具体描述
这是作者在巴黎生活中美妙和艰辛的记录，他花了整整四年时间，走访了巴黎音乐家的故居，寻找着伟大音乐家模糊不清的足迹。德彪西，拉威尔，保罗·杜卡，乔治·格什温，柏辽兹，福列，萨蒂，圣桑，夏尔·古诺，戴留斯，弗兰克，门德尔松，乔治·爱乃斯库，马斯奈，李斯特，多尼采蒂，米约，比才，莫扎特，科普兰，肖松，丹第，奥芬巴赫，托马斯，罗西尼，威尔第，瓦格纳，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，肖邦，梅西安，布列兹，还有冼星海。这些名字现在个个如日中天，可是当初他们来到巴黎，这个曾经的世界艺术之都，经历了我们这些读者难以想象的艰难曲折。 作者用充满爱戴的语言，记录了他们的生命之旅。当然，这部书让读者了解在艺术辉煌的另一面，也有艺术的不幸。人生就是这样，展示给别人的总是欢笑，留给自己的却是眼泪。作者写出了他们的欢笑，更重要的是也写出了他们的眼泪。
作者简介
目录信息
读后感
朴实的文字，难得的内容，精炼的描述——这些就是本书的特点。 书内对冼星海的巴黎生活的评说似乎还是第一次在国内的音乐文化类书上出现，多么难得的阅读经历。 大部分的音乐家描述的角度都很独特，很耐读。而且这部书再次验证了：伟大的作品都是在艰难的、不平凡的、同时又...
评分对于有关音乐史的著作，向来评论褒贬不一，如果能把文字写成音乐，那音乐家又有何用呢？乐谱的作用向来不可低估，但是，把同样的乐谱演奏成不同风格的作品也是常有的事，因此，音乐会上的我们，有时是在扫盲，有时也在期待着新鲜的重编和指挥的变化。 巴黎的情愫和北京...
评分朴实的文字，难得的内容，精炼的描述——这些就是本书的特点。 书内对冼星海的巴黎生活的评说似乎还是第一次在国内的音乐文化类书上出现，多么难得的阅读经历。 大部分的音乐家描述的角度都很独特，很耐读。而且这部书再次验证了：伟大的作品都是在艰难的、不平凡的、同时又...
评分对于有关音乐史的著作，向来评论褒贬不一，如果能把文字写成音乐，那音乐家又有何用呢？乐谱的作用向来不可低估，但是，把同样的乐谱演奏成不同风格的作品也是常有的事，因此，音乐会上的我们，有时是在扫盲，有时也在期待着新鲜的重编和指挥的变化。 巴黎的情愫和北京...
评分对于有关音乐史的著作，向来评论褒贬不一，如果能把文字写成音乐，那音乐家又有何用呢？乐谱的作用向来不可低估，但是，把同样的乐谱演奏成不同风格的作品也是常有的事，因此，音乐会上的我们，有时是在扫盲，有时也在期待着新鲜的重编和指挥的变化。 巴黎的情愫和北京...
用户评价
说实话，我对这类题材的书籍通常是抱着审慎态度的，总担心会落入俗套或者情节过于煽情。然而，这本书却以一种近乎冷峻的笔触，描绘了一幅关于坚持与妥协的宏大画卷。它的力量不在于华丽的辞藻堆砌，而在于其对“真实”的执着捕捉。无论是那些宏大的历史背景下的个人抉择，还是微小到尘埃里的日常琐事，都被作者赋予了重量感和历史的厚度。我注意到作者非常擅长运用环境描写来烘托人物的内心世界，例如那种阴郁的、充满年代感的街道，或者突如其来的暴雨，都不是简单的背景板，而是直接参与到情节推动和情绪渲染中的重要元素。读这本书，更像是在完成一次学术研究后的豁然开朗，它提供了一种全新的视角去理解那些看似平凡却蕴含着巨大张力的生活瞬间。它不迎合读者的期待，反而挑战你的认知边界，这才是真正优秀的作品所具备的标志。
评分那本我最近读完的书，简直是打开了一扇通往另一个世界的大门。作者的文笔细腻入微，仿佛每一个场景、每一个人物的呼吸都能清晰地捕捉到。故事的脉络设置得极其精妙，高潮迭起却又浑然天成，让人完全沉浸其中，连合上书本后，那种挥之不去的余韵都能在脑海中久久萦绕。尤其让我震撼的是对人性复杂性的探讨，角色的转变不是突兀的，而是基于深层次的心理刻画和环境影响，让人在阅读过程中不断地进行反思和自我审视。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控，时而如潺潺流水般舒缓，娓娓道来过往的种种纠葛；时而又如同山洪爆发般急促有力，将命运的转折点推至顶点，读到酣畅淋漓之处，常常忍不住想一口气读完，但又舍不得太快失去这份阅读的享受。这本书给我带来的不仅仅是故事的消遣，更像是一次深刻的灵魂对话，让我对生活中的一些既定看法产生了动摇和更新。
评分这本书的结构设计堪称一绝，充满了迷宫般的复杂性，但又不至于让人迷失方向。它巧妙地穿插了多条时间线索和不同视角的故事线，起初或许需要集中注意力去梳理人物关系和事件发生的前后顺序，但一旦理清了这些错综复杂的连接点，那种“啊哈！”的顿悟感是无与伦比的。作者在叙事逻辑上的严密性令人叹服，每一个看似闲笔的描写，最终都会在后文中找到其存在的意义，形成了完美的闭环。我尤其喜欢它对“沉默”的描绘，很多重要的情感转折和冲突，并非通过激烈的对话表现出来，而是通过人物克制的肢体语言、眼神的交错，甚至是长时间的停顿来体现，这种“留白”的艺术处理，使得读者必须主动参与到情感的建构中去，让阅读体验变得高度个人化和主动化。
评分我花了很长时间才消化完这本书带给我的冲击。它探讨的主题宏大而深远，涉及了身份认同、记忆的不可靠性以及时间的相对性等哲学议题，但作者处理这些沉重议题的方式却异常轻盈和富有诗意。语言风格是它最吸引我的地方之一，充满了古典的韵律感，仿佛带着一种旧时代的印记，即便是描述现代场景，也总能捕捉到那种流逝的美感。书中创造出的一些意象，比如“褪色的信笺”、“午夜的钟声”等，具有极强的象征意义，反复出现，每一次出现都似乎携带了新的内涵，迫使我不断地回溯前面的章节去重新解读。这本书需要的不是快速翻阅，而是慢下来，像品鉴陈年的佳酿一样，让文字的醇厚在舌尖和心间慢慢扩散开来。
评分如果说一本书能让你在合上封面的那一刻，对周遭的世界产生一种陌生的敬畏感，那这本书无疑做到了。它的魅力在于其对细节的偏执和对氛围的极致营造。我感觉自己仿佛被作者用无形的丝线牵引着，走过了那些光怪陆离的场景，体验了人物的狂喜与绝望。作者的想象力天马行空，但所有的奇思妙想都建立在扎实的情感基础之上，使得即便是在最超现实的段落，读者也能找到情感的锚点。它不是那种读完就忘的故事，而是像一粒种子被种在了心底，随着时间的推移，会不断地发芽、生长，带来新的感悟。读完之后，我甚至开始留意自己生活中的一些微小的、平日里会被忽略的瞬间，因为作者让我相信，即便是最不起眼的生活片段，也可能蕴含着宇宙级的秘密。
评分写的一般 跟肖复兴的音乐笔记比差些分量
评分在巴黎由于偶然的机会,登门拜访作者并得到亲笔签名的本书一册,非常感谢.对艺术和音乐热情洋溢,但文笔朴实无华.可以说书如其人.再加上书中出现的音乐家故居比如蒙马特黑猫咖啡馆,很多都刚去过,更是加深了巴黎之行的印象.音乐爱好者可以带上这本书去巴黎
评分因为吉吉去巴黎了于是忍不住把巴黎音乐家野史又翻出来读了一遍 怎么这次读在上海 一点都不好看了呢... :(
评分恨不生在那个音乐和美术的黄金时代
评分写的一般 跟肖复兴的音乐笔记比差些分量
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