具体描述
本书收集了诺贝尔文学奖得主川端康成的四部代表作。《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。《古都》描写一对在贫富悬殊的家境中生长的孪生姐妹之间感人的悲欢离合的故事。《千只鹤》描写富家子弟菊治在不经意间与父亲生前的性人太田夫人发生肉体关系，而这段孽情最终导致了他所真正钟情的姑娘文子——太田夫人的女儿——自杀的悲剧。1968年，川端康成获得了诺贝尔文学奖。迄今一般认为获奖作品是《雪国》、《古都》、《千只鹤》为代表作品，事实上，瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安达斯·艾斯特林致授奖词，首先评介川端康成的优秀代表作品，是《伊豆的舞女》。他说：“川端初次发表了一举成名的、讴歌青春的短篇小说《伊豆的舞女》，它描述一个青年学生的故事。主人公于秋季里，只身去伊豆半岛旅行，与一个贫困的、受人蔑视的舞女邂逅，萌生了爱怜之心而坠人情海。舞女敞开纯情的心扉，对青年表示出一种纯真而深切的爱。这个主题，犹如一首凄怆的民谣，反复吟咏，在川端先生后来的作品中也一再改头换面地出现。这些作品揭示了作家本人的价值观。并且，历经多年，川端先生逐渐越过日本的国境，也在遥远的海外博得了名声。”然后，他才相继评介《雪国》、《千只鹤》和《古都》，因此《伊豆的舞女》也在颁奖所列举的代表作之中，过去被人们包括译者在内所疏忽罢了。
作者简介
川端康成(1899—1972)，日本著名小说家。出生于大阪，学生时代起即开始文学创作，1924年自东京帝国大学毕业时立志成为一位专业作家，并与横光利一等人创办同人杂志，名为《文艺时代》。1926年，发表成名作《伊豆的舞女》。他早期的创作曾追求新感觉主义和表现主义。最后，走上借鉴西方现代派的技巧、方法，立足日本的古典文学的新路，取得了成功。1968年，他以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得了诺贝尔文学奖，成为日本文学史上第一个获此殊荣的作家。除小说外，川端康成还写下许多文学专论和书评。1972年，在其个人工作室自杀身亡。川端康成是日本现代文学大师，他的作品对日本现代文学产生了重要影响。
目录信息
读后感
穿过县界长长的隧道，便是雪国。仿佛自己也随岛村来到了雪国。因着岛村的心是与自然相融的，仿佛自己也被消融在其间。 夜空下一片白茫茫。铁路人员当做临时宿舍的木板房，星星点点地散落在山脚下，给人一种冷寂的感觉。列车开动了，岛村看到姑娘叶子慈母般地照拂男子...
评分穿过县界长长的隧道，便是雪国。仿佛自己也随岛村来到了雪国。因着岛村的心是与自然相融的，仿佛自己也被消融在其间。 夜空下一片白茫茫。铁路人员当做临时宿舍的木板房，星星点点地散落在山脚下，给人一种冷寂的感觉。列车开动了，岛村看到姑娘叶子慈母般地照拂男子...
评分穿过县界长长的隧道，便是雪国。仿佛自己也随岛村来到了雪国。因着岛村的心是与自然相融的，仿佛自己也被消融在其间。 夜空下一片白茫茫。铁路人员当做临时宿舍的木板房，星星点点地散落在山脚下，给人一种冷寂的感觉。列车开动了，岛村看到姑娘叶子慈母般地照拂男子...
评分穿过县界长长的隧道，便是雪国。仿佛自己也随岛村来到了雪国。因着岛村的心是与自然相融的，仿佛自己也被消融在其间。 夜空下一片白茫茫。铁路人员当做临时宿舍的木板房，星星点点地散落在山脚下，给人一种冷寂的感觉。列车开动了，岛村看到姑娘叶子慈母般地照拂男子...
评分穿过县界长长的隧道，便是雪国。仿佛自己也随岛村来到了雪国。因着岛村的心是与自然相融的，仿佛自己也被消融在其间。 夜空下一片白茫茫。铁路人员当做临时宿舍的木板房，星星点点地散落在山脚下，给人一种冷寂的感觉。列车开动了，岛村看到姑娘叶子慈母般地照拂男子...
用户评价
相比于《雪国》的冷峻与疏离，《古都》则展现了作者更为温情、更具“烟火气”的一面，尽管这份烟火气依然被包裹在京都贵族的审美滤镜之下。这本书的叙事节奏相对舒缓，它更像是一部细腻的、关于“寻找”与“归属”的长篇散文诗。重点不在于最后是否找到了真正的父母，而是在于寻找的过程中，主角所经历的那些与传统技艺人、与季节交替的日常互动。我被作者笔下那些匠人对待手艺的近乎虔诚的态度深深打动了。他们不为名利，只为将那份“老味道”完整地传承下去，这种对职业精神的敬畏，让人油然而生一种对逝去时代的怀恋。小说中大量的篇幅用于细致描绘京都的町家生活和各种传统手工艺，比如织锦、染布，这些细节的堆砌，非但没有让人感到冗长，反而像是一层层剥开的茧，让你愈发沉浸在那个精致却又略带保守的世界里。它让人反思，在追求效率和新潮的今天，我们是否已经遗失了那些慢下来的、需要时间沉淀的美好。
评分这两部作品，尽管出自同一位大家之手，但展现了截然不同的审美倾向。《雪国》像是冰雕，晶莹剔透，易碎，散发着一种极致的、近乎残酷的纯粹美感，充满了象征主义的色彩，主题围绕着情欲的虚幻和存在的徒劳。而《古都》则更像是一幅细腻的绢本画，色彩柔和，底蕴深厚，它探讨的是血脉的牵引、故土的依恋，以及传统文化在现代冲击下的顽强生命力。如果说《雪国》是对“无常”的咏叹，那么《古都》则是在“无常”中寻找一个可以锚定的“永恒”——那就是文化和血缘的连接。两者共同构建了川端康成文学世界的两极，一极是冰冷的凝视，一极是温暖的依恋。无论是哪一种体验，都要求读者具备一种对东方古典美学的敏感度，否则，很容易错过那些隐藏在文字背后的，深沉的东方哲学意境。这是一对难以分割的文学双璧，值得反复品味，每一次重读都会有新的感悟涌现。
评分对于《古都》的阅读体验，我得说，那简直是一场对京都传统美学的饕餮盛宴。这部小说彻底颠覆了我对地域文学的刻板印象，它不是那种走马观花的旅游指南，而是将京都这座古老城市，从里到外，从肌肤到骨髓都给你剖析了一遍。那种对传统工艺、对和服纹样、对季节更迭中蕴含的文化密码的执着描绘，让人不得不佩服作者对本土文化的深厚情感。故事围绕着双生姐妹的命运展开，身份的错位与找寻，是主线，但真正动人的是围绕着这条线索铺陈开来的，关于血缘、关于传承、关于京都人特有的那种内敛而坚韧的生活哲学。我尤其喜欢他对季节流转的捕捉，春日樱花的烂漫，夏日祭典的喧嚣，秋日红叶的静美，冬日清晨的肃穆，每一个场景都精准地映射出人物内心的波澜。读完之后，你对京都的理解，就不仅仅停留在表面的古朴，而是能感受到那份流淌在空气中、渗透在生活中的，代代相传的“雅”与“道”。那种对传统生活美学的回归和坚守，在现代社会显得尤为珍贵和震撼。
评分那本《雪国》啊，真是让人魂牵梦绕。每次翻开书页，仿佛都能闻到空气中弥漫着的清冷气息，那是一种带着凛冽却又无比纯净的味道。川端康成的笔触，细腻得如同冬日里初降的雪花，轻轻地落在心尖上，留下浅浅的印记，却久久不散。故事里的那些人物，看似疏离，实则内心汹涌着不为人知的热烈与哀愁。尤其是对艺伎的描摹，那种将生命献祭给艺术，却又在俗世中挣扎求存的矛盾与宿命感，读来让人唏嘘不已。那种“在雪国中，徒留空虚”的意境，不是简单的悲伤，而是一种对存在本身虚无性的深刻体悟。书中的景象描写，更是达到了登峰造极的地步，那种将自然景物与人物心境完美融合的“物哀”之美，让人不得不停下来，反复咀嚼那些如诗如画的句子。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一部精心打磨的艺术品，需要你沉下心来，用耳朵去听，用心灵去感受那份寂静中的回响。它描绘了一种极致的美学，一种近乎透明的哀愁，是真正能触及灵魂深处的作品。
评分说实话，第一次捧读《雪国》的时候，我差点被那种极简的叙事方式“劝退”了。它完全没有传统小说里那种清晰的逻辑链条和明确的冲突高潮，更像是一连串破碎的、稍纵即逝的画面拼贴在一起。但正是这种“破碎感”，构建了它独特的魅力。川端老先生似乎并不在乎故事本身讲了什么，他更热衷于捕捉那些“瞬间的永恒”。比如那段描述中景玻璃窗上哈出的白雾，瞬间凝结了人物间难以言喻的情感张力，那种欲言又止、心照不宣的氛围，比任何直白的对白都要有力得多。这种叙事技巧，要求读者必须主动参与到作品的构建中去，去填补那些留白的意境。它考验的不是你的阅读速度，而是你的共情深度。如果你只是想看一个完整的故事，或许会失望；但如果你渴望体验一种文学上的“空灵感”，渴望触碰那种只有在极度寂静中才能听到的内心回响，那么《雪国》无疑是一扇通往新世界的大门。
评分伟大的作家 让我必须承认这个是一个伟大的民族。 他们的文化除了艺伎、茶道、园艺，AV女优，还有更深的甚至比我们还悠久深邃精微的东西
评分即使在这样的翻译下，我还是非常喜欢
评分即使在这样的翻译下，我还是非常喜欢
评分是自己买的版本，川端的名作品几乎都有收录，想是自己最喜欢古都
评分“过去的事就让它过去吧，别提啦， 人世间很难说没有失落的珍珠。”
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