具体描述
Photoshop CS2影楼照片处理技法大全，动感电子相册制作Premiere Pro 1.5操作实例，31套婚纱、儿童、个人艺术照制作实例＋同步多媒体视频教学，个人数码摄影搭建方案与专业人像拍摄技巧。本书内容全面，讲解深入浅出，具有很强的可读性。
本书内容来自于作者多年从事影楼摄影、照片后期制作经验的总结，包括人像写真的拍摄，Photoshop CS2后期暗房技术，Premiere Pro 1.5制作动感电子相册，内容全面，全部采用实例图解，并在重点部分配有同步视频教程，对数码摄影师、平面设计创作人员、数码影楼从业者以及数码摄影爱好者都很有参考价值。
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用户评价
刚拿到《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，我内心是充满期待又带点忐忑的，毕竟“艺术摄影”和“后期特效”听起来都像是专业人士才能玩转的领域。但这本书的开篇就用一种非常亲切的语气，把我从“高不可攀”的畏惧感中拉了出来。它不是一本纯粹的理论堆砌的书，而是更像一个经验丰富的朋友，手把手地教你如何一步步搭建自己的“影像工作室”。我特别欣赏书中对“人像摄影的灵魂——眼神的捕捉”这一部分的细致讲解。它不仅仅是告诉你如何对焦到眼睛，而是深入剖析了眼神中情感的传递，如何通过角度、光线的细微变化来捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。我之前拍人像，总觉得眼神里少了点什么，看完这一章，我才恍然大悟，原来眼神才是人像摄影的真正焦点。书中还提到了很多关于“情绪引导”的实用技巧，比如如何和被摄者沟通，如何营造轻松愉快的拍摄氛围，这些看似无关紧要的细节，却对最终照片的情感表达起着至关重要的作用。而且，本书在后期部分，并没有像其他教程一样，上来就讲复杂的图层叠加和蒙版，而是从最基础的“照片修复与美化”开始，比如去除瑕疵、提亮眼神、柔化皮肤等等，这些都是每一个摄影爱好者都会遇到的问题，也是提升照片质感的关键。我之前对后期一直很头疼，觉得调来调去容易失真，但书中讲解的“自然后期”原则，让我明白如何才能在保留真实感的同时，让照片更具艺术感。它教我如何运用“曲线”工具来调整画面的明暗对比，如何利用“色相/饱和度”工具来精准地调整色彩，这些技巧学起来并不难，但效果却非常显著。更让我惊喜的是，书中还有一些关于“创意后期”的介绍，比如如何运用素材来制作一些特殊的背景效果，或者如何通过色彩的搭配来营造出某种特定的氛围，这些都极大地拓展了我的思路。我感觉这本书就像一把万能钥匙，为我打开了人像摄影和后期创作的大门，让我有信心去探索更多可能性。
评分我总觉得，一张真正出色的人像摄影作品，应该不仅仅是展现人物的外在美，更能触及到其内在的情感和灵魂。而《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，恰恰是引导我走向这条道路的“启蒙之书”。《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，以一种非常“温和”的方式，将人像摄影和后期特效的知识娓娓道来。它没有上来就抛出大量枯燥的理论，而是从“如何与被摄者沟通”这样的人文关怀出发，让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种与人交流的过程。我特别喜欢书中关于“捕捉人物的瞬间情绪”的章节。它不仅仅是教我如何等待最佳时机，更是引导我去观察人物的微表情，去感受人物的内心世界，然后用相机将其定格。我尝试着在拍摄时，更加注重与被摄者的互动，去引导他们展现出最自然、最真实的情感，出来的照片，人物的眼神和表情都充满了生命力。在后期特效方面，本书的“DIY”理念让我眼前一亮。我之前对PS之类的软件总有一种“高不可攀”的感觉，但这本书用非常直观的方式，将那些复杂的操作变得简单易懂。它没有罗列一大堆晦涩难懂的功能，而是针对人像后期中最核心的几个方面，进行了深入浅出的讲解。比如，它关于“光影的再塑造”的章节，就非常实用。它教我如何通过调整画面的明暗对比，如何利用蒙版和图层，来模拟自然光或者添加戏剧性的光效，让人物的面部立体感和眼神光都得到了极大的提升。我按照书中的方法，给一张略显平淡的室内人像照进行了后期，通过增加一些眼神光和局部提亮，人物的形象立刻就变得更加生动和吸引人。书中还介绍了一些“创意后期”的技巧，比如如何运用色彩的搭配来营造出梦幻般的氛围，如何通过材质的叠加来增加照片的层次感。这本书让我觉得，原来我也能够通过自己的努力，创作出富有艺术感和故事感的人像作品。
评分我一直渴望能够拍出那种让人看一眼就觉得“有故事”的人像照片，但苦于没有门路，一直徘徊在摄影的入门阶段。直到我遇到了《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，我才真正找到了前进的方向。《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，简直是我个人摄影技术的一次“质的飞跃”。它没有用那些令人望而生畏的专业术语，而是用非常亲切、实用的语言，将复杂的技术分解成一个个小步骤。我尤其喜欢书中关于“光影的叙事性”的讲解。它不仅仅是告诉你如何布光，更是深入分析了不同光线对人物情绪的烘托作用。比如，它讲到如何利用侧光来塑造人物的轮廓，强调立体感；如何利用逆光来创造出唯美的轮廓光，赋予人物神秘感。我按照书中的指导，尝试着在拍摄时去运用不同的布光方式，效果真的是立竿见影。人物不再是平面的，而是有了生命和情感。在后期特效部分，本书的“DIY”理念让我眼前一亮。我之前觉得后期特效是专业人士的专属，但我在这本书里找到了简单易行的入门方法。它没有教你复杂的软件操作，而是针对人像摄影中最重要的几个方面，进行了深入浅出的讲解。比如，它关于“眼神的提亮与聚焦”的章节，就非常实用。我之前拍的照片，眼神总是暗淡无光，看完这一章，我学会了如何通过调整亮度、对比度和添加眼神光，让人物的眼神瞬间“活”起来，仿佛能与观者进行交流。而且，本书还介绍了如何通过“色彩的氛围营造”，来增强照片的艺术感染力。它教我如何调整白平衡，如何运用局部色彩饱和度，甚至是如何利用渐变映射来创造出电影级的色调。我尝试着为一张普通的室内人像照进行后期，按照书中的步骤一步步操作，最终的效果让我自己都惊叹不已，照片的质感和氛围感都得到了极大的提升。这本书让我觉得，原来只要掌握正确的方法，即使是零基础，也能拍出令人称赞的人像艺术作品。
评分一直以来，我都梦想着能够拍出那种充满艺术感、能够打动人心的肖像照片，但总觉得技术门槛太高，难以企及。直到我遇见了《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，我才找到了属于我的“秘密武器”。《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，以一种非常“平民化”的方式，拆解了人像艺术摄影和后期特效的神秘面纱。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，配以大量的实操案例，将复杂的知识点化繁为简。我尤其欣赏书中关于“光影的魔术”的章节。它不仅仅是教我如何布光，更是深入讲解了光线如何塑造人物的面部轮廓，如何营造眼神的光泽，如何通过光影的变化来传递人物的情绪。我尝试着在拍摄时，按照书中的指导，去运用不同的光线角度，比如用柔和的侧光来塑造人物的脸部线条，用点光源来提亮人物的眼神，出来的效果，让我自己都感到惊喜，人物仿佛“活”了过来。在后期特效部分，这本书绝对是我的“入门宝典”。我之前对PS之类的软件总是有点“畏惧”，觉得操作太复杂。但这本书的“DIY”理念，让我觉得一切都变得触手可及。它没有教你成为一个PS大师，而是教你如何在人像摄影中最关键的几个方面，运用后期来提升照片的质感。比如，它关于“瑕疵的自然修复”的章节，就非常实用。它教我如何去除照片中的一些小瑕疵，比如痘痘、斑点，但又不会破坏皮肤的真实质感，让人物看起来自然健康。我按照书中的方法，给自己拍摄的一张自拍照进行了后期，效果真的让我非常满意，皮肤看起来更加细腻，但又保留了真实的纹理。书中还介绍了一些“风格化后期”的技巧，比如如何通过调整曲线和色彩平衡，来营造出复古、清新、唯美等不同的视觉风格。这本书让我觉得，原来我也可以成为一个“影像魔法师”，用我的双手创造出充满艺术感的人像作品。
评分这本书简直是我摄影之路上的启明星！一直以来，我都对那些充满故事感、极具艺术表现力的人像摄影作品心生向往，但总觉得遥不可及，技术门槛太高。拿到《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书后，我仿佛打开了一个全新的世界。它并没有上来就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的布光技巧讲起，用非常直观的图文结合方式，讲解了如何利用简单的道具和自然光，也能拍出富有层次感的照片。我尤其喜欢书中关于“光影情绪”的章节，它教会我如何根据想要表达的情绪来调整光源的方向、强度和柔和度，这真的太妙了！以前我只知道“打光”，现在我懂得了“用光”去塑造人物的情感和故事。更让我惊喜的是，书中关于“构图美学”的部分，不再是枯燥的黄金分割、三分法，而是结合了大量实际案例，分析了不同的构图如何引导观众的视线，如何增强画面的冲击力。我尝试着在拍摄时运用这些构图技巧，感觉照片一下子就“活”了起来，不再是呆板的记录，而是有了灵魂。我之前觉得后期特效离我太远，但这本书的DIY精神贯穿始终，它并没有罗列一大堆复杂的软件操作，而是选取了几个大家最常用的软件，用通俗易懂的方式讲解了如何运用这些工具来提升照片的质感。例如，书中关于“色彩魔法”的章节，教会了我如何调整白平衡、色温，如何运用局部色彩饱和度来突出主体，甚至是如何通过渐变映射来创造出电影级的色调。我尝试着为自己拍的一张普通的肖像照进行后期，按照书中的步骤一步步来，原本平淡无奇的照片，竟然变得立体而富有氛围感，我当时简直欣喜若狂！这本书最大的优点在于它的“DIY”精神，它让你觉得这些高大上的技术触手可及，并且鼓励你去尝试，去创造。我迫不及待地想跟着书中的指导，去实践更多的人像拍摄和后期技巧，相信我的摄影水平一定会更上一层楼。
评分我一直觉得，一张优秀的人像摄影作品，不仅仅是记录一个人的外貌，更重要的是捕捉到他/她内心的情感和独一无二的气质。而《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，恰恰在这两个方面给了我极大的启发。它不仅仅是一本摄影教程，更像是一本关于“如何读懂人”的指南。《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，让我对“艺术摄影”这个词有了全新的理解。它并没有用很多空洞的理论来“教育”你，而是通过大量生动的案例，展示了如何通过构图、用光、色彩等元素，来传递人物的情感和故事。我特别喜欢书中关于“捕捉灵魂之眼”的章节，它详细地讲解了如何通过调整光线角度和虚实结合，来突出人物的眼神，让眼神成为照片的灵魂。之前我总是觉得人像照拍出来“死气沉沉”，看完这一部分，我才发现，原来眼神才是关键。我开始尝试着在拍摄时，更加关注被摄者的眼神，通过与被摄者的互动，引导他们展现出最自然、最动人的眼神。同时，这本书在后期特效方面，也给了我巨大的惊喜。我之前对PS之类的软件总是有种“敬畏感”，觉得它们过于复杂。但这本书的“DIY”精神，让我觉得这些技术触手可及。它并没有教你如何成为一个PS大神，而是教你如何在人像摄影中最常用的几个方面，运用后期来提升照片的质感。比如，它关于“皮肤质感的处理”的章节，就非常实用。它没有教你“磨皮”，而是教你如何保留皮肤的纹理，让皮肤看起来自然健康，并且富有光泽。我按照书中的方法，给我的朋友拍的一张照片进行了后期，她自己都惊叹于照片的效果，说比本人还好看，但我自己知道，这正是这本书带来的魔法。书中还提到了很多关于“色彩的情绪表达”的内容，比如如何通过冷暖色调的搭配，来营造出不同的氛围，如何通过局部色彩的强调，来突出人物的特质。我之前觉得色彩只是锦上添花，现在我才明白，色彩本身就是一种语言，能够直接影响观者的情绪。这本书让我觉得，原来人像摄影和后期制作，并非遥不可及，而是每个人都可以通过学习和实践，去创造出属于自己的艺术作品。
评分我一直认为，人像摄影的魅力在于能够捕捉到人物最独特、最深邃的一面，而后期特效则如同为这份独特注入灵魂的魔法。当我在书店看到《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书时，立刻被它的标题所吸引。《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，真的颠覆了我之前对摄影后期的一些固有印象。它没有那种高高在上、难以企及的距离感，而是以一种非常“接地气”的方式，将那些听起来很高深的技术，拆解成一个个简单易懂的步骤。比如，在摄影部分，我非常喜欢它关于“背景的艺术处理”的章节。以往我拍摄人像，总是过于关注人物本身，而忽略了背景的衬托作用。这本书教会我如何巧妙地利用景深虚化，如何选择具有视觉引导作用的背景元素，甚至是如何利用一些简单的道具来创造出具有空间感的背景。我尝试着在拍摄时有意识地去考虑背景，出来的照片立刻就有了电影的质感，人物的突出感也大大增强。在后期特效方面，本书绝对是我的“救星”。我之前对PS之类的软件望而却步，总觉得里面密密麻麻的工具让人眼花缭乱。但这本书的讲解方式非常独特，它不是一次性罗列所有功能，而是针对人像后期中最常见、最需要的功能，进行了非常有针对性的讲解。比如，它关于“光影再造”的部分，详细讲解了如何利用蒙版和图层混合模式，来模拟自然光或者添加戏剧性的光效，让人物的面部立体感和眼神光都得到了极大的提升。我照着书中的步骤，尝试着给自己的照片添加一些“眼神光”，瞬间感觉人物的眼神都变得炯炯有神，充满了生命力。而且，书中还介绍了许多“风格化后期”的技巧，比如如何通过调整曲线和色彩平衡，来营造出复古、冷峻、温暖等不同风格的效果。我之前觉得那些杂志大片里的独特色调很难模仿，看完这一章，我才发现原来奥秘就在这里。这本书让我明白了，后期特效不是为了“欺骗”观众，而是为了更好地“表达”情感，更好地“烘托”人物。它让我觉得，原来我也可以成为一个“影像魔法师”，用我的双手创造出令人惊叹的视觉作品。
评分一直以来，我总觉得人像摄影是一件非常“高冷”的事情，需要专业的设备和高深的技艺。直到我翻阅了《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，我才意识到，原来艺术离我们如此之近。《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我走进人像艺术摄影的殿堂。它并没有从枯燥的相机设置讲起，而是从“如何看待人”这个更深层次的角度出发，教会我如何去发现人物的美，如何去捕捉人物的情绪。我特别欣赏书中关于“情绪的捕捉与表达”的章节。它不仅仅是教我如何按下快门，更是引导我去思考，我想要通过这张照片传达什么？人物当时的心情是怎样的？这些都让我觉得，摄影不再是简单的记录，而是一种情感的交流。在光影处理方面，本书的讲解也非常到位。它没有罗列一堆复杂的灯光设备，而是重点讲解了如何利用自然光和简单的反光板，就能创造出富有艺术感的光影效果。我尝试着在窗边拍摄，利用窗外的自然光来为人物打侧光，出来的照片，人物的轮廓和立体感立刻就得到了极大的提升。在后期特效部分，这本书更是给了我巨大的惊喜。它没有用那种“堆砌特效”的方式来讲解，而是注重“点石成金”般的提升。比如，它关于“细节的打磨”的章节，就非常实用。它教我如何去除照片中的一些小瑕疵，如何提亮人物的眼睛，让眼神更有神采，而不是一味地“磨皮”，让皮肤失去质感。我按照书中的方法，给我的朋友拍的一张照片进行了后期，她看到照片后非常开心，觉得自己的五官都被放大了，变得更有魅力。书中还介绍了一些“创意后期”的技巧，比如如何运用色彩叠加来营造特殊的氛围，如何通过局部对比度的调整来突出人物的重点。这些技巧都非常有趣，而且操作起来并不复杂。这本书让我觉得，原来自己也可以成为一个“影像艺术家”，用我的创意和技术，为身边的人创造出美丽的照片。
评分一直以来，我都觉得人像艺术摄影是一门高深的学问，只有经过专业训练的人才能掌握。但《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，彻底改变了我的看法。《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，就像一位经验丰富的摄影师，耐心地向我展示了人像摄影的魅力和后期特效的无限可能。它没有用那些令人望而生畏的专业术语，而是用非常朴实、易懂的语言，将摄影的技巧和后期的方法，一点点地渗透到我的脑海中。我尤其欣赏书中关于“背景的烘托作用”的讲解。它不仅仅是教我如何选择背景，更是深入分析了不同的背景如何与人物的形象和情绪相呼应，如何通过虚实结合来突出主体。我尝试着在拍摄时，更加留意背景的选择，利用简单的道具和环境，就能创造出富有艺术感的画面。在后期特效方面，本书的“DIY”精神让我感到非常振奋。我之前对PS之类的软件总是有种“无从下手”的感觉，但这本书用非常直观的图文结合的方式，将那些看似复杂的后期技巧，分解成了一个个简单易行的步骤。比如，它关于“色彩的层次感营造”的章节，就非常实用。它教我如何通过调整画面的色温，如何运用局部色彩饱和度，甚至是如何利用曲线工具来精确地控制画面的色彩走向，让照片的色彩更加丰富和有层次。我按照书中的指导，为一张普通的室内肖像照进行了后期，原本略显单调的照片，变得色彩饱满、富有艺术感，连我自己都为之赞叹。书中还介绍了一些“创意后期”的技巧，比如如何利用素材来添加一些特殊的视觉元素，如何通过局部虚化来引导观者的视线。这本书让我觉得，原来人像艺术摄影和后期特效，并非遥不可及，而是人人都可以通过学习和实践，去探索和创造的领域。
评分我一直对那些充满艺术气息的人像摄影作品情有独钟，但总觉得自己离那个境界太远。直到我读了《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，我才发现，原来我也能做到！《人像艺术摄影与后期特效制作DIY》这本书，是一本真正意义上的“DIY”教程，它不空谈理论，而是用最直观、最实用的方法，教你如何一步步掌握人像摄影和后期特效的技巧。我最喜欢的是书中关于“人像摄影的构图美学”这一章节。它没有枯燥地讲解什么三分法、黄金分割，而是通过大量实际案例，分析了不同的构图如何引导观者的视线，如何烘托人物的情绪，如何营造画面的平衡感。我尝试着在拍摄时，有意识地去运用这些构图技巧，感觉照片一下子就有了“故事感”。人物不再是孤零零地站在画面中央，而是与画面中的其他元素融为一体，形成一种和谐的美感。在后期特效方面，本书更是让我惊喜连连。我之前对PS之类的软件总是望而却步，觉得太复杂。但这本书的讲解方式非常巧妙，它没有一次性抛出所有知识点，而是针对人像摄影中最常用的几个方面，进行了深入浅出的讲解。比如，它关于“色彩的情绪表达”的章节，就非常实用。它教我如何调整照片的整体色调，如何运用局部色彩来突出人物的特点，如何通过冷暖色调的对比来营造出不同的氛围。我尝试着为一张普通的室内人像照进行后期，按照书中的步骤，调整了照片的色彩，最终的效果让我自己都惊叹不已，照片的质感和艺术感都得到了极大的提升。这本书让我明白了，后期特效不是为了“掩盖”缺陷，而是为了“升华”作品，让照片更具表现力。它让我觉得，原来我也能够通过自己的双手，创造出令人印象深刻的人像艺术作品。
评分只随便翻了翻，感觉很多后期处理技巧都说得模棱，照猫画虎也难……
评分只随便翻了翻，感觉很多后期处理技巧都说得模棱，照猫画虎也难……
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