Flash动画设计

Flash动画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业
作者:肖永亮
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2007-1
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787111201243
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《动漫游戏系列教材·Flash动画设计(第2版)》共分7章:第1章和第2章讲解了动画的基础知识和动画片的制作流程;第3章和第4章通过几个有关动漫的基础动画实例详细讲解了Flash的基础知识,使读者能够理论联系实际,学以致用;第5章和第6章详细讲解了运动规律,并通过几个实例具体讲解了运动规律在Flash中的具体应用;第7章从Flash剧本人手,全面系统地讲解了利用Flash软件制作动画片的过程,旨在帮助读者完成一部完整动画片的制作。

《动漫游戏系列教材·Flash动画设计(第2版)》配套光盘中含有相关实例的高清晰度视频文件和电子课件,还包含了所有实例的素材以及源文件,供读者练习时参考。

《光影炼金术:探索数字叙事的新疆域》 —— 一本关于视觉冲击力、叙事结构与交互美学的深度探索指南 本书并非一本教授具体软件操作或基础动画制作流程的技术手册,而是一部致力于解析“数字动态影像”这一媒介的本质、美学理论及其在现代传播领域中角色的深度理论与实践指南。它旨在引领读者超越单纯的技术层面,进入对“运动中的图像”如何影响人类感知、构建叙事逻辑以及塑造品牌认知的核心领域。 --- 第一部分:动态视觉的哲学基石与感知科学 本部分着重于建立理解动态视觉艺术的理论框架,探讨运动如何被大脑处理和解读。 第一章:时间与空间的折叠:运动的本体论 我们首先探讨动画(无论其载体为何)作为一种时间艺术的特性。运动不是简单的位移,而是时间在空间中的显性表达。本章将引入伯格森的时间观与电影理论中的“运动错觉”概念,分析人类视觉系统对序列图像的融合机制,以及这种机制如何被创作者用来操纵观众的情感节奏。重点剖析“关键帧”在叙事张力中的非线性作用,而非仅仅是技术点位的连接。 第二章:潜意识的画布:色彩、节奏与情绪共振 深入研究色彩理论在动态环境中的应用。我们不再将色彩视为静态的色谱分类,而是将其视为一种具有频率和情绪能量的动态变量。详细分析不同色温、饱和度变化对观众心率和注意力的影响。同时,本章会通过大量案例(不涉及Flash或特定软件)来解析“节奏”的构建:如何通过画面切换速度、景深变化的速度感以及音频的节奏同步,实现对观众心理状态的精准引导,从舒缓的冥想体验到高强度的信息轰炸。 第三章:叙事载体的演化:从手稿到算法的边界 本章追溯动态叙事的历史脉络,但聚焦于叙事结构本身而非制作工具的迭代。探讨早期的皮影戏、活动机械人(Automatons)与现代数字媒体在“讲述故事”上的共通与分歧。核心内容在于分析“序列性叙事”的结构性缺陷与优势,以及如何利用非线性叙事结构(如分支叙事、循环叙事)来匹配当代信息接收的碎片化特征。 --- 第二部分:数字叙事的结构重构与交互美学 本部分将视角转向数字时代特有的叙事挑战——交互性与用户主体性,探讨如何构建沉浸式的数字体验。 第四章:沉浸的陷阱:环境构建与场域感知 讨论“世界观”的动态建构。在数字环境中,观众不再是被动的接收者,而是进入了一个被设计的“场域”。本章分析如何通过环境光照的动态变化、远景深度的微妙层次以及动态的声场设计,来营造出可信的、具有物理感的虚拟空间。重点案例分析将集中于复杂的环境叙事(Environmental Storytelling),即故事如何通过环境本身的动态变化而非直接对白来传达。 第五章:交互的悖论:选择的重量与叙事的自由度 数字媒体最大的突破在于“交互”。本章深入探讨交互设计对叙事完整性的影响。当观众可以干预流程时,传统的线性因果链如何被打破?我们探究“最小干预原则”——如何在给予用户足够控制感的同时,确保核心叙事线索不会瓦解。这包括对用户决策树的建模、情感反馈回路的设计,以及如何巧妙地将“用户行为”转化为“角色动机”。 第六章:信息密度与认知负荷的平衡艺术 在信息过载的时代,动态设计肩负着高效传达复杂信息的重任。本章侧重于高密度信息的视觉组织策略。分析如何运用动态图形(Motion Graphics)的原理,将复杂的流程图、数据流转化为直观易懂的视觉序列。关键在于识别信息中的核心层级,并使用动态的“视觉引导线索”(Visual Cues)来主动管理观众的注意力分配,避免因信息过载导致的认知疲劳。 --- 第三部分:动态影像的未来趋势与伦理考量 最后一部分放眼于技术的演进对动态艺术边界的拓展,并审视创作者的社会责任。 第七章:实时渲染与非预设路径:动态的即时性 探讨实时渲染技术(Real-Time Rendering)如何彻底改变动画的生产流程和观赏体验。当画面不再是预先渲染好的文件,而是根据参数即时生成时,动态艺术的“确定性”被削弱,取而代之的是无限的“可能性”。本章讨论参数化设计、程序化生成(Procedural Generation)在创造复杂且独一无二的动态视觉体验中的潜力。 第八章:机器的想象力:生成艺术与创作者主体 面对人工智能和机器学习在视觉内容生成领域的崛起,本章提出关键性的哲学疑问:当算法能够生成令人信服的“运动”时,人类创作者的核心价值何在?我们将分析生成式模型(Generative Models)在模仿人类风格和创造全新美学上的表现,并辩证地探讨“风格”的继承与创新,强调人类对“意义”和“情感深度”的最终把控权。 第九章:数字幻象的伦理边界:真实性与操纵 动态影像具有无与伦比的说服力,但也带来了深刻的伦理挑战。本章聚焦于“深度伪造”(Deepfake)技术的视觉原理及其社会影响,以及如何构建具有透明度和可追溯性的动态内容。探讨在构建高度逼真或高度风格化的数字世界时,创作者应承担的责任,确保动态叙事服务于清晰、负责任的传播目的。 --- 读者对象: 本书面向所有对数字叙事、交互设计、视觉传达、电影理论以及新媒体艺术感兴趣的专业人士、研究人员和高级学习者。它要求读者具备一定的视觉素养,并渴望深入理解动态影像背后的深层逻辑和哲学思辨,而非仅仅学习如何操作软件工具。 核心价值: 提供一套高屋建瓴的分析框架,使读者能够独立地解构任何形式的动态视觉作品,并将其创作提升至“结构”与“感知”的层面,从而设计出真正具有穿透力和持久影响力的数字体验。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《Flash动画设计》这本书,给我带来的最深刻的感受,是它将“技术”与“艺术”完美地融合在了一起。我曾经以为,动画制作是一项高度技术化的工作,需要大量的编程和软件操作。然而,这本书却让我看到了,技术只是实现艺术创意的工具。书中对“视觉叙事”的强调,让我意识到,一个好的Flash动画,首先需要有一个引人入胜的故事,然后才是运用技术去将其呈现出来。我尤其欣赏书中关于“情感传达”的讲解。它不仅仅是让你了解如何让角色做出动作,更是让你思考如何通过动画来传递角色的情绪,如何通过画面的变化来烘托气氛。例如,书中用一个简单的场景,展示了如何通过色彩、光影、以及人物的肢体语言,来营造出紧张、焦虑、或温馨的氛围。这让我明白,动画的魅力,在于它能够触动观者的内心。此外,这本书还对“动画风格”的多样性进行了深入的探讨。它介绍了各种不同的动画风格,从写实到写意,从卡通到抽象,并分析了它们各自的特点和适用场景。这让我看到了Flash动画的无限可能性,也激发了我探索不同风格创作的兴趣。这本书就像一位富有远见的艺术家,不仅教授我绘画的技巧,更引导我去思考艺术的本质,以及如何用动态的画面来表达深刻的思想和情感。

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一直以来,我对视觉传达的各种形式都保持着高度关注,而《Flash动画设计》这本书,以一种意想不到的方式,让我对这个领域产生了更深的理解。我并非科班出身,对于动画制作一直抱有一种神秘感。这本书的出现,很大程度上消解了我的这种顾虑。它并没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常朴实、贴近生活化的语言,层层递进地解释Flash动画的核心原理。我特别喜欢书中关于“动画原理”的章节,它不仅仅是理论的陈述,更是结合了大量的图例和实际案例,生动地展示了诸如“挤压与拉伸”、“预备动作”等经典动画定律是如何在Flash中得以实现的。例如,书中对一个简单的球体弹跳动画的分解讲解,就让我恍然大悟,原来即使是这样基础的动画,背后也蕴含着如此多的学问。此外,这本书还详细介绍了Flash软件的各种工具和功能,并且非常注重实际操作的指导。它提供的不仅仅是“怎么做”,更是“为什么这么做”。比如,在讲解形状工具的使用时,书中会深入分析不同形状组合所能产生的视觉效果,以及如何通过路径的编辑来创造出更加复杂的曲线。让我感到惊喜的是,书中还涉及了一些基础的图形设计原则,比如色彩搭配、构图布局等,这些内容对于想要制作出高质量动画的人来说,是必不可少的。这本书就像一位耐心的引路人,将我从一个对动画一无所知的人,引导到能够理解动画的语言,并且开始尝试自己创作的阶段。

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我对《Flash动画设计》这本书的最初印象,源于它那令人眼前一亮的封面设计。封面上的流畅线条和活泼色彩,瞬间就吸引了我,让我觉得这本书一定充满了活力和创意。翻开书页,这种感觉更是得到了印证。我最欣赏的是,这本书在讲解技术的同时,始终贯穿着一种“趣味性”的设计理念。它没有让枯燥的代码和复杂的工具成为学习的障碍,而是将每一个操作步骤都包装成一个有趣的探索过程。例如,书中在讲解如何制作跳跃动画时,并没有直接告诉你怎么设置关键帧,而是先通过分析生活中跳跃的物理规律,再引导你一步步还原那种真实的动态感。这种“从生活到技术”的讲解方式,让我觉得学习过程充满了乐趣,也更容易理解和记忆。书中还提供了很多“小技巧”和“捷径”,这些往往是书本上学不到的,但却能极大地提高我们的工作效率。我尤其喜欢书中关于“资产管理”和“元件复用”的讲解,这对于大型项目来说至关重要,能够节省大量的时间和精力。同时,这本书还非常注重动画的“互动性”设计,探讨了如何通过Flash动画来增强用户体验,例如如何设计响应式的按钮、如何制作流畅的转场动画等等。这让我意识到,Flash动画不仅仅是“看”的,更是可以“玩”的,是可以与用户产生互动,创造独特体验的。这本书就像一位经验丰富的游戏开发者,分享着他对于如何制作出引人入胜的互动体验的秘诀,让我对Flash动画的应用领域有了更广阔的认识。

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我抱着学习新技能的目的,翻阅了《Flash动画设计》这本书,而这本书带给我的,远不止是技能的提升,更是一种全新的视角。我一直觉得,优秀的动画作品,能够赋予静止的画面以生命,而这本书就深入探讨了如何做到这一点。书中对于“运动的规律”的讲解,让我耳目一新。它不仅仅停留在教科书式的理论层面,而是通过大量的实例,比如角色行走、物体飞行的动画分解,来展示如何通过观察和模仿现实世界中的运动,来创造出逼真流畅的动画效果。我尤其喜欢书中对“时间”和“空间”在动画中的运用的解读。它详细讲解了如何通过调整帧率、设置缓入缓出来控制动画的速度和力度,从而营造出不同的视觉冲击力。例如,书中通过对比一个动作的快慢版本,直观地展示了速度变化对动画情感表达的影响。此外,这本书还对“情绪表达”在动画中的作用进行了深入探讨。它认为,动画不仅仅是展示动作,更是传递情感的载体。书中提供了一些关于如何通过角色的面部表情、肢体语言,以及场景的色彩和光影来烘托情绪的技巧。这让我明白,一个好的动画,能够让观众在潜移默化中感受到角色的喜怒哀乐。这本书不仅教授我“如何动”,更教会我“如何让观众感受到动”。它让我明白,动画创作,是一门既有技术性,又充满艺术性的学科。

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接触《Flash动画设计》这本书,完全是出于一种对新媒体艺术的好奇心。我一直认为,动画不仅仅是给孩子看的,它承载着更丰富的文化内涵和艺术表达。这本书给我带来的震撼,在于它打破了我对动画制作的刻板印象。我原本以为,制作动画必然是一个机械、重复的过程,需要大量的技术积累。然而,这本书却强调了“创意先行”的理念,它鼓励读者从一个好的故事、一个独特的想法出发,再运用技术去实现。书中提供了大量的案例分析,展示了如何将一个简单的概念通过富有想象力的动画设计,转化为引人入胜的作品。我特别喜欢书中关于“视觉语言”的探讨,它深入分析了色彩、构图、线条等视觉元素在动画中的运用,以及它们如何共同构建起一种无声的叙事。例如,书中通过几个不同场景的对比,说明了暖色调如何营造温馨的氛围,而冷色调又如何制造紧张感。这种对细节的关注,让我明白,每一个画面、每一个动作,都蕴含着设计师的意图。此外,这本书还对各种动画风格进行了梳理和介绍,从赛璐璐风格到现代的扁平化设计,都提供了详实的解读和示范,让我对动画的多样性有了全新的认识。这本书让我觉得,动画制作并非遥不可及,而是可以通过学习和实践,去实现心中那些天马行空的想象。它就像一位循循善诱的老师,引导我去发现动画艺术的魅力,并赋予我将创意变成现实的能力。

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《Flash动画设计》这本书,就像是一本开启创意之门的魔法手册。我一直对那些充满想象力的Flash动画作品心生向往,但总是觉得制作它们需要高超的技艺,可望而不可即。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它并没有将技术门槛设置得过高,而是以一种非常友好和循序渐进的方式,引导读者进入Flash动画的世界。我尤其赞赏书中关于“创意发想”的章节,它提供了一系列激发创意的方法和练习,让我开始学会从日常生活中捕捉灵感,并将它们转化为动画的点子。书中还提供了许多关于“视觉节奏”的讲解,让我明白,动画的快慢、停顿,都可以用来营造不同的氛围和表达不同的情绪。我记得书中用一个简单的例子,说明了如何通过改变一个动画对象的运动速度,来表现它的“沉重感”或“轻盈感”。这种对细节的精准把控,让我看到了动画的无限可能。此外,这本书还对“动画的叙事性”进行了深入的探讨。它认为,好的动画不仅仅是画面上的美观,更是能够讲述一个故事,能够触动观者的情感。书中提供了一些关于如何运用动画来传递情感、制造悬念、以及达成情感共鸣的技巧。这让我意识到,Flash动画的设计,不仅仅是技术层面的操作,更是一种情感的表达和故事的传递。这本书就像一位充满智慧的艺术家,不仅教授我绘画的技巧,更教会我如何用色彩和线条来讲述一个动人的故事。

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这本《Flash动画设计》真是一本让人惊喜的书!我一直对动态视觉效果很着迷,尤其喜欢那些流畅又充满创意的Flash动画,总觉得里面蕴含着无限的可能性。在朋友的推荐下,我入手了这本书,原本以为只是市面上众多教程中的一本,没想到它却给了我截然不同的体验。从拿到书的那一刻起,我就被它扎实的理论基础和极具启发性的实践案例所吸引。它没有一开始就枯燥地堆砌那些晦涩的技术术语,而是循序渐进地引导读者理解Flash动画的核心原理,比如时间轴的意义、关键帧的运用、形状的变形原理等等,这些基础知识讲得非常透彻,让我这个初学者也能轻松理解。更让我印象深刻的是,书中穿插了大量不同风格的动画作品分析,从商业广告的精美画面到独立制作的 quirky 故事,都进行了深入浅出的解读,让我看到了Flash动画的广阔应用前景和无限创意空间。我特别喜欢其中对一些经典Flash小游戏的动画表现力的剖析,那些简单的线条和色彩是如何通过巧妙的设计和时机把握,营造出如此生动有趣的互动体验,真的让我茅塞顿开。这本书不仅仅是技术指导,更像是一本激发创意灵感的宝典,让我开始重新审视身边的每一个动态画面,思考它们背后的设计逻辑和表现手法。读这本书的过程中,我经常会停下来,反复琢磨书中提出的设计理念,尝试将它们运用到自己的初步构思中。它让我明白,好的动画不仅仅是会动,更重要的是有灵魂,有故事,能够触动观者的情感。这本书无疑为我打开了一扇通往Flash动画世界的大门,让我对未来的学习和创作充满了期待。

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在我看来,《Flash动画设计》这本书,更像是一本关于“动态艺术”的百科全书。我一直认为,动画是一种跨越了语言和文化的艺术形式,它能够以最直观的方式传递信息和情感。这本书的出现,让我对Flash动画的认识,从简单的“会动的图片”,提升到了“有生命力的视觉表达”。书中对“动画的表现力”的探讨,让我印象尤为深刻。它不仅仅讲解了如何让物体动起来,更是深入分析了如何通过“动”来传递信息、烘托气氛、以及塑造角色。我特别喜欢书中关于“动作设计”的章节,它详细分解了各种复杂的动作,比如角色的奔跑、跳跃、甚至是细微的面部表情变化,并提供了具体的实现方法。这让我明白,每一个动作的背后,都蕴含着对物理规律的理解和对情感的捕捉。此外,这本书还对“交互性设计”在Flash动画中的应用进行了详细的阐述。它讲解了如何通过动画来增强用户体验,例如如何设计流畅的导航、如何制作引人入胜的加载动画、以及如何通过动画来引导用户的操作。这让我意识到,Flash动画不仅仅是用于被动观看,更可以用于主动互动,创造更加沉浸式的体验。这本书不仅仅是一本技术教程,更像是一位经验丰富的导演,在向我传授如何用动态视觉语言来讲述故事,如何让观众在视觉的盛宴中产生共鸣。

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我一直以来都对视觉叙事有着浓厚的兴趣,而Flash动画因其独特的表现力和广泛的应用,一直是我想要深入探索的领域。在朋友的推荐下,我入手了《Flash动画设计》这本书,它的内容远远超出了我的预期,给我带来了很多启发。首先,这本书在讲解技术细节的同时,非常注重动画的“表演”和“感觉”。它不是简单地告诉你如何操作软件,而是深入剖析了角色表演的节奏感、肢体语言的传达、以及情绪的渲染是如何通过动画来实现的。书中提供了很多针对不同类型角色的表演指导,比如如何通过微小的面部表情变化来传达细腻的情感,或者如何利用夸张的肢体动作来制造喜剧效果。这部分内容对我来说尤为宝贵,因为它让我意识到,技术只是工具,真正打动人心的,是动画所传递的情感和故事。我特别欣赏书中对“时间”这一元素的理解和运用。它详细讲解了如何通过调整关键帧之间的间隔、引入缓入缓出效果,来营造出流畅自然、富有生命力的运动轨迹。书中还探讨了不同节奏的动画给观众带来的不同感受,例如快节奏的动作场面如何激发肾上腺素,而慢节奏的场景如何营造宁静祥和的氛围。此外,这本书还介绍了一些高级的动画技巧,比如骨骼动画、粒子系统以及各种滤镜效果的应用,这些内容让我对Flash动画的强大表现力有了更深的认识,也为我日后的进阶学习打下了坚实的基础。我迫不及待地想要将书中的技巧应用到我的个人项目,用动画来讲述我心中的故事。

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我对《Flash动画设计》这本书的看法,可以用“醍醐灌顶”来形容。我曾经尝试过一些其他的动画教程,但总是觉得它们过于零散,或者侧重于某一个非常细小的功能点,难以形成一个整体的认知。这本书却给了我一种从宏观到微观,再回到宏观的完整学习体验。首先,它从Flash动画的整体概念和发展历程讲起,让我对这个领域有了初步的认识。然后,它深入到软件的各个核心功能,比如时间轴、图层、元件等,并且讲解得非常细致。我最喜欢的是书中关于“关键帧”的讲解,它用非常生动的比喻,将关键帧比作动画的“骨架”,而中间的补间动画则是“肌肉和皮肤”,让我一下子就理解了关键帧在动画制作中的核心地位。这本书并没有止步于软件操作,而是将重点放在了“动画设计”的理念上。它深入探讨了如何构建一个引人入胜的故事,如何设计一个有吸引力的角色,以及如何运用视觉元素来增强动画的表现力。我特别欣赏书中关于“故事板”和“分镜”的讲解,这让我明白,在制作动画之前,充分的规划和构思是多么重要。它还提供了大量的案例分析,从商业广告到教育动画,都进行了细致的解读,让我看到了Flash动画的广泛应用前景。这本书不仅教会了我“怎么做”,更重要的是教会了我“为什么这么做”,让我对动画设计有了更深刻的理解和更系统的方法论。

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