深深吸引。这本书给我最直观的感受就是,它非常“接地气”。作者并没有用很多华丽的辞藻去堆砌,而是用最朴实、最直接的方式,一步步地教你如何画竹子。最开始,它就从最基础的笔法开始讲解,比如如何用笔来画出竹叶的尖锐和飘逸,如何用墨色来表现竹竿的粗壮和挺拔。我以前总觉得竹子画起来很枯燥,就是简单的几笔勾勒,但这本书让我看到了竹子的生命力。它会教你如何通过调整笔触的轻重、墨色的浓淡,来表现竹子在不同气候下的动态,比如微风拂过时的轻柔,或是狂风暴雨时的顽强。而且,它还讲解了不同品种的竹子,以及它们在画面中的构图和搭配。我尤其喜欢书里关于“疏密有致”的讲解,如何通过竹子的穿插和层次来营造画面的空间感和意境。最让我感到受用的是,这本书提供了一些练习方法,比如“写生练习”和“意临练习”,让我不仅能学习书本上的知识,还能自己动手去实践,去感受。这本书让我觉得,画竹子并不是一件遥不可及的事情,而是可以通过努力和正确的方法,就能掌握的。

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我是一名对中国传统水墨画充满好奇的上班族,平时工作之余,希望能找到一种可以放松身心又能陶冶情操的爱好。《竹-中国画临习速成》这本书,完全满足了我的需求。首先,它的标题就非常吸引人,“临习速成”,这对于像我这样没有太多时间但又想快速入门的初学者来说,简直太友好了。翻开书,首先映入眼帘的是大量精美的竹子画作,这些作品不仅技法娴熟,而且意境深远,让我对竹子产生了浓厚的兴趣。这本书的讲解方式也非常独特,它不像一些理论性很强的书籍,而是将复杂的技法分解成一个个简单易懂的小步骤。例如,在讲解如何画竹叶时,它会从最基本的笔触开始,一步步教你如何运用不同的墨色和笔法来表现竹叶的形态和动态。我尤其喜欢书中关于“画竹如写字”的说法,让我觉得画竹子并不是一件死板的事情,而是充满了笔墨的韵味和书法的功底。此外,书中还穿插了一些关于竹子在文人墨客心中的象征意义,这让我在学习绘画的同时,也能感受到中国传统文化的博大精深。这本书让我觉得,即使是没有绘画基础的我也能通过临习,逐渐掌握画竹子的技巧,并且在这个过程中,体会到中国画的独特魅力。

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作为一个已经学习中国画有一段时间的爱好者,我一直觉得竹子是中国画中一个既经典又充满挑战的题材。市面上关于竹子的画法书籍不少,但很多都偏重理论,或者技法过于繁复,让我觉得难以消化。《竹-中国画临习速成》这本书,恰恰弥补了我的这个遗憾。它的“临习速成”几个字,让我一开始抱着试一试的心态,没想到给我带来了不小的惊喜。这本书最大的特点在于它的“实用性”和“体系性”。它不像一些零散的教程,而是非常系统地讲解了画竹子的基本功,从笔墨的运用,到竹叶、竹竿、竹节的画法,再到如何组合成一幅完整的画面,都做了非常清晰的梳理。我特别喜欢书里关于“枯竹”和“湿竹”的讲解,作者通过细致的笔触和墨色变化,将不同状态的竹子表现得淋漓尽致。而且,书中提供了大量的范例,这些范例不仅形态各异,而且都配有详细的步骤解析,让你能清楚地看到每一笔是如何落下的,以及为什么这样落笔。更重要的是,它还提供了一些“写意”的技巧,让你在掌握基本功的同时,也能逐渐领悟到写意竹子的灵动和神韵。这本书对于想要提升自己竹子画技法的画者来说,无疑是一本宝贵的参考书。

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我最近偶然间翻到一本画册,叫做《竹-中国画临习速成》,虽然我并不是专业的书画爱好者,但出于好奇还是翻看了几页。给我的第一感觉是,这本书的设计非常人性化。它不像很多教程那样,上来就抛出一些高难度的技法,而是从最基础的笔墨训练开始。比如,它会教你如何握笔,如何调墨,如何控制水分,这些都是非常基本但又至关重要的环节。然后,它会逐步引导你去画竹叶,讲解不同的竹叶形态,比如“个字叶”、“分叉叶”等等,并且用图文并茂的方式来展示如何通过笔触的变化来表现竹叶的姿态。接着是竹竿,它会教你如何表现竹竿的挺拔、弯曲,以及竹节的清晰感。我印象比较深刻的是,书里有很多不同光照、不同季节下的竹子范例,让我看到了竹子在各种环境下的不同表现形式。而且,它还穿插了一些关于竹子精神的解读,这让我在学习绘画技法的同时,也能感受到中国传统文化中对于竹子的喜爱和赞美,觉得非常有意义。虽然我还没能完全学会,但光是翻阅这本书,就已经让我对中国画竹子有了更深的理解和兴趣。这本书对于那些希望了解中国画,又没有专业基础的读者来说,绝对是一个非常好的入门选择。

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这本书简直是我学画生涯中的一道光!以前我总觉得水墨竹子画起来特别难,笔触要怎么控制,墨色要怎么晕染,还有那些竹节的形态,真是让人望而却步。但当我拿到《竹-中国画临习速成》这本书的时候,我就知道我的困境可能要被打破了。它不是那种高高在上的理论书,而是真正站在我们这些初学者角度,一步一步地讲解。首先,它从最基础的竹叶画法开始,细致到每一笔的起落,以及如何用不同的墨色来表现竹叶的层次感和光泽。然后是竹竿,作者非常细致地讲解了竹竿的粗细变化、弯曲度,以及如何用焦墨、浓墨、淡墨来表现竹竿的质感和立体感。更让我惊喜的是,它还讲解了不同生长状态的竹子,比如风中摇曳的竹子,雨中低垂的竹子,以及竹子之间的穿插和组合。书中的范例图非常多,而且都是精心绘制的,每一幅图都配有详细的笔墨解析,让你不仅能看到“是什么”,还能理解“为什么”。我最喜欢的是它还提供了一些临摹的参考线,这对我这个手残党来说简直是救星!我跟着书上的步骤临摹了几次,感觉自己的竹子画终于有了点样子,不再是乱七八糟的一堆线条了。这本书真的是一本非常实用、非常贴心的水墨竹子入门指南,强烈推荐给所有想学习中国画竹子又怕难下手的爱好者们!

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