精通Premiere Pro数字电影特效(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:徐桂生

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2006-8

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787302132646

丛书系列:

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• 特效制作
• 数字电影
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 影视制作
• 视频处理
• Adobe

深度探索数字影像的奥秘：《非凡视界：从构想到实现的电影制作全景指南》 本书亮点： 构建叙事基石： 深入剖析电影叙事的结构、节奏的把控，以及如何运用视觉语言进行强有力的情感传达。 镜头语言的精妙运用： 详尽讲解经典与现代的摄影机运动、景别选择及其背后的心理学原理。 无缝的后期流程管理： 提供一套从素材导入到最终交付的全方位、高效率的后期制作工作流程规范。 声音设计的艺术： 揭示声音在烘托气氛、塑造角色和推动情节发展中不可替代的作用，包括环境音、对白处理和音乐的层次构建。 色彩科学与情绪调控： 深入探讨色彩理论在电影中的应用，从数字摄影机的色彩空间选择到最终调色的艺术性，实现品牌化的视觉风格。 前沿技术整合： 探讨虚拟制作（VP）、实时渲染技术在当代电影制作中的实践应用与未来趋势。 --- 内容提要： 第一部分：电影叙事的骨架与灵魂 本部分旨在为读者奠定坚实的电影叙事理论基础，探讨如何将一个概念转化为引人入胜的影像故事。我们不会局限于单一的软件操作，而是着眼于“为什么”和“如何做”的创作思维。 第一章：故事的起源与结构解析 电影的魅力始于一个引人入胜的故事。本章细致梳理了从经典三幕剧到现代非线性叙事结构的演变。我们将分析著名电影案例，拆解其高潮、转折点和收尾的精妙布局。重点探讨“人物弧光”的塑造——如何通过外部冲突和内在挣扎来驱动情节，使角色在故事结束时发生有意义的转变。此外，我们还将讨论电影提案（Pitch Deck）的撰写技巧，以及如何有效地向投资方传达项目的愿景。 第二章：视觉语言的构建——镜头与场面调度 电影是视觉艺术，本章聚焦于如何用画面说话。我们详细介绍了各种镜头运动（如推轨、环绕、手持）所带来的主观感受和叙事功能。从广角镜头对空间感的强调，到特写镜头对人物内心世界的挖掘，每一个选择都携带着信息。场面调度（Blocking）部分，则着重讲解如何安排演员在画面中的位置和走位，以引导观众的视线，构建画面内的张力与和谐。本章内容旨在提升创作者的“视觉素养”，使每一次构图都服务于故事表达。 第三章：节奏的雕刻——时间感与信息密度 电影的节奏感，如同音乐的节拍，决定了观众的情绪起伏。本章深入探讨如何通过剪辑技巧控制叙事的“快”与“慢”。我们将分析“跳切”、“交叉剪辑”等非连续性剪辑手法在制造紧张感、展现平行事件中的威力。同时，我们将探讨信息密度对节奏的影响——何时应该给予观众充分的思考时间，何时需要快速倾泻信息以达到震撼效果。此处的讨论超越了单纯的软件功能，深入到编辑的艺术判断层面。 --- 第二部分：高效能的制作流程与技术管理 本部分关注于从拍摄现场到最终成品交付的整个生产链条中的组织、管理和技术实现，强调的是流程的优化与质量的把控。 第四章：制片管理与前期准备的基石 成功的制作源于严谨的前期工作。本章提供了项目管理框架，包括预算制定、人员组织与沟通机制。我们将详细阐述分镜头脚本（Storyboard）的重要性，以及如何利用它来精确预测拍摄需求，减少现场返工。此外，还涵盖了数字资产管理（DAM）的基础概念，确保所有素材的安全存储与快速检索。 第五章：摄影与数据管理——从现场到后期的数据桥梁 本章讨论数字电影摄影的原理及其对后期处理的影响。我们会对比不同电影摄影机的工作流程，特别是RAW格式数据的特性与处理流程。重点讲解色彩空间（如Log、Rec.709）的选择，LUTs（查找表）在现场监看与后期一致性中的作用。数据备份策略（3-2-1原则）的建立，是保障项目安全的重中之重。 第六章：后期制作工作流的构建与协同 本章提供了一个理想化的后期制作流水线模型。内容涵盖素材整理、序列搭建、多层级合作（如剪辑师、调色师、音效师之间的文件传输协议）。我们将详细介绍“离线编辑”与“在线精剪”的衔接方法，确保高分辨率母带的完整性。此部分的核心在于建立一套清晰、可追溯、能应对突发状况的流程标准。 --- 第三部分：声音的维度与视觉的魔力 本部分聚焦于声音设计和色彩美学的专业技巧，它们是赋予影片生命力的关键要素。 第七章：电影声音的构成与情绪渲染 声音是叙事的另一半。本章系统性地解析电影声音的三个基本元素：对白、效果音（SFX）和音乐。我们将深入探讨环境音如何构建场景的真实感，以及“拟音”（Foley）在提升动作细节上的作用。此外，我们讨论如何通过声音设计来暗示角色的心理状态，例如使用失真、混响或特定频率的音效来制造不安或梦幻感。 第八章：色彩的科学与电影美学 色彩不仅仅是好看，它是一种强烈的非语言沟通工具。本章从物理光学出发，解释色彩如何影响观众的生理和心理反应。我们将探讨如何根据剧本的情绪基调，为影片设计一套独特的“色彩调性”（Color Palette）。高级调色技术，如二级调色工具的应用、阴影与高光的细节保留，以及如何使用色彩一致性来统一跨场景的视觉风格，都将在本章中得到详尽的论述。 第九章：创新边界——虚拟制作与沉浸式体验 面对好莱坞日益成熟的虚拟制作技术（如LED墙背景），本章将介绍其基本工作原理——如何将预渲染的3D环境实时地投射到摄影棚的背景屏幕上。探讨这对传统绿幕拍摄带来的革命性变化，以及它对后期合成团队提出的新要求。同时，我们简要展望沉浸式叙事（如VR/AR电影）对未来电影制作流程的潜在影响。 --- 总结： 《非凡视界：从构想到实现的电影制作全景指南》旨在培养创作者的全局观和高阶思维。它超越了对单一工具的机械性学习，转而聚焦于电影制作的核心——如何有效地运用技术和艺术手段，将脑海中的宏大愿景，转化为能够震撼人心的最终影像作品。本书适合所有致力于提升叙事深度、优化制作效率，并探索当代影视技术前沿的专业人士和进阶爱好者。

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这本书《精通Premiere Pro数字电影特效(附光盘)》的内容，确实让我在Premiere Pro的使用上有了质的飞跃。之前我总是被各种插件和高级软件所困扰，觉得Premiere Pro的功能有限，但这本书彻底改变了我的看法。它巧妙地将Premiere Pro本身强大的特效工具发挥到了极致，尤其是在讲解如何制作逼真的特效合成时，作者通过案例演示，详细拆解了每一步的思路和操作。我学会了如何运用内置的特效，例如模糊、扭曲、光效等，来达到令人惊叹的视觉效果，而且这一切都在Premiere Pro内部完成，大大提高了工作效率，也降低了学习成本。书中关于动态图形的教程，让我能够摆脱模板化的束缚，创造出更具个性的视觉元素。对我而言，这本书不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这样做”，让我能够理解特效背后的逻辑，从而在今后的创作中更加得心应手。

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这本书真是打开了我对Premiere Pro数字电影特效的新世界！我一直对影视后期制作充满好奇，但总觉得那些炫酷的特效遥不可及。拿到这本《精通Premiere Pro数字电影特效(附光盘)》之后，我几乎是迫不及待地翻开，并且深深地被其内容所吸引。作者的讲解非常细致，从最基础的界面介绍，到各种效果的运用，再到最终的输出流程，都讲解得条理清晰。我尤其喜欢书中关于运动图形和高级调色的章节，之前我一直以为这些都是要用After Effects才能完成，没想到Premiere Pro本身就蕴含着如此强大的功能，而且书中提供了大量实际案例，跟着书中的步骤一步步操作，感觉自己真的在学习制作一部属于自己的“大片”。光盘里的素材也非常实用，可以直接套用到学习过程中，大大提升了学习效率。这本书不仅仅是教你如何使用Premiere Pro的特效工具，更重要的是它教会了我如何去思考，如何将自己的创意变成视觉上的呈现。对于像我这样的初学者来说，这是一本不可多得的入门宝典，让我对未来的影视制作学习充满了信心和期待。

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这本《精通Premiere Pro数字电影特效(附光盘)》绝对是我近年来读过最有价值的技术类书籍之一。作为一个已经接触Premiere Pro一段时间的后期爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈，进一步提升专业技能的书籍。这本书的内容深度和广度都远超我的预期。它并没有停留在表面教学，而是深入剖析了各种特效背后的原理，比如各种转场效果的组合技巧，如何通过关键帧动画实现流畅自然的物体运动，以及如何运用遮罩和蒙版进行精细的画面合成。书中对于动态图形的讲解尤其让我眼前一亮，作者分享了一些非常巧妙的制作手法，能够快速生成高质量的动态标题和信息图表，这对于短视频制作和宣传片制作非常有帮助。另外，关于声音的后期处理部分也写得非常到位，强调了声音在烘托气氛和增强叙事感方面的重要性，并提供了具体的Premiere Pro操作指南。总而言之，这本书为我提供了一个系统性的学习框架，让我能够更全面、更深入地理解数字电影特效的制作流程，并且能够举一反三，触类旁通。

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对于想系统学习Premiere Pro高级特效的同行们来说，这本书《精通Premiere Pro数字电影特效(附光盘)》无疑是一个非常好的选择。我尤其赞赏其结构设计，它从基础概念出发，层层递进，让读者能够逐步掌握复杂的技术。书中对于色彩校正和LUTs的应用部分，解释得非常透彻，让我明白了如何通过精确的色彩调整来营造不同的电影氛围，这对于提升作品的质感至关重要。此外，作者还花了相当大的篇幅讲解了3D跟踪和绿幕抠像的技巧，这在特效制作中是不可或缺的环节。书中提供的实操项目，都非常贴近实际工作中的需求，无论是制作特效字幕、添加粒子效果，还是实现角色与背景的无缝融合，都有详细的步骤和解决方案。光盘中的素材库也相当丰富，包含了很多常用的音效、画面素材和模板，为我的创作提供了极大的便利。这本书不仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，在我遇到瓶颈时，总能从中找到启发和指导。

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拿到《精通Premiere Pro数字电影特效(附光盘)》这本书，我首先被它严谨的编排风格所吸引。它不是那种零散的技巧集合，而是一套完整的学习体系。书中对于关键帧动画和运动曲线的讲解，让我彻底理解了如何让画面元素动起来，并且能够赋予它们生命力。我尤其喜欢关于“故障特效”和“时间重塑”的章节，这些都是当下非常流行的视觉风格，书中提供了非常详细的制作方法，让我能够轻松复刻。同时，书中也强调了特效与叙事相结合的重要性，提醒我们在追求视觉冲击力的同时，不能忽略故事本身。这让我觉得这本书不仅是技术教学，更是一种艺术指导。光盘里提供的预设和素材，也大大简化了许多繁琐的操作，让我能够更专注于创意本身。对于想要将Premiere Pro的特效能力提升到专业水准的读者来说，这本书绝对是值得深入研读的。

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