牡丹-中国画临习速成

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出版者:江西美术出版社
作者:吴静初
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2007-1
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787807490494
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 牡丹
  • 绘画
  • 临摹
  • 速成
  • 技法
  • 艺术
  • 花卉
  • 绘画入门
  • 国画
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具体描述

牡丹,又名洛阳花、百两金、木芍药等,毛莨科多年生落叶灌木,花大盈尺,美轮美奂,被誉为“国花”。“魏紫朝来将进酒,鞓红似向舞腰横”,“深红酽紫各新样,雪白鹅黄非旧名”,后经培育,品种更为繁多。北宋哲学家邵雍曰:“四色变而成百色,百般颜色百般香”。真可谓色彩各异美不胜收。牡丹花有单瓣、重瓣之别,每年四五月盛开,可谓“花开时节动京城”!通常一茎一花,自木本杆抽发,花叶华盖,高4-5尺(曾见有高2米者,实属罕见)。

本书为“中国画临习速成”之牡丹,集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画牡丹的千姿百态,领略工笔画的画理、风情……

好的,这里为您创作一份关于一本假设的、与《牡丹-中国画临习速成》主题完全不同的图书的详细简介。 --- 《宋代文人画的意境与笔墨——以米芾、苏轼为例的理论与实践研究》 图书定价: 128.00 元 开本: 16 开 装帧: 精装(附高清彩图与临摹示例) 页数: 480 页 内容概述 本书深入探讨了中国艺术史上一个至关重要的转折点——宋代文人画的兴起及其深远影响。它并非一本绘画技法速成手册,而是一部聚焦于理论建构、哲学思想与笔墨精神的深度学术专著。本书以“意在笔先”为核心,详细剖析了北宋中晚期文人阶层如何通过绘画表达其独特的审美理想、人生哲学与对政治环境的复杂情感。 全书结构严谨,分为理论溯源、核心人物研究、笔墨语言解析和对后世影响四个主要部分,力求构建一个全面、立体的宋代文人画知识体系。 第一部分:理论溯源——“诗中有画,画中有诗”的哲学根基 本部分追溯了文人画观念形成的前因后果,将绘画的讨论提升至哲学和文学的高度。 1. 魏晋风度与书画同源的早期铺垫: 回顾了东晋顾恺之的“传神论”以及唐代对书法的推崇,指出文人画并非空中楼阁,而是建立在深厚的士大夫文化基础之上。重点阐述了书法线条的“力度”、“韵律”如何成为早期绘画造型和精神表达的先导。 2. 儒释道的融合对审美趣味的重塑: 详细分析了宋代理学(新儒学)对文人阶层精神世界的塑造。强调了“格物致知”如何影响了他们对自然万物的观察方式,以及禅宗的“空”、“无”观念如何催生了对写意和简淡风格的追求。探讨了这种哲学思辨如何使绘画的主题从描摹外在形似转向探究内在神韵。 3. 北宋士大夫的社会角色定位: 分析了宋代重文抑武的国策背景下,士大夫阶层在政治上的困境与自我解脱的路径。绘画,尤其是山水和梅竹,成为了他们寄托政治抱负、抒发隐逸情怀的特殊“言说”工具。 第二部分:核心人物个案研究——米芾与苏轼的并轨与分野 本书的核心价值在于对两位标志性人物——米芾(“米颠”)和苏轼(“东坡”)——的深入剖析,他们共同奠定了南宋乃至元代文人画的基调。 1. 米芾:书画鉴藏的革命者与“墨戏”的探索者 “风雨之态”与“刷子皴”: 详细解析了米芾在绘画实践中,如何将他对书法(尤其是魏晋古拙书风)的理解,直接转化为山水画中独特的“点”与“皴法”。重点分析其“无意于佳乃佳”的创作心态,如何突破传统设色与勾勒的束缚。 鉴藏理论的构建: 深入研究米芾的《宝晋斋法帖》及其鉴藏笔记,阐释他如何通过历史的眼光来评判前人作品,确立了“尚意”的鉴赏标准,这直接指导了他的创作方向。 2. 苏轼:诗、书、画的统一体 “论画”的理论支柱: 详尽梳理苏轼关于“论画”的诸多论述,尤其是他对“士人画”与“院体画”的明确分野。重点阐述其“不着色”、“不求形似”的艺术主张,如何体现了其豁达中带着忧患的人生观。 梅竹的象征意义: 研究苏轼如何将梅、竹等高洁之物作为自己人格的载体,阐述其水墨写意竹法的简洁与力度,以及这种风格在宋代知识分子群体中引发的共鸣。 第三部分:笔墨语言的深度解析——从“骨法用笔”到“写意”的演变 本部分侧重技术层面的学术剖析,但着眼点在于笔墨背后的精神内涵,而非具体描摹步骤。 1. “皴法”的符号化与精神化: 对比北宋李成、范宽的“全景式写实皴法”,聚焦分析米氏父子如何将皴法解构为符号化的点和墨团,探讨这种“简化”背后对物象精神的提炼过程。书中配有大量的局部放大图,对比分析不同时代的皴法在“干湿浓淡”运用上的差异。 2. 墨色的哲学运用: 探讨宋代文人画如何从唐代的“设色为尚”转向对纯粹水墨的探索。分析“淡墨”、“焦墨”在营造画面空气感、空间层次以及表达文人内敛心境上的微妙作用。书中专门有一章节讨论了“墨分五色”在不同湿度下的视觉效果。 3. 书法入画的结构逻辑: 通过对比分析苏轼的行书与米芾的颠狂体,探讨书法笔势如何直接转化为山石的结构线条、树干的转折以及竹叶的开合,揭示了文人画结构并非来自自然观察,而是源于对笔墨自身规律的掌握。 第四部分:承前启后——对元明清画坛的深远影响 本书最后一部分将视野拓展,论证宋代文人画理论体系如何成为后续艺术发展的基石。 1. 元四家与“米家山水”的直接继承: 分析黄公望、倪瓒等元代画家如何直接汲取米芾“不着笔墨处皆成妙境”的精髓,尤其是在倪瓒的“疏简”风格中,可见米氏遗风的极致体现。 2. 明清画派的争鸣与回归: 探讨吴门画派在复古思潮中对宋代意境的重新挖掘,以及董其昌“南北宗论”如何以宋代文人画为“北宗”(实为文人画的源头),确立了其在近世画史中的正统地位。 本书特色与目标读者 学术性强,史料扎实: 引用了大量宋代文献、诗词和题跋,提供第一手研究资料。 理论深度,拒绝空泛: 避免流于表面赞美,直击文人画产生的社会文化动因。 图例精选: 选取了大量高清、权威的宋代摹本与传世真迹进行比对分析,但重点在于图例的“解析”,而非“摹仿”。 本书适合对象: 中国近现代美术史研究生、博士生。 对宋代哲学、文学与艺术交叉领域有浓厚兴趣的学者。 具备一定中国画基础,希望深入理解“写意精神”的资深画家与理论研究者。 博物馆、美术馆研究人员。 购买理由: 欲真正理解中国文人画的内核,必须回归宋代。本书提供了一把钥匙,带您穿越墨色的迷雾,直抵士大夫的精神世界。它不是教您“如何画”,而是让您懂得“为何这样画”。

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读后感

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用户评价

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作为一名中国画的爱好者,我一直在寻找一本能够真正帮助我提升国画技法的书籍。这次偶然接触到《牡丹-中国画临习速成》,让我眼前一亮。我注意到这本书的重点在于“临习”,这正是我所需要的。书中的范例非常丰富,涵盖了不同风格的牡丹画法,从严谨的工笔到飘逸的写意,应有尽有。我特别喜欢书中对牡丹花头的处理,有的用浓墨重彩,有的用淡墨勾勒,每一种都有其独特的美感。而且,书中对牡丹叶片的描绘也十分精妙,或浓或淡,或卷或舒,都充满了生命力。我发现这本书不仅仅是展示画作,更注重引导读者去理解每一种笔触和墨色的运用所要达到的效果。这一点对我来说非常重要,因为我一直觉得中国画的魅力在于“意境”的表达,而不仅仅是形似。书中对色彩的搭配和晕染技巧的讲解也让我受益匪浅,我期待着能通过这本书,将这些知识转化为实际的绘画创作,画出心中那幅美丽的牡丹。

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终于下定决心要好好学习中国画,之前也零零散散看过一些教程,但总是不得要领,总觉得画出来的东西少了点“味道”,这次抱着试试看的心态入了这本《牡丹-中国画临习速成》。收到书的时候,就被它厚实的纸张和精美的封面吸引了。翻开书页,我首先注意到的是它的编排方式。与其他一些侧重理论讲解的书不同,这本书似乎更注重实际操作,大量的临摹范例穿插其中,而且看起来并不是那种非常程式化的“工业化”范例,而是带着笔墨韵味的写意之作。我特别喜欢其中关于牡丹花瓣处理的部分,有的细腻工整,有的则寥寥几笔便勾勒出花瓣的层次感和生命力。作者在讲解时,似乎非常注重引导读者去体会笔墨的运用,而不是死记硬背技法。这一点对我来说尤为重要,因为我一直觉得中国画的魅力就在于那“意”和“韵”,而不仅仅是形似。书中的一些小贴士,比如如何调色、如何用墨的浓淡干湿变化,都写得非常实用,也很有启发性。虽然我还没开始正式临摹,但仅仅是阅读和观察,就已经让我对牡丹的形态和神韵有了更深的理解。我期待着能够真正动笔,将这份美好的感受转化为笔下的生机。

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坦白说,我当初买这本书,主要是因为它的封面太吸引人了,那盛放的牡丹,色彩浓郁,姿态万千,让我一下子就想到了古人画中的那种富贵吉祥之气。拿到书后,我并没有立刻钻研它是否“速成”,反而花了相当长的时间去欣赏里面的图例。作者选择的牡丹范例,从构图到笔法,都显得非常用心。有些是工笔重彩,勾勒精细,色彩鲜艳,展现了牡丹雍容华贵的姿态;有些则是水墨写意,寥寥数笔,却能点染出花瓣的柔软和叶片的生动,充满了自然的野趣。我特别欣赏书中对不同品种牡丹的描绘,似乎每一种都有其独特的韵味和表现方式,这让我觉得非常有学习的价值。而且,我注意到书中不仅仅是展示画作,似乎还在引导读者去观察和理解牡丹的生长规律,比如花苞的形状、花瓣的层叠方式,以及叶片的脉络。这让我觉得,这不仅仅是一本教你画牡丹的书,更是一本让你去“认识”牡丹的书。虽然我还没有开始临摹,但仅仅是这样一本本翻看,就已经让我受益匪浅,对如何表现牡丹的“神”有了初步的认识,这比单纯的技法讲解要深刻得多。

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平时我比较喜欢在闲暇时间画点写意的花卉,但总感觉自己的画缺少一些灵气,尤其是画牡丹的时候,总觉得画不出那种雍容华贵的气势。看到这本《牡丹-中国画临习速成》,我抱着试试看的心态入了。收到书后,我仔细翻阅了一下,发现它的内容非常丰富,涵盖了牡丹的各种形态和表现手法。我特别留意了书中关于牡丹花瓣处理的部分,有的用了细腻的笔触,层层晕染,色彩饱满,显得格外华丽;有的则运用了写意的手法,寥寥数笔,却勾勒出了花瓣的娇嫩和动态,充满了生命的活力。书中对牡丹叶片的描绘也同样精彩,无论是浓墨的厚重,还是淡墨的飘逸,都各有千秋。我注意到书中还分享了一些关于如何调配颜色的经验,以及如何运用不同的笔触来表现牡丹的质感,这些都对我非常有启发。虽然我还没有开始正式临摹,但仅仅是阅读和欣赏这些精美的范例,就已经让我对牡丹的构图和笔墨运用有了更深的理解,我期待着能通过这本书,提升自己的绘画水平,画出更具神韵的牡丹。

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我一直是个对中国画情有独钟的人,尤其喜欢描绘花卉的作品。这次偶然看到这本《牡丹-中国画临习速成》,就立刻被它的主题吸引了。牡丹在中国文化中象征着富贵和繁荣,能亲手画出这样寓意美好的花朵,对我来说是一件非常有意义的事情。拿到书后,我最先关注的是它的内容结构。我发现这本书的设计非常人性化,它并没有一开始就抛出大量的复杂技法,而是循序渐进地引导读者。书中有不少关于牡丹各个部分的讲解,比如花瓣的形态、色彩的搭配、叶子的处理等等,而且都配有清晰的图例,这让我更容易理解。我尤其喜欢书中对笔墨浓淡干湿变化的阐释,这对于掌握中国画的精髓至关重要。作者似乎非常注重引导读者去体会笔触的力度和墨色的变化,这让我觉得这本书不仅仅是学习绘画的技巧,更是在学习一种艺术的表达方式。我迫不及待地想要拿起画笔,尝试书中介绍的技法,希望能将牡丹的华丽和生机活现地呈现在纸上。

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