动画发展史

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出版者:东南大学出版社
作者:郁芳
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2006-11-01
价格:68.0
装帧:简裝本
isbn号码:9787564105419
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 艺术史
  • 设计史
  • 时光造梦机
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具体描述

本书作为动画系列教材之一,主要从动画的代表人物、代表作品、艺术风格等几方面系统介绍动画的起源、中国动画发展史以及国外动画发展概况。本书附有大量图片资料,既可作为高等教育动画专业“动画发展史”课程的教学用书,也适合于动面爱好者阅读和参考。

本书内容按动画发展阶段及中外两大领域分为三个部分。第一部分介绍了动画的一些相关概念及动画发展早期的历史;第二部分介绍了中国动画在不同历史时期的发生和发展情况;第三部分介绍了国外不同国家动画的发展情况。本书不仅叙述了动画历史中的动画艺术家、动画作品、动画艺术风格等内容,还试图从社会、经济和文化的角度介绍动画发展的历史脉络。

目录

第一篇 动画的起源

第一章 动画的概念

第一节 动画的相关概念

第二节 动画的定义

第三节 动画的特征

练习与思考

第二章 动画的起源

第一节 动画的原始意象

第二节 动画的活动雏形

第三节 动画的技术发展

第四节 动画的美学发展

练习与思考

第二篇 中国动画发展史

第一章 中国动画的历史回顾

概述

第一节 中国动画发展经历的几个时期

第二节 国内环境因素影响下的中国动画

第三节 中国动画发展经受的国际环境因素影响

练习与思考

第二章 中国动画代表作品及发展方向

第一节 中国的动画大师和有成就的动画家

第二节 中国动画的主要代表性作品

第三节 中国动画的现状及发展前景

练习与思考

第三章 港台动画发展概况

第一节 香港动画的发展概况

第二节 台湾动画的发展概况

第四章 中国动画的表现形式及艺术风格

第一节 中国传统文化的挖掘与传承

第二节 学习和借鉴国外先进的运画创作理念

练习与思考

第三篇 国外动画发展史

第一章 日本动画发展史

第一节 日本动画的历史回顾

第二节 日本动画的代表机构、代表人物、代表作品

第三节 日本动画的艺术风格

练习与思考

第二章 美国动画发展史

第一节 美国动画发展的历史回顾

第二节 美国动画的代表机构、代表人物、代表作品

第三节 美国动画的艺术风格

练习与思考

第三章 德国动画发展史

第一节 德国动画发展的历史回顾

第二节 德国动画的代表人物、代表作品

第三节 德国动画的艺术特征

练习与思考

第四章 法国动画发展史

第一节 法国动画发展的历史回顾

第二节 法国动画的代表人物、代表作品

练习与思考

第五章 英国动画发展史

第一节 美国动画发展的历史回顾

第二节 美国动画的代表作品

练习与思考

第六章 俄罗斯(前苏联)动画发展史

第七章 其他国家动画发展史

附录

《古老的印记:史前人类的符号与思维》 本书导言:超越语言的对话 人类文明的曙光并非始于楔形文字的诞生,亦非陶轮的转动。它潜藏在洞穴深处、岩石的肌理之中,是那些刻画、涂绘、甚至是偶然留下的指印。本书《古老的印记:史前人类的符号与思维》,旨在带领读者穿越数万载的时光,深入探究旧石器时代晚期至新石器时代早期的符号系统——那些被我们称为“岩画”与“雕刻”的艺术品,如何不仅仅是简单的装饰,而是构成早期人类理解世界、构建社会结构、传承知识的复杂“文本”。我们试图解构的,是那些在没有文字的时代,人类如何通过视觉符号进行沟通、思考和存在的深刻印记。 第一章:物质的媒介与永恒的画布 本章聚焦于史前符号赖以存在的物质载体。我们详细考察了从欧洲的拉斯科(Lascaux)到非洲的布什曼洞穴,再到澳洲的阿纳姆地(Arnhem Land)等地,不同地理环境中,原始艺术家所选择的“画布”——石灰岩壁、花岗岩表面、甚至是动物的骨骼和象牙。 我们分析了颜料的来源与制备技术:赤铁矿提供的红与黄、木炭与锰矿提供的黑,以及如何通过动物脂肪、植物汁液或水进行混合,以确保这些色彩能在数万年的风化中保持其饱和度。重点在于,这些物质选择并非随机,而是与特定的文化或地理环境紧密相关。例如,在某些地区,特定的矿物可能被赋予了超越其物理属性的宗教或巫术意义。我们还将探讨工具的演变,从简单的指甲、手指涂抹,到使用兽毛刷、苔藓团,乃至通过吹气技术(如指洞岩画中的气溶胶应用)来创造出精细的晕染效果。 第二章:动物的寓言:具象符号的解读 史前艺术最引人注目的,无疑是对动物形象的精准描绘。本书将动物图腾视为一种高度提炼的视觉语言。我们不再满足于将它们简单归类为“狩猎记录”或“巫术祈愿”,而是深入探究这些动物在特定社会结构中的“角色”和“语义”。 我们将集中分析那些反复出现的母题:野牛、猛犸象、驯鹿、以及具有混合特征的“奇形怪兽”。通过对比不同地域、不同年代的描绘手法,我们尝试构建一个初步的“动物符号词典”。例如,某些洞穴中对牛科动物的描绘,其腹部或背部常伴有几何标记,这些标记是否代表了性别、群落归属,或是繁殖周期?我们援引了结构主义符号学的一些基本概念,探讨动物形象在生态、社会和精神三重维度上所扮演的象征性功能。特别是,对于那些描绘受伤或流血的动物形象的分析,揭示了早期人类对生命与死亡、获得与失落的复杂情感投射。 第三章:几何的秩序:抽象符号的结构化 与生动的动物形象并存的,是大量看似抽象的几何标记:点、线、网格、人字形、盾形、以及简单的圆形符号。本章的核心任务是试图对这些抽象符号进行系统性的分类与排序。 我们认为,这些几何符号并非早期人类心智不成熟的随机涂鸦,而是一种高度结构化的信息编码系统。通过对欧洲旧石器时代晚期遗址(如Chauvet洞穴的神秘点阵)的大规模数据分析,我们提出了几种可能性:它们可能是计数系统(如月相记录或计数标记)、方位指示符、或是族群的身份标识。更进一步,我们将几何符号与岩画的布局联系起来,考察它们在空间中的相互位置关系。在某些情况下,这些几何图形被放置在动物身体的关键部位,暗示了它们可能代表着某种不可见的“能量”或“灵魂”所在。本书力图呈现一套基于空间逻辑和频率分析的几何符号解读框架,即使无法完全破解,也能揭示其内在的组织性。 第四章:人与非人的边界:拟人化与萨满体验 在许多岩画中,人类形象的出现往往是稀少且高度风格化的,通常以侧影或简化的线条出现。而最引人入胜的,是那些介于人与动物之间、或是身着奇异服饰的“人形图”(Anthropomorphs)。 本章将“萨满教理论”作为一种解读工具,探讨这些拟人化形象可能代表的宗教或精神实践。我们详细研究了“半人半兽”形象的普遍性,并将其与古代文化中“灵魂出窍”或“物我合一”的体验联系起来。人类形象的描绘方式——例如,缺乏面部特征或肢体被符号取代——暗示着在特定的仪式情境下,个体身份的消解与回归自然或超自然力量的渴望。此外,我们还考察了“手印”——直接的、不加修饰的人类在场证明,探讨其作为一种原始的署名或保护性结界的作用。 第五章:符号的传承与社会的记忆 符号系统的建立,意味着知识的储存和跨代际的传递。本章将视角从洞穴内部转向整个史前社会结构。我们探讨了这些符号在社会记忆、群体认同和权力分配中的作用。 谁有权限进入这些“圣殿”般的洞穴?谁拥有解读和绘制这些复杂符号的技能?通过分析洞穴的入口难度、内部光照条件以及符号的分布层次(例如,某些古老且难以触及的底层岩画与新近的表层涂绘的分隔),我们可以推断出早期的社会分工和知识垄断。我们认为,岩画是早期人类“非文字的图书馆”,它记录了迁徙路线、危险的资源点、重要的历法信息,以及族群的共同神话。本书结论部分强调,这些“古老的印记”并非僵死的化石,而是一个动态的、具有生命力的思维系统,它为我们理解人类认知发展的复杂性提供了最直接、最深刻的线索。 结语:回响在现代思维中的远古代码 本书的最终目的,是邀请读者重新审视我们自身的视觉文化。从洞穴深处的赭石痕迹到今天的电子屏幕,人类似乎从未停止过通过图像来定义和组织世界。对《古老的印记》的研究,不仅是对遥远过去的考古发掘,更是对人类思维中最基本冲动的——即“标记”、“分类”和“叙事”——的一次深刻回归。

作者简介

目录信息

第一篇 动画的起源第一章 动画的概念第二章 动画的起源第二篇 中国动画发展史第一章 中国动画的历史回顾第二章 中国动画代表作品及发展方向第三章 港台动画发展概况第四章 中国动画的表现形式及艺术风格第三篇 国外动画发展史第一章 日本动画发展史第二章 美国动画发展史第三章 德国动画发展史第四章 法国动画发展史第五章 英国动画发展史第六章 俄罗斯(前苏联)动画发展史第七章 其他国家动画发展史附录
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读后感

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用户评价

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这本书的文字风格极其个人化,充满了作者强烈的个人情感和独特的观察角度。我感觉我不是在读一本关于历史的书,而是在跟随一位年长的、充满激情的智者进行一次漫长的旅行。他似乎对某些流派抱有难以掩饰的热爱,对另一些则表现出略微的批判,这种主观性让阅读过程变得非常有趣和真实。他会用非常文学化的语言去描述一个简单的转场效果,那种诗意的表达方式让我对动画的理解提升到了一个新的哲学层面。比如,书中对“空白”在东方与西方动画中意义差异的探讨,简直是神来之笔。尽管这种高度主观的叙述方式可能让追求绝对客观性的读者感到不适,但我个人非常享受这种被引导着去感受动画“灵魂”的体验。它成功地将冰冷的历史数据,转化成了有温度的艺术生命。

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我以一个从业人员的角度来看待这本书,坦白说,它在技术层面的覆盖广度令人咋舌,但深度上稍显不足,更偏向于概览性质。它详尽地梳理了从赛璐珞到CG时代的每一次关键技术转型,比如对早期胶片扫描与数字合成流程的对比介绍,非常清晰。然而,对于一些前沿的算法应用或最新的渲染技术,只是点到为止,缺乏深入的原理剖析。对于我这种需要时刻跟进行业最新动态的人来说,这本书更像是一本优秀的“历史校准工具”,用来回顾基础知识和确认关键时间节点。它的优点在于结构极其清晰,章节划分合理,非常便于快速查阅特定历史时期的技术背景。总的来说,它是一份扎实的行业综述,适合作为专业入门者的辅助教材,但对于资深技术人员而言,可能需要配合更专业的文献来补充细节。

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说实话,这本书的装帧和排版让我有些摸不着头脑,感觉像是上个世纪八十年代的学术丛书设计,版面略显拥挤,字体也偏小。但是,当我真正沉浸到内容中后,才发现这简直是个“宝藏”。它没有过多渲染那些耳熟能详的大师和作品,反而花了大量篇幅去探讨动画艺术背后的社会思潮和技术迭代的内在逻辑。作者的论述非常严谨,充满了深刻的思辨性,比如他对“运动的本质”在不同媒介中如何被重新定义的探讨,看得我不得不经常停下来,对照着自己过去看过的影片进行反思。这本书更像是一份深入的田野调查报告,而非简单的通史罗列。对于那些追求深度理论和批判性分析的读者来说,这本书的价值是无可替代的。它迫使你跳出“好不好看”的直观判断,去探究“为什么会这样发展”的深层原因。虽然阅读过程需要高度集中注意力,但每一次深入都能带来智力上的满足感。

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哇塞,这本书简直是视觉盛宴!我拿到后就忍不住一直翻看那些彩图,色彩还原度高得惊人,简直比很多现代出版物还要出色。它在介绍各个黄金时代的作品时,配图的精选极其到位,很多都是我从未在其他资料中见过的稀有帧画面。而且,书中对色彩理论在动画叙事中的运用分析得特别透彻。比如,如何通过环境光影的变化来烘托人物情绪,或者某个特定时期对特定色盘的偏爱是如何反映当时的文化取向。这本书的叙事节奏非常轻快活泼,就像看一部精彩的纪录片一样,完全没有阅读压力。对于那些想快速、直观地了解动画发展脉络,特别是视觉风格演变的朋友,这本书绝对是首选。它不像一本严肃的学术著作,更像是一位资深业内人士在咖啡馆里跟你分享他最精彩的收藏和观察心得,幽默又不失专业性。

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好的,这是一份以读者口吻撰写的,关于一本名为《动画发展史》的图书的五段评价,每段风格和内容各不相同: 这本书简直是动画爱好者的圣经!我拿到手的时候就被它厚实的质感和精美的封面吸引住了。内容上,作者的笔触非常细腻,不像那种干巴巴的教科书,读起来简直是一种享受。尤其让我印象深刻的是它对早期默片时代动画制作的描述,那种用手工绘制和定格技术创造奇迹的艰辛与智慧,被描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到绘制室里油彩的味道,看到艺术家们在灯光下伏案工作的身影。书中不仅有大量珍贵的历史照片和手稿扫描件,还穿插了许多行业内部的轶闻趣事,比如某个著名角色的诞生过程中的“小插曲”,这些细节让整个阅读过程充满了发现的乐趣。它不仅仅是记录历史,更像是在讲述一个关于梦想与创新的宏大史诗。我本来以为自己对动画史已经相当了解了,但这本书还是让我大开眼界,特别是对一些区域性动画流派的深入剖析,视角非常独特,完全颠覆了我原有的认知框架。我强烈推荐给所有想从“看热闹”升级到“看门道”的朋友们。

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2009.06---2009.08.09

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翻了一下画册。????

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只读了动画简史和日本动画简史。

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最后的列表很有用

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2009.06---2009.08.09

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