精通Premiere Pro数字电影特效(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:徐桂生

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2006-8

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787302132646

丛书系列:

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• 特效制作
• 数字电影
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 影视制作
• 视频处理
• Adobe

影视后期制作的进阶之路：深入解析Adobe After Effects与达芬奇Resolve在特效设计中的应用 本书旨在为已经掌握基础视频编辑技能，渴望在影视后期制作领域实现技术飞跃的专业人士和高级爱好者提供一本实战导向的深度教程。我们聚焦于Adobe After Effects (AE) 这一行业标准的动态图形和视觉特效合成平台，以及达芬奇Resolve (DaVinci Resolve) 中强大的Fusion页面和色彩管理系统。 本书不涉及Adobe Premiere Pro的基础操作流程、时间线管理或媒体导入导出等入门知识。我们的核心目标是构建一个超越简单剪辑的特效制作蓝图，涵盖从概念设计到最终渲染输出的全流程高阶技巧。 --- 第一部分：After Effects 核心特效引擎的深度挖掘 本部分将彻底解构AE中那些决定项目质量的关键工具和工作流程，确保读者能够驾驭复杂的多层合成和高精度运动设计。 第一章：表达式的魔力——让动画活起来 本章摒弃对`Keyframe Assistant`的依赖，转而深入讲解JavaScript基础在AE表达式中的应用。 深入Wiggle与Looping控制： 不仅仅是随机抖动，我们将学习如何结合`time`、`index`和用户参数（如滑块控制器）创建具有物理真实感和可控性的复杂随机运动。例如，如何用表达式模拟风吹树叶或电路电流的微小波动。 层级与父子关系动态驱动： 掌握如何利用`Parent & Link`与`Pick Whip`结合，通过一个图层的属性（如缩放或位置）来驱动另一个或一组图层的复杂行为，实现参数化设计。 数据驱动的动画： 探讨如何使用`ValueAtTime()`函数在不同时间点抓取关键帧值，构建非线性、循环或基于外部数据（如音频波形）驱动的动画序列，这对于信息图表和数据可视化特效至关重要。 第二章：三维空间下的精确控制与光影模拟 本章聚焦于AE内置的3D环境，解决传统2D合成中难以实现的景深和空间感问题。 C4D Lite的深度利用： 不仅仅是创建基础文本和形状，我们将讨论如何利用C4D Lite模块优化复杂的灯光设置、分组层级，并进行精确的摄像机运动规划。 高级光照与阴影处理： 详细讲解“环境光遮蔽”（AO）的模拟技术，如何通过精确调整平行光、聚光灯和点光源的强度、色温和衰减半径，实现与实拍素材的无缝融合。重点讨论3D图层在Z轴上的精确对齐和遮罩处理。 3D层与2D图层的空间对齐： 解决实拍镜头匹配问题，如何通过使用3D摄像机追踪数据，将2D平面元素精确“锚定”在三维场景的特定表面上。 第三章：动态图形的精细化合成技术 本章专注于提升视觉冲击力的合成技巧，特别是在文字动画和Logo展示中。 纹理与材质的叠加： 研究如何将高分辨率的PBR（基于物理渲染）贴图导入AE，并结合`提取通道`、`混合模式`的精妙组合，为2D元素赋予金属、磨砂、发光等真实材质感。 流体与粒子系统的深入控制： 聚焦于`Particular`（如果使用）或`CC Particle World`的高级设置。如何通过场（Fields）和碰撞域（Collision Zones）来精确控制粒子流的方向、密度和反弹效果，实现爆炸、烟雾或魔法能量场的细致控制。 图层样式与效果的层叠艺术： 探讨如何通过合理顺序地堆叠`曲线`、`Levels`、`高斯模糊`、`光晕`等效果，而非仅仅依赖单一的预设，来创造出具有深度和颗粒感的电影级视觉效果。 --- 第二部分：达芬奇Resolve：Fusion页面的节点式思维与色彩校正的终极整合 本部分将读者带入达芬奇强大的节点式合成环境——Fusion，并探讨如何在色彩流程中集成视觉特效。 第四章：Fusion页面——从节点到视觉奇观 Fusion的核心优势在于其非破坏性的节点流程，本章将帮助用户建立“节点思维”。 核心节点操作与连接逻辑： 详细解析`Merge`、`Transform`、`Color`、`Mask`等基础节点的输入/输出端口的含义，理解前景、背景、遮罩如何正确连接以实现复杂的合成结构。 高级蒙版技术： 深入学习样条曲线蒙版（Bézier Mask）的精确绘制，以及如何结合`Planar Tracker`输出的跟踪数据，驱动蒙版进行动态遮罩和分离。 自定义粒子生成器（Bypassing Templates）： 利用`Particle Editor`构建自定义的火焰、雪花或火花效果，重点在于理解粒子发射器、重力场和随时间变化的参数控制。 3D工作区在Fusion中的应用： 探索如何在Fusion的3D画布中导入三维模型（如OBJ文件），并结合2D平面、摄像机和灯光，完成三维场景内的合成和运动模糊的渲染。 第五章：色彩管理与特效的无缝集成 特效的最终效果高度依赖于色彩环境的匹配。本章着重于确保AE或Fusion创建的特效元素能够完美融入达芬奇的项目色彩空间。 ACES工作流程概述： 解释色彩管理的重要性，以及在Resolve中设置ACES或自定义色彩管理流程时，如何确保导入的特效素材（如EXR序列或TIFF序列）在不同色彩空间下保持一致的亮度与饱和度。 特效层的色彩平衡与匹配： 在Fusion或Fairlight中，如何使用节点（如`Color Corrector 3D`或`Curves`）对合成元素进行精细调整，使其色温、对比度与主画面保持一致，消除“跳色”现象。 高动态范围（HDR）特效的输出准备： 探讨在处理VFX元素时，如何保留高光和暗部的细节，并为最终交付的HDR母带做好色彩空间和亮度的准备工作。 --- 结语与实战案例解析 全书最后一部分将通过两个完整的高难度案例，整合以上所学： 1. 案例一： 模拟高科技HUD（平视显示器）界面，完全依赖AE的表达式和图层样式，涉及大量动态数据可视化和屏幕抖动模拟。 2. 案例二： 绿幕抠像后的环境光照替换与烟雾合成，完全使用Resolve Fusion页面，侧重于高级遮罩追踪、粒子模拟和色彩匹配。 本书面向的读者群体： 已熟练使用Premiere Pro进行剪辑，希望将后期制作提升到“视觉特效设计”层面的剪辑师。 独立制片人或小型工作室的后期人员，需要掌握AE和Resolve双平台的高效协同工作流程。 追求精细化、参数化控制，不满足于预设效果的高级动态图形设计师。

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坦白说，一开始拿到这本书，我主要是被它“数字电影特效”这个名字所吸引。我一直认为，Premiere Pro 更多的是一款剪辑软件，对于特效方面，可能需要专业的3D软件才能实现。但是，这本书彻底改变了我的看法。它通过大量的实例演示，证明了 Premiere Pro 在特效制作方面拥有巨大的潜力和多样性。 书中关于视频加速和慢放效果的讲解，不仅仅是简单地调整播放速度，而是深入探讨了如何通过变速的节奏来营造不同的情绪和氛围。我印象最深刻的是，作者还分享了一些关于如何模拟电影镜头语言的技巧，例如如何利用镜头运动来制造悬念，或者如何通过景深效果来突出主体。这些内容让我觉得，这本书不仅仅是在教我软件操作，更是在传授一种影像叙事的理念。

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拿到这本书，我最大的感受就是它的内容非常实在，一点也不空洞。书中针对 Premiere Pro 的各种特效功能，进行了非常详尽的讲解。我之前一直对抠像技术比较头疼，总觉得很难做出自然的效果，但是这本书里关于色度键和Luma键的讲解，让我茅塞顿开。它不仅介绍了基本的操作方法，还深入分析了不同场景下抠像的难点和解决方案，比如头发丝的处理、反光物体的抠像等等。 此外，书中关于视频转场和过渡效果的章节也让我受益匪浅。我过去常常只会使用软件自带的一些基础转场，感觉效果比较单调。而这本书则介绍了如何利用 Premiere Pro 的内置工具和一些插件，制作出更加流畅、富有创意的转场，让视频叙事更加生动。我尤其喜欢其中关于动态缩放和多画面分割效果的讲解，感觉这些技巧能极大地提升视频的观赏性和信息传达效率。

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这本书对于 Premiere Pro 插件的使用也有很深的涉猎。我之前就听说过一些非常强大的第三方插件，但一直不知道如何入手。这本书恰好弥补了我的这个空白，它详细介绍了几个常用且高效的插件，并结合实际案例演示了如何利用这些插件来提升视频特效的制作水平。 从简单的视频滤镜到复杂的动态图形渲染，书中几乎涵盖了 Premiere Pro 在数字电影特效领域的方方面面。特别是关于音频特效和视频音效的配合，书中也有不少精彩的讲解，这让我在制作视频时，能够更加注重视听的整体效果，而不是仅仅停留在画面层面。

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读完这本书，我感觉自己在 Premiere Pro 的特效制作能力上有了质的飞跃。作者的讲解风格非常独特，仿佛是在手把手教你一样。对于那些初学者可能会遇到的困惑，书中都有细致的入微的解答。比如，在讲解粒子系统的使用时，它不仅仅是教你如何添加粒子，更重要的是告诉你如何调整粒子的发射器、类型、生命周期等参数，从而创造出千变万化的视觉效果。 我还特别喜欢书中关于3D图层和摄像机操作的章节。以往我总觉得 Premiere Pro 在这方面的功能比较弱，但这本书让我看到了它的潜力。通过对3D图层和摄像机动画的深入介绍，我学会了如何创建更具空间感的场景，以及如何通过摄像机的运动来引导观众的视线，增强画面的张力。

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这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种炫酷的数字光效和略显神秘的字体，一看就让人觉得“专业”两个字扑面而来。我一直对电影后期制作中的那些视觉特效非常好奇，总觉得它们能把平凡的画面变成令人惊叹的艺术品。拿到这本书的时候，我满心期待地想着，这本书一定能揭开这些魔法的神秘面纱，让我也能在Premiere Pro这个强大的工具里挥洒创意。 书的内容主要围绕着 Premiere Pro 在数字电影特效方面的应用展开。我特别关注了其中关于运动图形和动态文字的章节，感觉讲解得相当细致。作者似乎非常擅长将复杂的概念化繁为简，通过一系列清晰的步骤和直观的图示，一步步引导读者完成各种炫酷的视觉效果。我印象深刻的是，书中对关键帧的运用、蒙版的技巧以及色彩校正的一些高级方法都有深入的剖析，这让我对 Premiere Pro 的功能有了更深的认识。

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