中华艺术通史6

中华艺术通史6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京师范大学出版社
作者:邢煦寰
出品人:
页数:358
译者:
出版时间:2006-6
价格:180.00元
装帧:
isbn号码:9787303076949
丛书系列:中华艺术通史
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 艺术史
  • 中华艺术
  • 通史
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 中国
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

中华艺术通史(隋唐卷下),ISBN:9787303076949,作者:邢煦寰

《寰宇文明溯源:全球艺术发展通览》 图书简介 本书旨在为读者构建一幅宏大而精密的全球艺术发展全景图,深度剖析世界不同文明区域在特定历史阶段所孕育出的艺术形态、审美取向及其背后的社会文化动因。本书的视角超越单一地域或断代史的局限,力求在更广阔的文明交流与冲突的背景下,展现艺术作为人类共同情感与智慧载体的演变历程。 第一部:史前与早期文明的曙光 本部分聚焦于人类艺术的起源阶段,从旧石器时代的洞穴壁画追溯人类想象力的觉醒。重点探讨了欧洲拉斯科、阿尔塔米拉洞穴的动物图像,分析其在宗教仪式、生存祈愿中的功能,以及早期雕塑,如维纳斯形象,所蕴含的原始生命崇拜。 随后,笔锋转向美索不达米亚、古埃及等早期大河文明的艺术成就。在美索不达米亚,我们将详尽解析苏美尔、阿卡德、巴比伦及亚述的泥板楔形文字艺术、神庙与王宫的浮雕叙事,特别是汉谟拉比法典石碑的造型艺术,揭示其权力结构与神权观念的视觉表达。在古埃及部分,重点剖析其艺术的永恒性追求,从金字塔的宏伟尺度到陵墓壁画的严谨线性透视,从圣甲虫、圣书体象形文字的符号系统到内殿神像的程式化造型,深入解读阿玛尔那时期阿肯那顿改革对古埃及艺术规范的短暂冲击与回归。 第二部:古典世界的辉煌与转型 本篇幅着重于古希腊和古罗马艺术的成就及其对西方文明的深远影响。 在古希腊部分,我们细致梳理了从几何纹饰时期到古典盛期(公元前5世纪)的雕塑演变,从粗犷的“库罗斯”到“持瓶者”(Kritios Boy)的早期“湿润感”,再到菲狄亚斯、波留克列特斯等人确立的理想化人体比例和“对立平衡”(Contrapposto)的哲学体现。对帕特农神庙建筑群的结构分析,结合其山花楣饰、三联楣饰的叙事内容,阐明希腊人对和谐、理性和人体美的极致追求。随后,我们将探讨希腊化时期(Hellenistic Period)艺术如何转向情感的表达、戏剧性的冲突和对普通个体命运的关注。 古罗马艺术则被视为对希腊遗产的继承、实用化与帝国叙事的结合。本章着重分析罗马建筑的工程学突破,如万神殿的穹顶技术、公共浴场和引水渠的结构美学,以及罗马城邦精神的体现。在雕塑方面,重点考察其肖像艺术的写实主义倾向,这与希腊的理想化形成了鲜明对比。凯旋门和图拉真柱等纪念性建筑,如何通过浮雕叙事系统地宣传皇帝的功绩和军事胜利,是本节的重点论述对象。 第三部:轴心时代之后的东方艺术图景 本部分将焦点转向亚洲大陆,展现了与地中海文明并行发展且各具特色的艺术脉络。 印度河流域文明的艺术,特别是摩亨佐-达罗的印章和“祭司王”雕像,揭示了早期南亚宗教与手工业的成熟度。进入佛教艺术时期,我们将追踪犍陀罗艺术(希腊化影响下的佛像)与秣菟罗艺术(本土化风格)的差异,分析笈多王朝时期印度教神庙建筑(如德瓦格尔神庙)与雕塑的黄金比例,以及奥里萨邦神庙群的繁复雕饰所蕴含的宇宙观。 在中国,本章从夏商周的青铜礼器文化切入,探讨其狞厉、神秘的饕餮纹饰与王权、祭祀的紧密关系。春秋战国时期的百家争鸣如何在艺术上体现为玉器、漆器的装饰性增强和写实手法的萌芽。秦汉时期,兵马俑的写实精神与汉代画像石、画像砖的世俗叙事,构成了帝国艺术的基调。 第四部:中古时期的信仰与形式重塑 这一时期的艺术特征是区域性宗教信仰的深度渗透与风格的显著分化。 在拜占庭帝国,我们分析圣索菲亚大教堂的穹顶结构和马赛克镶嵌艺术,探讨其神圣性与象征意义如何通过光线和色彩的组合得以实现,以及其对俄罗斯东正教艺术的深远影响。 伊斯兰艺术的兴起是本章的另一核心。从倭马亚王朝的圆顶清真寺到阿拔斯王朝的装饰艺术,重点分析几何图案(Tessellation)、植物蔓藤花纹(Arabesque)和书法艺术(Calligraphy)如何替代人物造型,构建出一种脱离具象、强调无限性的审美体系。 而在欧洲,西罗马帝国崩溃后,早期基督教艺术如何融合罗马晚期风格与日耳曼元素。罗马式(Romanesque)艺术以其厚重的墙体、半圆形拱券和寓教于乐的教堂雕塑为标志,体现了修道院对知识和信仰的垄断。 第五部:多元文化的交融与创新 本部分探讨了中世纪晚期至文艺复兴前夜的艺术变革,以及不同文明间的互动。 哥特式艺术的出现,以其尖拱、肋拱和飞扶壁的结构创新,实现了建筑向光明的追求,彩绘玻璃成为中世纪晚期最富情感冲击力的媒介。 与此同时,中国宋代艺术(理学影响下的院体画与文人画)发展出了精致入微的自然主义山水画,强调“意境”而非纯粹的再现。日本的平安时代,则在贵族审美中发展出“物哀”的情感基调,并体现在精致的莳绘工艺中。 本书的价值在于,它不将任何一个区域的艺术视为孤立发展或绝对的“正统”,而是将其置于全球史的框架下,考察技术交流、贸易路线、宗教传播如何共同塑造了人类审美经验的丰富性与复杂性。读者将通过本书,看到艺术作为一种跨越时间与空间的通用语言,如何在不同的土壤上开出绚烂的花朵。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直认为,了解一个民族的文化,最直接的方式就是去欣赏它的艺术。《中华艺术通史6》这本书,就像一位博学多才的导游,带我穿越时空的隧道,领略了中华艺术的辉煌历程。这本书给我带来的,是一种震撼,一种自豪,更是一种对民族文化的深度认同。我被书中对中国古代绘画中写意精神的阐述所深深打动。不仅仅是笔墨的挥洒,更是画家内心世界的表达,是他们对自然、对人生、对宇宙的感悟。书中对水墨画的解读,让我感受到了中国艺术独特的含蓄、写意和气韵生动。那些留白之处,蕴含着无限的想象空间;那些寥寥数笔,却勾勒出万千气象。我尤其欣赏作者在分析作品时,将艺术家的创作动机、时代背景和社会影响紧密结合起来,使得每一幅作品都变得有血有肉,有灵魂。这本书让我明白了,中国艺术的魅力,不仅仅在于它的技法有多么精湛,更在于它所传递的那种东方哲学和人文关怀。

评分

在阅读《中华艺术通史6》的过程中,我常常被书中那种对艺术的热爱和对民族文化的自豪感所感染。这本书在讲述中国古代工艺美术时,给我留下了深刻的印象。我被书中对玉器、漆器、金银器、珐琅器等精美绝伦的工艺品的描述所震撼。作者不仅仅是罗列了这些工艺品的器型和纹饰,更是深入挖掘了它们在不同历史时期的文化内涵和社会功能。我被书中对古代工匠精湛技艺的赞美所打动,他们用双手创造出了无数令人惊叹的艺术品。我开始明白,中国工艺美术不仅仅是物质的生产,更是精神的创造,是中华民族智慧和勤劳的结晶。这本书让我对中华民族的创造力有了更深的认识和赞叹。

评分

《中华艺术通史6》给我带来的启示远不止于对中国艺术的了解。它也让我开始反思艺术与生活的关系,以及艺术在社会发展中的作用。书中关于民间艺术的部分,让我看到了普通民众的智慧和创造力。那些年画、剪纸、布艺、戏曲脸谱等等,都充满了浓郁的生活气息和地方特色。我尤其喜欢书中对戏曲脸谱的介绍,那些红黑白绿的色彩,那些夸张变形的图案,不仅仅是为了美观,更是为了塑造人物性格,传递情感信息。作者通过对这些民间艺术的梳理,展现了中华民族丰富多彩的文化生活和精神追求。我从中感受到,艺术并非只存在于宫廷庙堂,它更深深地根植于人民群众之中,与我们的日常生活息息相关。这本书让我明白,艺术的力量不仅仅在于其形式上的美,更在于它所承载的情感、思想和价值观念,能够触动人心,引发共鸣。我开始更加关注身边的艺术,更加欣赏那些平凡生活中的不平凡之美。

评分

《中华艺术通史6》是一部让我受益匪浅的艺术史著作。其中关于中国古代戏剧艺术的章节,为我打开了一扇新的大门。我从书中了解到,中国戏剧的起源、发展,以及不同剧种的特点。我被书中对京剧、昆曲、越剧等剧种的介绍所深深吸引。作者不仅仅是介绍了剧种的声腔、表演程式、服饰特点,更是深入分析了戏剧所反映的社会生活、历史事件和伦理道德。我开始理解,中国戏剧不仅仅是娱乐,更是中国传统文化的重要载体,它通过生动的故事和鲜活的人物,传递着中华民族的价值观念和道德规范。我尤其欣赏作者对戏剧“程式化”表演的解读,让我明白了其中的深意和艺术魅力。这本书让我对中华民族的表演艺术有了更深的认识和理解。

评分

《中华艺术通史6》是一本令人沉醉的读物,它带我走进了一个充满诗意与哲思的艺术世界。这本书在阐述中国古代书法艺术时,给了我极大的启发。我从书中了解到了篆、隶、楷、行、草各种书体的演变,以及不同书法家的风格特色。我被王羲之的“兰亭集序”所展现出的飘逸洒脱,被颜真卿的“祭侄文稿”所蕴含的悲愤激昂,被苏轼的“黄州寒食诗帖”所流露出的旷达超然所深深打动。作者在分析这些书法作品时,不仅仅是技术层面的讲解,更是深入挖掘了书法家创作时的心境和思想,将书法艺术与人格修为、哲学境界联系起来。我开始明白,中国书法不仅仅是文字的书写,更是一种性情的表达,一种人格的体现。通过阅读,我不仅增长了见识,更培养了一种对文字之美的欣赏能力,也让我开始尝试去理解和体验书法的韵味。

评分

我一直对中国古代建筑艺术情有独钟,《中华艺术通史6》这本书无疑满足了我对这方面的求知欲。它系统地介绍了中国古代建筑的发展演变,从原始社会的穴居巢 M, 到秦汉的宫殿庙宇,再到唐宋的宏伟格局,直到明清的精巧玲珑,都描绘得十分详尽。我被书中对故宫、颐和园、天坛等著名建筑的介绍所深深吸引。作者不仅仅是罗列建筑的结构和形制,而是深入分析了中国古代建筑所体现的哲学思想、等级制度和伦理观念。比如,书中对故宫的布局和色彩的解读,让我看到了皇权至上和等级森严的社会结构;对园林建筑的描述,则展现了中国人“天人合一”的自然观和追求诗情画意的审美情趣。我特别喜欢作者对建筑细节的描写,例如斗拱的巧妙设计,飞檐翘角的优美曲线,以及屋顶装饰的丰富多样,这些细节都充满了智慧和美感。这本书让我明白了,中国古代建筑不仅仅是遮风挡雨的场所,更是承载着中华民族历史文化和精神信仰的艺术载体。每一次阅读,都让我对脚下的这片土地,对我们祖先的智慧与创造力,有了更深的敬意。

评分

《中华艺术通史6》简直是一场视觉与思想的盛宴。这本书带我领略了中国古代陶瓷艺术的博大精深,让我对“中国”这个词在世界艺术史上的分量有了更深的认识。从新石器时代的彩陶,到商周的青铜陶器,再到汉唐的唐三彩,直至宋代的五大名窑,作者循序渐进地梳理了陶瓷发展的脉络。我被书中对各个时期代表性瓷器的详细介绍所吸引,特别是对宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的描述,简直是如数家珍,每一件瓷器都仿佛在眼前鲜活起来。作者不仅仅是介绍它们的器型、釉色和纹饰,更重要的是,他深入分析了这些陶瓷艺术品所承载的时代精神和文化内涵。比如,对汝窑素雅淡泊的青釉的解读,让我联想到宋代文人崇尚的“君子之风”;对钧窑窑变釉那种变幻莫测的色彩的描绘,则让我看到了古代匠人对自然现象的敏锐观察和艺术化处理。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于陶瓷制作工艺的介绍,让我对这些精美绝伦的艺术品有了更深层次的理解。阅读这本书,我不仅增长了见识,更培养了一种对美的感知能力,让我更加懂得欣赏那些蕴含着历史沉淀和匠心独运的艺术品。

评分

翻开《中华艺术通史6》,仿佛踏入了一个色彩斑斓的艺术殿堂。这本书给我最大的感受,是它对中国古代雕塑艺术的深入挖掘和细腻描绘。从早期的石窟造像,到后来的寺庙壁画和墓葬雕塑,作者都进行了详尽的考证和精辟的分析。我尤其对龙门石窟和敦煌壁画中的艺术形象印象深刻。那些佛陀慈悲庄严的表情,菩萨飘逸灵动的身姿,以及力士健硕威猛的体魄,无不展现了那个时代高超的雕塑技艺和独特的宗教信仰。作者在描述这些艺术品时,不仅仅停留在“好看”的层面,而是深入探讨了其背后的宗教思想、社会背景以及艺术风格的演变。我惊叹于书中对不同时期、不同地区雕塑艺术特点的辨析,例如唐代雕塑的丰腴健美,宋代雕塑的写实细腻,以及佛教造像的本土化进程。让我受益匪浅的是,作者还介绍了许多鲜为人知的艺术瑰宝,并对其进行了独到的解读,拓宽了我的艺术视野。阅读过程中,我时常会联想到自己曾经参观过的博物馆和艺术展览,书中的描述与我亲眼所见的艺术品相互印证,让我对艺术的理解更加立体和深刻。这本书不仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,让我感受到中华民族在艺术创造上的智慧与热情。

评分

这本书的阅读体验,可以用“意犹未尽”来形容。《中华艺术通史6》中对于中国古代音乐和舞蹈艺术的介绍,让我耳目一新。虽然书籍的篇幅有限,但作者却用精炼的语言,勾勒出了中国古代音乐和舞蹈发展的概貌。我被书中对宫廷雅乐、民间乐舞的描述所吸引,想象着古代的丝竹管弦,鼓乐齐鸣,以及舞者们翩翩起舞的身姿。我尤其对书中关于“乐舞”一体的论述印象深刻,让我理解了音乐和舞蹈在中国古代艺术中密不可分的关系。作者还对不同朝代音乐舞蹈的特点进行了区分,例如唐朝的开放与多元,宋朝的精致与内敛,这些都让我对中国古代的音乐舞蹈艺术有了更清晰的认识。这本书让我意识到,虽然许多古代的音乐舞蹈作品已经失传,但它们所留下的文化基因,依然在影响着今天的我们。

评分

终于读完了《中华艺术通史6》的最后一页,掩卷长思,心中感慨万千。这本书真的像是我的老朋友,陪我度过了一段充实而愉快的时光。从开篇的介绍到最后的总结,作者以一种娓娓道来的方式,将中国艺术史上那些璀璨的篇章一一展现在我眼前。我尤其喜欢其中关于古代绘画的章节,那些关于山水画的论述,不仅仅是技术的讲解,更是对自然观、人生观的深入剖析。看着作者描述的宋代山水画,仿佛能听到泉水叮咚,感受到微风拂过竹林的清响,甚至能想象到画家笔下的那种宁静与悠远,那种“天人合一”的哲学意境。不仅仅是绘画,书法、雕塑、陶瓷,甚至是建筑,都被作者赋予了鲜活的生命。我常常在阅读的时候,不自觉地停下来,想象着那些古代工匠是如何在一块块石头上雕刻出栩栩如生的神佛,是如何在方寸之间挥洒出磅礴的气势。这本书的好处在于,它不是简单的堆砌史实,而是将艺术品放置在它们所处的时代背景下,去解读它们的内涵,去探寻它们产生的社会文化根源。每一次阅读,都像是一次穿越时空的旅行,让我更加深刻地理解中华民族独特的审美情趣和精神追求。作者的语言朴实而又不失文采,对于一些专业术语的解释也十分到位,即使是初次接触艺术史的读者,也能轻松理解。我最欣赏的是,作者在梳理各个艺术门类时,并没有将它们孤立看待,而是强调了它们之间的相互影响和融合,这种宏观的视角,让我对中华艺术的整体面貌有了更清晰的认识。

评分

印刷的挺不错 大图都很清晰

评分

印刷的挺不错 大图都很清晰

评分

印刷的挺不错 大图都很清晰

评分

印刷的挺不错 大图都很清晰

评分

印刷的挺不错 大图都很清晰

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有