巴黎女人为什么最时尚

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出版者:第1版 (2006年7月1日)
作者:凯伦·霍莫
出品人:
页数:138
译者:夏乐
出版时间:2006-7
价格:25.0
装帧:平装
isbn号码:9787807023753
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
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具体描述

“一时的风行终将消散,唯有时尚的风格永存”  有些人生而绰约多姿,时尚美丽;有些人精心打扮,从而拥有自己的风格,但没有人可以将时尚强加于身,它来自自身的修养。  该如何理理解时尚?这是无论你花多少钱也无法买到的。好莱坞的女明星虽然已精通此道,但还是需要费心竭力,才能穿上一件露背晚装来吸引摄影师的镜头。而一旦仔细比较了那些盛行的装束,你就会发观:盲目跟随他人的步伐,永远无法实现真正的时尚。  幸运的是,时尚可以后天培养。  如果你乐于了解一些简单易上手的规则,乐于接受建设性的评判和特殊场合的应对方案,这本书绝对不会让你失望,它会告诉你巴黎女人的时尚妙规则——比电视里说的那些肯定要深刻得多。

历史长河中的女性时尚变迁:从古埃及的亚麻到文艺复兴的华服 本书旨在深入探讨人类历史上不同文明时期女性服饰的演变轨迹、背后的社会文化动因,以及时尚如何成为女性自我表达和时代精神的载体。我们将跳脱出特定地域和年代的局限,以宏大的视角审视时尚的起源、发展与革新。 第一章:文明的曙光与服饰的诞生 本章追溯人类服饰的起源,从史前时期遮蔽身体的粗糙兽皮,到早期农耕文明对天然纤维的初步利用。重点分析古埃及的亚麻服饰如何体现其对清洁、光线和神性的追求。埃及女性的长袍、褶皱的精妙运用,以及对奢华珠宝的偏爱,不仅仅是御寒或蔽体的需求,更是对太阳神信仰和等级制度的视觉呈现。我们将详细解析制作这些服饰所需的工艺技术,如织布机的早期形态和天然染料的提取过程。 第二章:古典时代的理想与形制 进入古希腊和古罗马时期,女性的着装理念发生了显著转变。希腊的Chiton和Peplos,以其轻盈的质地和流畅的垂坠感,完美诠释了古典主义对人体美和自然和谐的推崇。本章将细致描绘这些服饰的穿着方式——如何利用别针(Fibula)和腰带(Girdle)来塑造身体的轮廓,以及这些服饰在不同社交场合中的意义。随后,我们将转向罗马帝国,分析其服饰如何从希腊的简约逐渐演变为体现帝国威严和公民身份的Stola和Palla。服饰的颜色(如紫色象征的皇权)和材质的选择,都反映了罗马社会森严的等级结构。 第三章:中世纪的信仰与禁锢:宗教对时尚的塑造 中世纪,欧洲的时尚被基督教义深刻地塑造。女性的服饰趋向于包裹性、谦逊和庄重。本章重点探讨封建制度下,服饰如何成为身份区隔的工具。从贵族女性身上繁复的头饰(如Hennin)到平民女性朴素的罩袍,服饰的样式和面料直接揭示了一个人的社会阶层和经济地位。我们将研究修道院文化对服装剪裁的影响,以及十字军东征带回的异域织物如何开始打破欧洲本土的审美僵局。此外,早期行会制度下纺织工匠的技术传承,也是本章探讨的核心内容。 第四章:文艺复兴的复苏与对奢华的颂扬 文艺复兴标志着人文主义的回归,女性时尚也随之挣脱了宗教的束缚,开始拥抱对物质享受和人体曲线的赞美。本章将对比意大利和北欧的时尚风格。意大利的时尚更注重面料的流动性和色彩的饱和度,而西班牙和法国宫廷则推动了结构复杂、强调垂直线条的服饰设计。我们会详尽分析紧身胸衣(Corset)的早期形态如何开始出现,以及袖子的夸张化设计(如“羊腿袖”)如何成为身份炫耀的标志。丝绸之路贸易的繁荣,使得欧洲贵族能够大量获取东方珍宝,这极大地丰富了服饰的装饰性。 第五章:巴洛克与洛可可的极致繁复美学 17世纪的巴洛克风格追求宏大、戏剧性和情感的张力。女性服饰强调权力感,宽大的裙撑(Farthingale)和层叠的饰边,使得女性的形象更具雕塑感。进入18世纪的洛可可时期,时尚转向了更加轻盈、柔媚和感性的方向。法国宫廷的Robe à la Française以其蝴蝶结、褶皱和柔和的粉彩色调,成为那个时代享乐主义的象征。本章将深入剖析凡尔赛宫廷时尚对欧洲各国宫廷的影响力,以及这种极端繁复的审美背后所蕴含的社会张力。 第六章:工业革命前夜的变革:理性与实用的萌芽 18世纪末,启蒙思想的兴起对僵化的时尚体系提出了挑战。以玛丽·安托瓦内特宫廷的“自然主义”尝试为开端,女性开始向简化和古典风格回归。高腰线的帝国式长裙(Empire Line)的出现,是对古希腊罗马美学精神的直接回归,它极大地解放了女性的身体,摆脱了早期紧身胸衣的束缚。本章分析了这种设计转变如何与政治革命思潮相呼应,预示着未来百年时尚将更加关注舒适性和功能性。 第七章:维多利亚时代的道德与结构:新旧交替下的束缚与挣扎 维多利亚时代(19世纪)是时尚史上矛盾最集中的时期之一。一方面,工业化生产使得服装成本降低,中产阶级得以追求时尚;另一方面,社会道德规范对女性的着装要求达到了顶峰。本章详细考察了克里诺林裙撑(Crinoline)的兴衰,它在为女性塑造出惊人轮廓的同时,也带来了安全隐患和行动不便。随后,巴斯尔裙撑(Bustle)的出现则将焦点转移到身体后部。我们将探讨这一时期,如阿梅莉亚·布鲁默(Amelia Bloomer)提出的“布鲁默裤”等早期女权主义服饰改革运动的尝试与阻力。 第八章:世纪之交的过渡:工艺美术与新艺术运动的影响 19世纪末至20世纪初,随着对过度装饰的反思,工艺美术运动和新艺术运动开始渗透到服装设计中。时尚界开始寻求更贴合自然的曲线和更具艺术性的图案。本章将关注保罗·波烈(Paul Poiret)等先驱者如何尝试取消束缚性的胸衣,引入东方元素,并探索新的面料和剪裁技术,为现代时装的诞生奠定基础。这不仅是美学上的转变,也是女性开始逐渐走向公共生活的重要信号。 结语:时尚作为历史的镜像 通过对这些关键历史时期的梳理,我们看到女性的服饰从来都不是孤立存在的。它是社会经济结构、政治气候、宗教信仰和技术进步的综合投射。每一条褶皱、每一种颜色、每一种廓形,都无声地讲述着那个时代女性的生活、她们的渴望与她们所处的限制。本书旨在提供一个跨越时空的广阔视角,理解服饰演变背后的深层动力。

作者简介

目录信息

读后感

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全书没有什么亮点,不过是平铺和收集一些较为普遍的时尚知识,看不到作者的用心。没什么值得批评的,却也并不值得一看。 唯一有感触的是书里引用的一句话: “有三件事是女子必须注意的:想标枪一样挺直,像蛇一样柔韧,像百合一样骄傲。” 我从来没有刻意去意识到,已经活了...

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一下是本书中我认为比较好的 仅供参考啊 1.有三件事是女子必须注意的:像标枪一样挺直,想蛇一样柔韧,想百合一样骄傲。 2.没有香水,一切优雅都是奢谈。 可可.香奈儿 3.“时尚并不仅限于衣裳,它同样涉及你的理念……与你的思想,你的生活,与我们身边发生的一切相连。” ...  

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全书没有什么亮点,不过是平铺和收集一些较为普遍的时尚知识,看不到作者的用心。没什么值得批评的,却也并不值得一看。 唯一有感触的是书里引用的一句话: “有三件事是女子必须注意的:想标枪一样挺直,像蛇一样柔韧,像百合一样骄傲。” 我从来没有刻意去意识到,已经活了...

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全书没有什么亮点,不过是平铺和收集一些较为普遍的时尚知识,看不到作者的用心。没什么值得批评的,却也并不值得一看。 唯一有感触的是书里引用的一句话: “有三件事是女子必须注意的:想标枪一样挺直,像蛇一样柔韧,像百合一样骄傲。” 我从来没有刻意去意识到,已经活了...

用户评价

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这本书的排版布局,透露出一种克制到极致的审美力量。它没有那种充斥着大面积高饱和度图片的时尚杂志的压迫感,而是大量运用了留白,让文字和偶尔穿插的、仿佛从旧照片里截取下来的黑白插图有了呼吸的空间。这种“少即是多”的布局哲学,本身就在向我们展示一种高级的品味——真正的美,不需要靠声嘶力竭的呐喊来证明。每一页的版式都是经过精心设计的,段落间的行距恰到好处,让人在阅读长篇叙述时也不会感到疲惫。我特别留意了那些引文的字体处理,它们被巧妙地嵌入在正文之中,字体的大小和粗细都有细微的差别,使得整本书的视觉节奏富有韵律感,就像一段精心编排的香颂,时而舒缓,时而略带俏皮的跳跃。阅读过程中,我多次停下来,只是为了欣赏一下某一页的整体构图,它就像一幅幅微型的、极简主义的艺术品,让人感受到设计者对“阅读体验”本身的尊重与敬畏。

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这本书的语言风格,简直像一杯顶级的勃艮第红酒,初尝可能觉得内敛,但回味无穷,层次感极其丰富。它摒弃了那种直白、口号式的说教,转而采用了一种极其细腻和旁敲侧击的方式来探讨“风格”这件事。作者的遣词造句功力深厚,充满了法式特有的慵懒和精确。比如,她描述“自信”时,用的不是“拥有”,而是“与生俱来的松弛感”;形容“衣橱”时,用的是“一个关于记忆的衣柜”。这种表达方式,让人在理解的同时,也在潜移默化地接受一种全新的、更深层的审美视角。文字中偶尔出现的法语词汇,也并非生硬的堆砌,而是如同点缀在丝绸上的小珍珠,自然而然地提升了整体的语调和质感。读起来,你会感觉不是在被告知如何穿衣,而是在倾听一位经验丰富的朋友,用最优雅的措辞,分享她对生活艺术的感悟。那种娓娓道来的叙事感,让人忍不住想一气呵成地读完,又想立即回过头去,细细品味那些精妙的句子。

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从这本书的装帧和纸张触感上,我感受到了一种对“永恒”的追求,而不是对“瞬间”的迎合。这本书的重量,沉甸甸地压在手中,传递出一种“这是值得收藏”的信号。它不像那些轻飘飘的快时尚读物,读完即弃,它更像是一本可以代代相传的典藏品。书脊的粘合技术非常扎实,即便是多次翻开到中间页,书页也不会轻易松散,这体现了出版方对内容价值的认可和对阅读习惯的尊重。而且,我发现它的装帧方式似乎可以承受时间的考验,不会轻易出现书边卷曲或颜色氧化的迹象,这本身就契合了法国人对经典、耐用物品的偏爱。这种对物理品质的执着,使得每一次翻阅,都带有一种仪式感,提醒着读者,我们正在接触的不仅仅是信息,而是一种可以被实体触摸到的文化遗产。它坚实的手感,是对浮躁时代的一种无声反抗。

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这本书在内容结构上的安排,展现了一种非线性的、散点式的思维导图。它不像传统指南那样按部就班地划分章节,比如“如何搭配外套”、“如何选择鞋子”,而是将主题像星辰一样散落在整本书中,需要读者自己去建立联系,去发掘它们之间的内在逻辑。这种看似松散的结构,恰恰模拟了灵感爆发的随机性——真正的风格,往往不是规划出来的,而是生活中的点滴感悟汇聚而成的。翻阅时,你会发现从讨论某件经典款大衣的侧面描写,突然跳跃到了对“如何优雅地拒绝”的探讨,但神奇的是,它们之间似乎存在着一种心领神会的关联。这种自由的组织方式,极大地激发了读者的主动思考能力,它不提供标准答案,而是提供一系列高质量的“提示”,引导你去构建属于你自己的、内在一致的审美体系。阅读这本书,就像在一次充满惊喜的巴黎古董店寻宝之旅,每一次翻页,都有意想不到的发现。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种带着微微泛黄的米白色调,配上优雅的法式衬线字体,一下子就把人拉进了那个弥漫着咖啡香和老电影氛围的巴黎街头。我拿到手的时候,光是摩挲着封皮上那种低调的烫金边,就能感受到一种不刻意的精致。它给人的第一印象,不是那种喧哗的时尚宣言,而更像是一本私密的、被小心收藏的时尚笔记。内页的纸张选材也很有讲究,那种略带粗糙却又触感温润的质地,让阅读成为一种享受,仿佛真的在翻阅一位老派巴黎女士的日记。装帧的工艺看得出是下足了功夫的,那种厚重感和平衡感,让人觉得这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的物件。我甚至舍不得用书签,而是用一张干净的信纸随意地夹在读到的地方,生怕弄坏了它这份浑然天成的美感。它传递出的那种审美,是关于质感和时间沉淀下来的优雅,而非追逐稍纵即逝的潮流。这本“书”本身,就已经是一场关于巴黎式生活哲学的无声宣言,让人在翻开内页之前,就已经沉浸在了那种氛围之中。

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翻譯好差 原文估計也很水

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觉得写得还挺好的,时尚技巧书就得这么东拉西扯的写啊~三星半

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引用的话都挺好。其他的都不记得。

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我都不好意思往下读了。

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文笔一般,启发性也很有限,收获:1不轻易选择正红色2经典不会出现在便宜货的摊位上3不要全盘复古,拿一个元素和现实拼接,生活只要有一点复古的态度就行4保持自己的风格5海军蓝是黑色5不要选择色彩明亮的格子呢6无论怎么给围巾打结 自信最重要7黑色羊绒大衣34长

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