素描篇-美术高考掌中宝

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出版者:湖北美术出版社
作者:赵锦剑
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2006-11
价格:19.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787539419091
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 美术高考
  • 绘画
  • 艺考
  • 基础
  • 技巧
  • 临摹
  • 速写
  • 考研
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具体描述

好的,这是一份不包含《素描篇-美术高考掌中宝》具体内容的图书简介: --- 《色彩构成与应用基础》 图书简介 一、 导言:色彩世界的开启 本书《色彩构成与应用基础》旨在为广大美术学习者,特别是准备进行专业美术学习和考试的学子,提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的色彩理论与应用指南。在美术学习的广阔图景中,素描构建了形体的基础,而色彩,则赋予了世界以灵魂、情感与空间感。本书聚焦于色彩的本质规律、感知机制及其在各类艺术创作中的有效运用。我们深知,色彩并非简单的颜料堆砌,而是光的折射、心理的投射以及文化符号的载物。 本书的编撰严格遵循“理论先行、实践导向”的原则,力求在抽象的色彩科学与具体的视觉表达之间架起坚实的桥梁。我们不追求成为考前快速记忆的技巧汇编,而是致力于培养读者对色彩的敏锐度、逻辑性和创造性。 二、 核心内容深度解析 本书内容结构严谨,共分为六大部分,层层递进,构建起完整的色彩知识体系: 第一部分:色彩学的科学基础与历史演变 本部分首先探讨色彩的物理学基础,详细解析可见光谱、光的性质以及物体色彩的形成机制。我们引入了人眼视觉生理学,解释色彩是如何被大脑感知的,并区分了物理色彩与心理色彩的差异。随后,我们将回顾西方及东方色彩理论的经典流派,从牛顿的三原色理论到歌德的色彩情感论,再到色彩心理学的现代发展,帮助读者建立宏观的历史视野,理解色彩体系是如何一步步演化和完善的。 第二部分:标准色彩体系的解析与掌握 本部分是全书的理论核心。我们详细拆解了目前国际通用的色彩模型,包括但不限于: 1. 色相(Hue): 对色轮的精确解读,包括三级色、四级色的调配规律,以及冷暖色相的内在属性与相互关系。我们提供了大量图例,演示如何通过精确的色相选择来定调作品的基调。 2. 明度(Value): 探讨色彩的黑白关系,这是构建画面空间感和立体感的关键。我们将阐述不同色彩在纯度一致情况下明度的差异性,并教授如何通过明度控制来塑造形体结构。 3. 纯度/彩度(Chroma/Saturation): 分析色彩的饱和度,这是决定画面“鲜活感”或“沉稳感”的重要参数。我们将深入讲解如何通过环境色、固有色的变化来准确控制纯度,避免画面产生“灰度失控”的问题。 此外,本部分还专题讲解了色彩的调和与对比,包括邻近色调和、补色相撞、高明度对比等多种组合技法,为后续的应用打下坚实基础。 第三部分:色彩的心理影响与文化内涵 色彩不仅仅是视觉信号,更是强大的情感载体。本部分着重于色彩的象征意义和文化解读。我们会探讨不同文化背景下(如东西方)对特定颜色的理解差异,例如红色在中国文化中的热烈与吉祥,以及在西方文化中可能代表的警告或激情。同时,我们还分析了色彩与情绪反应之间的关联,例如蓝色系的冷静、黄色系的愉悦或焦虑,指导学习者如何有意识地运用色彩来引导观者的情绪体验。 第四部分:绘画材料与技法实践 本部分将理论知识落实到具体的材料运用上。我们系统地介绍了水粉、油画(丙烯)、水彩等主要绘画媒介中颜料的特性、透明度、覆盖力以及它们在使用过程中的相互作用。 水粉/水彩部分: 重点讲解湿画法、干画法、罩染、薄涂与厚涂的技法差异,以及如何利用纸张的吸水性来创造独特肌理。 油画/丙烯部分: 深入探讨“肥盖瘦”的原则,色彩的堆叠层次,以及如何控制媒介剂对色彩流动性的影响。 第五部分:在构图中运用色彩——色彩设计原则 本部分将色彩理论与画面组织结构相结合。我们将色彩的应用提升到“设计”层面,讨论如何运用色彩来解决构图中的核心问题: 1. 空间感塑造: 如何利用冷暖对比和明度差异来区分前景、中景和远景,创造景深。 2. 焦点引导: 运用高纯度、高对比度的色彩区域来吸引观者视线,确立画面的视觉中心。 3. 色彩和谐性: 教授如何构建主导色系,确保所有色彩元素服务于一个统一的视觉主题,避免画面色彩的“打架”现象。 第六部分:实践案例分析与自检 本书的最后一部分精选了若干经典静物、风景以及人物写生案例,通过“步骤分解图”的形式,详细剖析创作者在每一个阶段是如何思考和运用色彩的。我们不直接给出“标准答案”,而是引导读者思考: 面对复杂的环境光,如何确定准确的固有色? 在多重色彩干扰下,如何提炼出最主要的色彩关系? 如何通过调整纯度来“收拢”画面的视觉焦点? 三、 本书的独特价值 《色彩构成与应用基础》并非仅仅是一本技法手册,它更像是一位耐心的色彩导师。我们的目标是帮助学习者摆脱“描红式”的盲目跟从,真正理解色彩背后的逻辑。本书强调的是观察、分析和实验的能力,这是所有优秀美术人才的共同特质。通过对色彩科学、心理学和实践应用的全面覆盖,我们相信,本书将成为所有致力于提升色彩表现力的学习者案头必备的、能够持续提供启发与指导的专业读物。它将帮助你不仅“看到”颜色,更能“理解”并“驾驭”颜色。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《素描篇-美术高考掌中宝》,我第一眼就被它精美的封面设计吸引了。那种沉稳又不失活力的风格,瞬间就让我对这本书的内容充满了期待。我是一名美术生,平时练习素描的时候,最苦恼的就是如何才能画出有质感的物体,比如金属的光泽、玻璃的透明感、布料的褶皱等等,这些细节的处理常常让我感到力不从心。我听说这本书在“材质表现”这部分下了很大的功夫,并且配有很多非常经典的范例,可以让我们直观地感受到不同材质在光影下的变化。我迫不及待地想去翻阅,看看书中的讲解是如何将这些复杂的技巧变得清晰易懂的,希望通过学习,我能掌握更多刻画不同材质的技巧,让我的素描作品更上一层楼,在考试中脱颖而出。

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作为一名即将面临美术高考的学生,我每天都在为如何提高自己的专业水平而努力。《素描篇-美术高考掌中宝》这个名字,听起来就充满了力量,让我觉得它能成为我备考路上的得力助手。我一直在寻找一本能够在“基础造型”方面提供扎实指导的书籍。我知道,扎实的基础是创作一切的前提,但有时候,基础的概念会显得有些抽象,不容易理解。我希望这本书能够用更加形象、生动的语言,配合大量的图例,来讲解如何准确地捕捉物体的外形轮廓,如何理解和表现物体的体积感和空间感。我尤其想了解书中对于“透视原理”的讲解,因为我总觉得在画一些复杂的场景时,透视关系的处理会有些混乱,希望能通过这本书,真正掌握透视的奥秘。

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在备考美术高考的过程中,我经常会遇到一些“瓶颈期”,感觉进步很慢,甚至有些迷茫。《素描篇-美术高考掌中宝》这个名字,听起来就像是一本“通关秘籍”,让我看到了希望。我特别想知道书中是否有关于“常见问题解答”或者“疑难杂症攻克”的内容。比如,我常常画不好对称的物体,或者对某些复杂形体的理解不够深入。我希望这本书能够针对这些普遍存在的难点,提供一些针对性的解决方案和练习方法,帮助我突破自己的局限,解决那些让我头疼的素描难题。我期待这本书能够帮助我找到学习的“捷径”,更有效地提升我的素描能力。

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平时在画静物素描的时候,我常常被各种各样的物体形状和光影变化弄得眼花缭乱。《素描篇-美术高考掌中宝》这本书,名字听起来就非常“掌上”,感觉很方便携带,而且内容肯定也很实用。我一直很想提升自己在“光影表现”方面的能力,因为我知道,光影是素描的灵魂,能够赋予物体生命和立体感。我希望这本书能够详细讲解不同光源下的光影变化规律,以及如何用不同的笔触和明暗层次来表现光滑、粗糙、透明等不同材质表面的光泽感。我特别期待书中能够提供一些经典的静物写生范例,并且对其中的光影处理进行深入的分析,让我能够学到一些“画龙点睛”的技巧,让我的素描作品看起来更生动、更有感染力。

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每次画速写的时候,我都感觉时间不够用,而且画出来的东西总是显得有些僵硬,缺乏灵动感。《素描篇-美术高考掌中宝》这个名字,听起来就很有“速度”感,我猜这本书在“人物速写”方面肯定有独到之处。我非常渴望能够掌握一些快速捕捉人物动态和神态的技巧。我希望书中能够提供一些行之有效的速写方法,比如如何快速找到人物的骨骼结构和主要动态线,如何用简洁的线条来表现人物的面部表情和衣纹,以及如何在短时间内完成一幅有表现力的速写作品。我希望能通过学习这本书,让我的速写能力得到质的飞跃,在考试中能够自信地应对各种人物速写题目,画出更具张力和感染力的作品。

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作为一个对美术高考充满憧憬的学生,我一直在寻找一本能够真正帮助我打牢素描基础的书籍。《素描篇-美术高考掌中宝》这个名字就让我觉得非常实用和贴切。我之前尝试过很多不同的素描教程,但总觉得有些内容过于理论化,不够接地气,或者讲解不够深入,学完之后还是感觉云里雾里。我尤其关心的是这本书对于“构图”的讲解。在我看来,一个好的构图是素描作品成功的一半,它能够直接影响到画面的整体视觉效果和表现力。我希望这本书能够提供一些关于构图的经典法则和实用的技巧,比如如何安排画面中的主体和陪体,如何运用引导线来组织画面,如何通过调整透视来增强空间的纵深感等等,让我能够更好地驾驭画面,画出有张力的作品。

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哇,这本书我终于等到啦!一直以来,我在素描这件事上都感觉像在迷宫里打转,总是抓不住重点,不知道该从哪里入手,学了半天也看不到明显的进步。这次看到《素描篇-美术高考掌中宝》,名字就特别亲切,感觉它就像我的“救星”一样。我一直非常渴望能够系统地学习素描,尤其是在美术高考这个关键阶段,更是需要一套权威、实用的教材来指导。我听说这本书的编排非常用心,从基础的线条、明暗关系,到复杂的形体结构,再到不同材质的刻画,都做了非常详细的讲解。我尤其期待它在“形体塑造”这方面的内容,因为我常常在画静物的时候,总觉得物体不够立体,缺乏生命力,希望这本书能给我一些醍醐灌顶的指导,让我真正理解形体是如何通过光影和线条来表达的。

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我一直觉得,素描作品的“细节刻画”是区分优秀作品和一般作品的关键。《素描篇-美术高考掌中宝》这本书,听名字就非常“迷你”,感觉内容会很集中,而且都是精华。我希望这本书在“细节处理”方面能够提供非常详尽的讲解。比如,在画静物时,如何表现水果表面的纹理和光泽,如何画出金属器皿的反射和划痕,如何刻画出陶瓷的温润感等等。我希望书中能够提供一些非常具体的案例分析,并对每一个细节的处理步骤进行分解讲解,让我能够清晰地看到,一个看似简单的物体,是如何通过精细的刻画,变得栩栩如生的。我期待这本书能帮助我提升对细节的敏感度和表现力,让我的素描作品更加耐看。

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作为一名美术生,除了基础的素描训练,我也非常关注“色彩素描”的训练。《素描篇-美术高考掌中宝》这个名字,虽然直接写了“素描篇”,但我相信它一定也涵盖了与色彩相关的素描训练方法。我希望书中能够讲解如何运用黑白灰来模拟色彩的冷暖和明度关系,以及如何在素描中表现出物体的固有色和环境色对物体颜色的影响。我期待这本书能提供一些关于色彩素描的练习方法和范例,让我能够通过黑白灰的语言,去理解和表达色彩的丰富性,为将来学习色彩打下坚实的基础。我希望这本书能成为我“色彩素描”训练的启蒙导师。

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我是一名美术爱好者,虽然没有走专业美术高考的道路,但我对素描的热爱却从未减退。我一直觉得,素描是绘画的根基,掌握了素描,就等于掌握了观察世界、表达情感的一种重要方式。《素描篇-美术高考掌中宝》这本书,虽然名字带有“高考”二字,但我觉得它的内容对于任何想要提升素描水平的人来说,都具有极高的参考价值。我尤其感兴趣的是书中关于“人体结构”的讲解。人体素描是我一直以来都觉得非常困难的部分,人体的比例、动态、肌肉骨骼的起伏变化,都充满了挑战。我希望能在这本书中找到系统、科学的学习方法,能够帮助我更好地理解和表现人体的美感,让我的素描作品更具生命力。

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