张舰素描集

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出版者:
作者:张舰
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2006-7
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787531814542
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 美术
  • 张舰
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  • 艺术设计
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  • 绘画入门
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具体描述

翰墨丹青:中国当代水墨艺术的探索与革新 一部深入剖析二十世纪下半叶以来中国水墨画坛重要流派、代表人物及其艺术思想的权威著作。 本书聚焦于一个波澜壮阔的时代,记录了中国传统绘画在面对全球化浪潮、现当代思潮冲击时所经历的剧烈变革、不懈坚守与开拓创新的全过程。我们不关注个体艺术家的个人肖像或素描创作方法,而是将视野投向更宏大、更具时代特征的艺术生态与观念转向。 --- 第一章:时代的断裂与重建:水墨的现代性焦虑 (1950s - 1970s) 本章深入考察了新中国成立初期,水墨画这一传统媒介如何被纳入国家意识形态框架,以及艺术家们在“为人民服务”的号召下所进行的艰难的自我调适。我们探讨了“社会主义现实主义”美学对水墨造型、题材选择带来的直接影响,以及在这一时期,诸如傅抱石、李可染等大家在保持个人风格与响应时代主题之间所付出的努力与妥协。 重点分析: 山水画的“改造”: 传统山水画如何吸收西方透视法和光影概念,以表现祖国大好河山的新面貌。 人物画的“主流化”: 中国画人物画如何从文人画的边缘走向主流,以及“线描”在这一过程中的核心地位的确立。 “文革”时期的艺术困境: 在极度压抑的环境下,水墨艺术的实践性退居次要地位,其内在的语言生命力如何被暂时冻结。 第二章:破晓的呼唤:1980年代的“艺术觉醒”与观念的松动 “改革开放”的春风吹拂下,艺术界迎来了空前的思想解放。本章将详细梳理1980年代初,以“星星美展”为代表的先锋艺术思潮如何冲击了僵化的艺术体制,并对水墨画产生了深远的影响。这不是一场针对水墨技法的革命,而是一场关于“什么是艺术”“水墨的边界在哪里”的哲学辩论。 关键议题: 1. 对传统的“反思性继承”: 艺术家开始质疑“笔墨当随时代”的教条,转而研究传统中国画的本体论。徐冰的早期探索,以及对文字、符号的陌生化处理,标志着水墨从抒情转向观念表达的开端。 2. “水墨实验”的萌芽: 艺术家们开始尝试打破水墨的材料限制,引入装置、行为等非传统媒介的观念,探寻水墨在当代语境下的可能性。我们详细分析了早期水墨画展中,那些充满探索精神的作品,它们如何挑战了人们对“国画”的固有认知。 3. “学院派”的回归与重塑: 在中央美术学院等高等学府内部,对传统笔墨技法的重新梳理与体系化研究,为后续的学术发展奠定了坚实的基础,同时也催生了对学院规范的反叛力量。 第三章:地域、身份与全球对话:水墨的“国际化”进程 (1990s) 随着中国艺术品成功进入国际主流市场,水墨画不再仅仅是服务于本土精英的媒介。本章关注水墨艺术家如何在全球语境下重新定位自身身份,并利用水墨的特殊性来回应全球化带来的文化焦虑与身份认同问题。 深入分析的流派与现象: “新文人画”的商业化与再阐释: 探讨以“雅”自居的新文人画群体如何在新兴的艺术市场中找到自己的位置,以及这种“雅”与传统文人精神的张力。 “学院派写实水墨”的成熟: 那些将西方古典写实主义的造型能力与中国水墨的晕染技法完美结合的艺术家群体,他们如何构建了当代水墨画写实领域的典范。 水墨媒介的“去东方化”尝试: 部分艺术家开始摒弃传统山水、花鸟题材,转向更具普世性的现代主题,如都市景观、社会批判等,使水墨的“中国性”变得更加模糊和弹性。 第四章:笔墨的当代语境:材料、技术与数字时代的张力 (21世纪至今) 进入新世纪,水墨艺术的边界被进一步拓宽。本章着重探讨当代水墨在材料创新和技术融合方面所取得的成就,以及它如何在新媒体艺术的冲击下保持自身的文化存续力。 关键案例研究: 1. 水墨的“拓宽”: 对大尺幅、综合材料(如结合树脂、布料、泥土等)在水墨创作中的应用进行考察。 2. “后水墨”时代的观念先行: 分析那些将水墨的“过程性”和“随机性”作为核心观念的作品,它们挑战了传统水墨对“一气呵成”的强调。 3. 数字技术与水墨的交织: 探讨部分艺术家如何利用数字扫描、喷印技术来重构或解构传统水墨的肌理,形成一种新的视觉语言。 结语:在继承与超越之间——中国水墨的未来走向 本书最后总结了当代水墨艺术在过去七十年中,从政治工具到个人表达,再到观念载体的复杂演变路径。它并非一本关于“如何画水墨”的技术指南,而是一部宏观的艺术史叙事,旨在揭示中国艺术家们如何巧妙地驾驭并革新这一古老媒介,使其在瞬息万变的全球艺术舞台上,依然能发出强劲而独特的声音。 本书适合所有对中国现当代艺术史、水墨画发展脉络、以及当代艺术思潮感兴趣的专业研究者、艺术院校师生及资深艺术爱好者阅读。 --- 全书特色: 史料翔实: 引用了大量一手文献、展览图录及艺术家的访谈记录。 视角宏大: 避免陷入对单一作品的过度解读,着重于艺术思潮、社会背景与媒介革新的交叉分析。 批判性探讨: 对“学院派”与“前卫派”的界限、市场对水墨创作的影响等敏感议题进行了深入的学术探讨。

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《张舰素描集》为我提供了一个“思考的深度”的范本。我之前对素描的认识,可能更多地停留在“画得像不像”的层面,但是这本书让我明白,素描的意义远不止于此。张舰老师的作品,不仅仅是对外部世界的描绘,更是对内心世界的探索。我能够从他的画作中感受到他对生命、对社会、对人性的思考。他并非直接给出答案,而是通过他的作品,引导我们去思考,去体会。我特别喜欢他描绘的一些场景,那些场景中似乎蕴含着某种隐喻,某种象征。观者在欣赏画作的同时,也在进行着自己的解读和思考。这种“引而不发”的艺术手法,是艺术家智慧的体现。它不是简单的说教,而是通过视觉语言,引发观者内在的共鸣和思考。这本书,让我明白,好的艺术作品,能够超越其自身的媒介,触及到更深层次的哲学和精神层面。张舰老师的素描,就是这样一种具有深度和力量的作品。它不仅是视觉的享受,更是精神的启迪。

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我必须承认,《张舰素描集》给了我一个完全出乎意料的阅读体验。我原本以为素描集会是相对静态的、以技法为主导的艺术品,但这本书却充满了动态的张力。张舰老师的笔触,似乎总是在运动,即使是在描绘静止的物体,你也能感受到其中蕴含的内在生命力。我特别喜欢他对人物的刻画,那种眼神,那种姿态,仿佛被定格的瞬间,却又充满了未尽的故事。你看着他的画,会不由自主地去猜测这个人物的过往,他的喜怒哀乐,他的内心世界。这是一种非常强大的叙事能力,仅仅通过几笔线条,就能构建出一个鲜活的形象。而且,他的作品中很少有矫揉造作的痕迹,一切都显得那么自然,那么流畅。有时候,我会觉得他不是在“画”,而是在“写”,用画笔在书写他对世界的观察和理解。这种“写”的姿态,使得他的素描具有一种原始的、纯粹的力量。我对比过我之前看过的很多素描作品,很多作品在追求“像”的道路上,反而失去了神韵,变得有些呆板。而张舰老师的作品,却在“不像”的表象下,捕捉到了事物的本质,捕捉到了那种难以言喻的“神”。他似乎并不在意那些细枝末节的完美复刻,而是更专注于传达一种整体的感受,一种内在的精神。这种对“神”的追求,让我深深地着迷。我反复翻阅,每一次都有新的发现,每一次都能从中汲取到新的灵感。这本集子,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一份关于如何观察、如何感受、如何表达的宝贵教材。

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我从《张舰素描集》中获得的,是一种“共鸣的温暖”。在阅读这本书的过程中,我时常会发现,张舰老师的作品能够轻易地触动我内心深处的情感。我看到了他在描绘人物时,所展现出的那种对人性的理解和关怀,看到了他对生活中那些细微之处的敏锐捕捉。这些作品,让我感到一种强烈的共鸣,仿佛他笔下的每一个人物,每一个场景,都是我曾经经历过,或者正在经历的。他用一种非常温暖的方式,将这些情感传递给我们。我喜欢他作品中那种朴实无华的美感,没有刻意的煽情,没有华丽的辞藻,但却能够直击人心。这种温暖,来自于他对生活的热爱,来自于他对生命的敬意。我有时候会觉得,他的素描就像是在与我们进行一次非常真诚的对话,他分享他的所见所闻,所思所感,而我们,则在其中找到了属于自己的情感回响。这本书,让我感到不那么孤单,因为它提醒我,我们内心深处的感受,并不是我一个人独有的。这种共鸣的温暖,是我在其他许多艺术作品中难以寻觅的。

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这本书,让我看到了“情感”在素描中的强大力量。《张舰素描集》中的作品,不仅仅是技法的展示,更是情感的载体。我能感受到张舰老师在创作时的心境,时而激昂,时而沉思,时而喜悦,时而忧伤。他并不回避表达自己的情感,而是将这些情感自然地融入到他的笔触和构图中。我特别喜欢他描绘人物时眼神的处理,那眼神里蕴含着丰富的情感,能够直接触动观者的内心。有时候,我会觉得他的画作就像在讲述一个故事,一个关于人性的故事,一个关于情感的故事。他用最简洁的线条,最微妙的光影,勾勒出人物内心的复杂和深邃。我曾经认为,素描是相对客观的艺术形式,但张舰老师的作品让我看到了,即使是素描,也能够承载如此丰富和深刻的情感。他并没有刻意去雕琢,去修饰,而是让情感自然地流淌,让画面充满了真挚和动人。这种情感的表达,不是流于表面的煽情,而是源于内心深处的共鸣。这本书,让我更加相信,艺术之所以能够打动人心,是因为它能够触及我们内心最柔软的部分,能够引起我们情感上的共鸣。张舰老师的素描,恰恰做到了这一点。

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拿到《张舰素描集》这本书,说实话,我当时是带着一种非常好奇,又有点忐忑的心情。之前对张舰老师的了解,更多的是通过他一些在媒体上的作品或者偶尔听到的关于他艺术理念的只言片语,所以,一本素描集,究竟能呈现出怎样一个艺术家的内在世界,我心里并没有一个明确的定论。翻开书的第一页,扑面而来的便是一种独特的视觉冲击。这不是那种追求极致写实、一笔不苟的技法展示,也不是那种刻意追求概念和形式的抽象表达。张舰老师的素描,更像是一种直觉的捕捉,一种情感的流淌。他的线条,时而大胆有力,挥洒自如,仿佛带着生命的脉搏在纸上跳跃;时而细腻婉转,层层叠加,又仿佛在低语着某种不为人知的秘密。我尤其注意到他对光影的运用,那种微妙的光影变化,不是简单地描绘明暗,而是通过光影来塑造对象的体积感、空间感,更是通过光影来烘托出一种情绪,一种氛围。我常常会花很长时间去品味他某一页作品中那块留白的处理,看似随意的留白,却恰恰是引导观者视线,深化作品意境的关键。那种“少即是多”的智慧,在张舰老师的素描中体现得淋漓尽致。有时候,我会觉得他的素描就像是音乐的旋律,有高潮,有低谷,有急促,有舒缓,整体却又和谐统一。这种音乐性,是我在其他素描作品中很少体会到的。这本集子,不仅仅是技巧的堆砌,更像是一场与艺术家心灵的对话,一次对生命、对自然的深刻感悟的视觉呈现。我一直在思考,是什么样的经历,什么样的思考,才能造就如此具有个性和生命力的素描作品。

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《张舰素描集》为我打开了一扇认识“观察”的全新视角。我一直以为,画画就是把眼睛看到的东西画下来,但这本书让我明白,真正的观察,远不止于此。张舰老师的素描,展现了他极其敏锐的观察力,他不仅仅是看到事物的“形”,更是看到了事物的“神”,看到了事物背后的逻辑和关联。我反复研读他的作品,会发现他总是能够抓住对象的关键特征,然后用最简洁、最有效的笔触将其表现出来。他对于光影的理解,对于结构的把握,都达到了炉火纯青的境界。但是,更让我惊叹的是,他在观察中融入了自己的思考和感受。他的素描,不是机械的记录,而是充满了个性化的解读。我看到他在描绘同一类事物时,会有不同的处理方式,这说明他在每一次观察中,都在进行着新的探索和发现。这种持续的学习和探索精神,是艺术家最宝贵的财富。这本书,让我重新审视了自己日常的观察习惯,我开始尝试用更专注、更深入的目光去打量周围的世界。我发现,当我们真正去观察时,会发现生活中充满了各种各样的细节和美妙。张舰老师的素描,就是这种深度观察的结晶。

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我从《张舰素描集》中感受到了“创造的自由”。在这本画册中,我没有看到任何束缚,没有看到任何预设的框架。张舰老师的创作,就像是大自然中的一条河流,自由地流淌,随心所欲,却又充满了生命力。他似乎并不在意别人怎么看,也不在意是否符合某种既定的标准,他只是忠于自己内心的声音,忠于自己对艺术的理解。我喜欢他作品中那种大胆的尝试,那种不畏犯错的勇气。他敢于打破常规,敢于挑战未知,然后在这种挑战中,创造出令人惊喜的作品。我尤其注意到他对于线条的运用,有时候非常奔放,有时候又非常细腻,但无论哪种方式,都显得那么恰到好处,那么具有表现力。这种自由的创作状态,让他的作品充满了生命力和感染力。这本书,也给了我很大的启发,让我意识到,在创作中,最重要的是找到自己的声音,然后勇敢地表达出来。不要被外界的噪音所干扰,不要被别人的评价所左右。只要我们保持一颗自由的心,保持一份对艺术的热爱,就一定能够创造出属于自己的独特作品。

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《张舰素描集》带给我的震撼,更多地体现在它所展现出的那种“不拘一格”的精神。在如今艺术界追求“标签化”、“风格化”的时代,张舰老师的素描却展现出了一种难得的自由和洒脱。我看不出任何刻意的模仿痕迹,也看不到为了迎合某种潮流而进行的创作。他的每一笔,都像是他内心最真实的回响,最直接的表达。我注意到,在同一个主题下,他会尝试不同的表现手法,有的粗犷有力,有的细腻柔和,但无论哪种方式,都能够精准地传达出他想要表达的情感。这种多样性,恰恰证明了他内心的丰富和艺术驾驭能力的强大。我喜欢他作品中那种不确定性,那种似乎还在生长、还在变化的感觉。他没有把画面“画死”,而是留给观者足够的想象空间。有时候,我会觉得他是在与画面对话,在探索,在尝试,而我们,只是有幸旁观了一场精彩的灵魂探索。这种开放性的创作过程,使得他的作品充满了生命力,充满了可能性。我尤其欣赏他对于“偶然性”的运用,那些看似不经意的笔触,却常常会带来意想不到的效果,成为画面的点睛之笔。这种对偶然的拥抱,也是一种艺术上的智慧,一种对创作过程的尊重。这本书,让我重新思考了“风格”的定义,或许,真正的风格,不是刻意为之,而是源于内心的真实表达,是无数次探索和实践之后的自然流露。

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《张舰素描集》给我最大的感受,是一种“生命力”的涌动。我之前看过的很多素描,虽然技巧精湛,构图完美,但总感觉缺少了点什么,少了那种仿佛能从画纸中跳出来的生命的气息。而张舰老师的作品,却充满了这种活力。他的线条,像是活着的,它们时而舒展,时而收缩,带着一种内在的律动。我常常会想象,当他落笔的那一刻,他脑海里涌动的是怎样的情感和意念。他似乎能够将自己对生命的理解,对自然的敬畏,都倾注于笔尖。我尤其喜欢他描绘的那些自然景物,那些树木,那些山峦,仿佛都拥有自己的呼吸和生命。他并非简单地复制它们的形态,而是通过自己的观察和感受,赋予它们一种灵魂。我看到过一些作品,在追求写实的时候,反而失去了生命感,变得机械而冰冷。但张舰老师却能做到在高度写实的基础上,依然保持画面的灵动和鲜活。这种对生命力的捕捉,我认为是艺术的最高境界之一。这本书,不仅仅是一本素描集,更像是一部关于生命的观察日记,一本关于感受世界的画册。它让我更加热爱生活,更加关注身边的点点滴滴,因为我知道,生命的美好,就蕴藏在这些看似平凡的瞬间之中。

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我被《张舰素描集》中那种“沉静的力量”深深吸引。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,心灵很难找到一片宁静之地。而翻开这本书,我仿佛走进了一个可以让人慢下来的世界。张舰老师的素描,没有炫技,没有喧哗,它以一种不动声色的方式,直击人心。我仔细观察他描绘的每一个对象,无论是人物、风景,还是静物,都透露出一种沉静而内敛的气质。这种气质,并非源于画面的安静,而是源于画家本人内心的某种沉淀和思考。他似乎能够捕捉到事物最本真的状态,然后用最朴素的笔触将其呈现出来。我特别注意到他对于细节的处理,那种克制而精准的细节,并没有喧宾夺主,而是恰到好处地烘托出整体的氛围。他似乎懂得,在什么时候该“少”,什么时候该“多”。这种对“度”的把握,是艺术家功力的体现,也是对生命深刻理解的展现。我曾经尝试模仿一些画作,但总觉得少了点什么,现在我明白了,那是因为我缺少了那种“沉静的力量”,缺少了那种对事物本质的洞察。张舰老师的素描,就像一杯陈年的老酒,需要慢慢品味,才能体会出其中的醇厚和回甘。它不是那种一眼就能惊艳的艳丽,而是那种越看越耐人寻味,越品越有味道的隽永。这本书,让我重新审视了“静”的价值,也让我更加体会到,真正的力量,往往蕴藏在最沉静的表达之中。

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