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出版者:国际文化出版公司
作者:中国音协
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:1997-1
价格:28.00
装帧:平装
isbn号码:9787800498398
丛书系列:
图书标签:
  • 中国妇女
  • 妇女权益
  • 法律法规
  • 社会问题
  • 性别平等
  • 政策解读
  • 法律普及
  • 妇女发展
  • 权益保障
  • 法律服务
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具体描述

  全国性的钢琴演奏(业余)考级活动已开展五年多了。至今,有十多个省、市先后按我会制订的钢琴考级第一、二、三套曲目和要求举办了考级。1995年起,“混编第一套”曲目取代了原第一、二套曲目,与第三套曲目同时成为各地考级的新曲目。

  钢琴文献浩如烟海,钢琴演奏艺术学无止境。我们衷心希望每位学琴者正确处理好考级与平时练习(钢琴)的关系,广泛涉猎作品,将自己的成绩和进步建立扎实的基础训练之上。

《丝竹雅韵:中国传统器乐鉴赏与发展》 导言:穿越时空的音画长卷 中国传统音乐,如同中华文明悠久历史长河中一颗璀璨的明珠,它承载着数千年的哲学思想、审美情趣和民间智慧。它不是孤立的艺术形式,而是与诗词歌赋、戏曲舞蹈、宫廷礼仪紧密交织的文化图景。《丝竹雅韵:中国传统器乐鉴赏与发展》旨在为广大学习者、音乐爱好者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者,提供一个全面、深入且富有实践性的指南。本书将带领读者从历史的源头出发,细致剖析各大器乐门类的独特魅力、演奏技艺的精髓,并探讨其在当代社会的传承与创新之路。 第一篇:历史的脉络——中国器乐的源远流长 本篇立足于宏大的历史视角,追溯中国传统器乐的起源与演变。我们不会停留在简单的年代划分,而是深入探讨器乐体系形成背后的社会结构、哲学观念(如“礼乐中和”思想)和技术进步。 第一章:先秦至唐宋:礼制与雅乐的奠基 重点考察“八音”体系的形成,解析编钟、编磬等宫廷乐器的象征意义及其在国家典礼中的作用。通过对《诗经》、楚辞中乐器描写的考证,还原古代音乐的初步形态。唐代的燕乐与教坊制度,标志着器乐走向世俗化和繁荣,对胡乐的吸收与本土化,形成了兼容并蓄的音乐面貌。我们将重点分析琵琶、箜篌等乐器在这一时期的技术革新与风格确立。 第二章:宋元明清:民间音乐的崛起与成熟 宋代文人阶层对音乐的热衷,催生了“词牌”与器乐的深度结合。元代的戏曲兴盛,极大地推动了板腔体音乐的发展,为后世的器乐合奏和独奏曲目积累了丰富的素材。明清时期,以江南丝竹为代表的区域性音乐风格成熟定型,古琴的“减字谱”体系得到完善,古筝的技法也日臻精湛。本章将着重分析这些流派的地域特色和审美取向。 第二篇:器物之声——主流器乐的深度解析 本篇聚焦于中国传统器乐的几大主要类别,对其构造、音色特点和代表作品进行详尽的剖析。 第三章:丝之韵——弦乐器的精微世界 古琴(七弦琴): 不仅是一件乐器,更是一种修身养性的载体。本书将详细解读古琴的构造(如“十难九得”的琴体要求),并重点讲解“散、按、泛”三大指法的内涵与外延。对《梅花三弄》、《广陵散》等经典曲目的结构和意境进行鉴赏性分析,引导读者理解“文人音乐”的深层意蕴。 古筝与扬琴: 从筝的“推、拉、揉、按”技法,解析其细腻的情感表达能力,重点梳理不同流派(如山东筝派、客家筝派)在音色处理上的差异。扬琴作为击弦乐器,其复调色彩的运用及其在合奏中的桥梁作用也将得到充分阐述。 二胡与其他拉弦乐器: 剖析二胡音色的“哭腔”与“歌唱性”,探讨其在民间音乐和专业演奏中的地位。对板胡、京胡等地方特色拉弦乐器进行对比介绍。 第四章:竹管之声——管乐器的气韵流淌 笛子与箫: 笛子的膜音艺术是其独特之处。本书将介绍膜的贴法、音准的调节以及不同指法对音色的影响。箫的幽远、内敛,与笛子的清亮、活泼形成鲜明对比,重点分析其在表现空灵、静谧意境时的优势。 唢呐的雄浑与复杂: 唢呐强大的穿透力,使其在民间婚丧嫁娶和庆典中占据重要地位。本章将探讨其独特的韵位变化和复杂的气息控制技巧。 第五章:弹拨与撞击——键盘与打击的律动 琵琶的“轮扫扫轮”: 琵琶的演奏技巧极为复杂,本书将系统梳理“弹、挑、轮、扫、打、摘”等基本功,并解析武曲的刚劲与文曲的柔美。 中阮与三弦: 介绍阮族乐器在合奏中的和声基础作用,以及三弦在说唱音乐中的独特地位。 打击乐: 探讨中国传统打击乐器(如大鼓、钹、锣)的节奏范式和“气势”的营造,理解其在戏曲和器乐合奏中“定场”的作用。 第三篇:合奏的艺术与当代的传承 第六章:器乐合奏的结构与美学 系统梳理中国器乐合奏的几种基本形式,如丝竹乐合奏、戏曲乐队、说唱乐队等。重点分析合奏中的“主调与伴奏”、“旋律交织与呼应”等组织原则,这与西方复调音乐有着本质的区别。分析《春江花月夜》、《旱天雷》等经典合奏曲目在配器和织体设计上的高明之处。 第七章:传承与创新:传统器乐的当代语境 面对全球化和流行文化的冲击,中国传统器乐正面临着如何保持自身特性并适应时代审美的挑战。本章将探讨以下几个方面: 1. 演奏技法的现代化拓展: 新技巧的研发、对传统技法的再创造,以及演奏家在速度、力度上的现代处理。 2. 作品的改编与创作: 如何将传统素材融入现代和声体系,创作出既有民族风骨又符合当代听审习惯的新作品。 3. 教育体系的革新: 传统音乐学院教育与民间教学模式的融合,以及普及教育对年轻一代审美培养的重要性。 4. 国际交流中的定位: 中国器乐如何在世界音乐舞台上发出自己的声音,实现真正的文化对话而非简单的展示。 结语:未尽的旋律 中国传统器乐,是流动的历史,是凝固的诗篇。本书的探讨只是一个引子,真正的理解和体悟,需要听众以开放的心态,沉浸于那古老的音符之中,去感受每一根琴弦、每一管竹子所蕴含的民族精神与生命哲思。 附录: 主要乐器术语表、常用指法图解、经典曲目赏析参考书目推荐。

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我对这套《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》的整体感受,可以用“惊喜连连,情意绵绵”来形容。作为一名业余爱好者,我常常感到自己的作品难以登上大雅之堂,总觉得与那些专业作品之间存在一道难以逾越的鸿沟。然而,这本作品集彻底打破了我的这种固有观念。它向我展示了,即使没有经过系统的科班训练,只要心中有爱,有对音乐的执着追求,同样能够创作出感人至深、技艺精湛的乐章。书中的选曲,涵盖了各种不同的风格和主题,既有描绘祖国壮丽山河的宏伟篇章,也有抒发个人细腻情感的婉约曲调。我尤其欣赏那些取材于日常生活,却被赋予了音乐灵魂的作品。比如,有一首曲子,我猜测它可能是作者在某个清晨,被窗外清脆的鸟鸣声所启发而创作,旋律中充满了生机与活力,让人心情愉悦。又比如,另一首曲子,听起来就像是作者在某个深夜,面对着浩瀚的星空,内心涌起的感慨,充满了哲思与宁静。这些作品之所以能够打动我,正是因为它们源于真实的生活,饱含着作者最真挚的情感。我发现,许多业余作者在创作时,并没有刻意去追求那些复杂的音乐技法,而是更注重旋律的流畅性、情感的表达的直接性,这反而使得他们的作品更容易被普通听众理解和接受。这本书就像是一扇窗户,让我得以窥探到中国业余弦乐创作的精彩世界,也给了我莫大的鼓舞和信心。

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当我在书店的架子上看到这本《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》时,我的第一反应是好奇。我本身并不是音乐专业人士,对弦乐器也只是停留在一般欣赏的层面,但“业余”二字却激起了我更深的兴趣。我总觉得,那些并非出于专业目的创作的作品,往往蕴含着更加纯粹的热情和未经雕琢的灵气。翻开这本书,我果然没有失望。里面的每一首作品都像是一颗颗未经打磨的宝石,虽然可能在某些技法上不如专业作品那样炉火纯青,但它们所散发出的光芒,却足以令人目眩。我看到了作者们用音符描绘出的壮丽景色,比如那些描绘高山大海的作品,在我的脑海中勾勒出一幅幅壮阔的画卷。我也看到了他们用音乐倾诉的内心世界,那些或喜悦、或忧伤、或思念的旋律,仿佛能够触及我灵魂深处最隐秘的角落。我特别喜欢其中几首带有叙事性的作品,它们的旋律起伏跌宕,仿佛在讲述一个动人的故事,让我情不自禁地随着音乐的情绪而起伏。我尝试着去体会作者在创作时所经历的情感,那些在平凡生活中的灵感闪现,那些在指尖流淌出的旋律,都让我对音乐有了更深的理解。这本书让我看到了,音乐的力量并不仅仅局限于专业殿堂,它同样可以存在于每一个热爱生活、热爱艺术的普通人心中,并且能够以如此动人的方式绽放。

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我对于《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》的感受,可以用“触动心弦,温暖人心”来概括。作为一名对音乐有着浓厚兴趣的普通人,我常常在各种音乐平台上寻找能够引起共鸣的作品。而这本作品集,恰好满足了我对音乐的这种期盼。它所收录的,并非那些高高在上、难以企及的专业名曲,而是来自全国各地的业余音乐爱好者们的心血之作。这让我感到一种前所未有的亲切感。我发现,书中的每一首曲子,都像是作者们用心灵写下的日记,记录着他们生活中的点滴感悟,抒发着他们对生活的热爱和对美好的追求。我特别喜欢那些旋律简单却富有情感的作品,它们没有复杂的技巧,却能直击人心,唤醒我内心深处最柔软的回忆。比如,有一首曲子,其旋律仿佛是夏日午后,在洒满阳光的窗边,轻轻翻阅一本泛黄相册时的心情,充满了温馨与怀旧。又比如,另一首曲子,其节奏明快,充满了青春的活力,让我仿佛看到了年轻的学子们,在操场上奔跑嬉戏的场景。这本书让我看到了,音乐的魅力在于其真挚的情感表达,而非仅仅是技巧的展示。它让我明白了,无论你是专业演奏家还是业余爱好者,只要你怀揣着对音乐的热爱,就能创作出打动人心的作品。

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这套《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》真心让我惊艳,虽然我并不是专业的音乐人,但从小就对弦乐器有着一种莫名的喜爱。这次偶然的机会接触到这套作品集,完全是被它“业余”的标签所吸引。我一直觉得,真正的热爱是不分专业的,业余选手往往能爆发出最纯粹、最真挚的情感。翻开这本书,我看到了许许多多充满心血的作品,每一首曲子都仿佛在诉说着作者们生活中的点滴故事,那些在工作之余,用音乐来慰藉心灵、表达自我的情怀,让我感同身受。书中的选曲风格多样,有舒缓悠扬的旋律,也有激昂澎湃的乐章,甚至还有一些带着淡淡忧伤的乐曲,仿佛能勾起人们内心深处最柔软的记忆。作为一名普通听众,我惊喜地发现,即使是业余作品,也可以如此富有感染力,如此专业般地打动人心。其中有几首曲子,旋律简单却异常优美,听起来就像是夏日傍晚微风拂过湖面,泛起层层涟漪,又像是冬日里围坐在炉火旁,温暖而宁静。我尝试着去理解乐谱,虽然有些复杂的技巧我无法完全掌握,但依旧能感受到作曲者在音符之间精心编织的情感线条。这本书让我看到了音乐的无限可能,它不只是专业人士的舞台,更是每一个热爱生活、热爱音乐的人都能参与其中的美好表达。我迫不及待地想要将这本书推荐给身边的朋友,让他们也一同感受这份来自业余音乐爱好者的热情与才华。

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当我接触到这本《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》时,内心涌起的是一种难以言喻的喜悦和感动。我并不是音乐科班出身,但自幼就与弦乐结下了不解之缘,业余时间也喜欢尝试创作。因此,看到“业余”这两个字,便觉得分外亲切。这本书彻底颠覆了我之前对业余作品的一些预设。其中的每一首曲子,都像是作者们用最真挚的情感,在指尖流淌出的生命之歌。我被其中一些作品的意境所深深吸引,比如,有几首曲子,听起来如同描绘着一幅幅淡雅的水墨画,又或者是充满诗意的田园风光,让人心旷神怡。又比如,另一首曲子,其旋律起伏跌宕,仿佛是在讲述一个跌宕起伏的故事,充满了戏剧张力。我尤其欣赏那些旋律简洁却意蕴深远的乐章,它们不追求炫技,却能够轻易地触动听者的心弦,引发情感的共鸣。这本书让我看到了,音乐的力量并不在于其形式有多么复杂,而在于其能否传递真挚的情感,引发心灵的触动。

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当我翻开《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》这本书时,内心涌动的是一股股暖流,它让我看到了普通人身上蕴含的巨大创造力。我不是音乐科班出身,但一直以来都对弦乐器有着深厚的感情,并且偶尔也会在业余时间创作一些小品。因此,当看到“业余”这个词时,便觉得倍感亲切。这本书彻底打破了我之前对业余作品的某些固有印象。这里的每一首曲子,都饱含着作者们最真挚的情感和最生动的创作灵感。我被其中一些作品所描绘的场景所深深吸引,例如,有一首曲子,我感觉它仿佛描绘的是一个宁静的小镇,午后阳光洒满了老街,人们悠闲地散步,整个画面充满了安详与平和。又比如,另一首曲子,其旋律充满了力量和激情,我能感受到作者在面对挑战时那种不屈不挠的精神。我尤其欣赏那些看似简单,实则饱含深情的乐曲,它们没有华丽的修饰,却能够直击人心,唤醒我内心深处最柔软的情感。这本书让我深刻地认识到,音乐的价值不在于其多么高深莫测,而在于其能否触动人心,引发共鸣。

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我阅读这套《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》的体验,如同在广阔的画卷中寻觅色彩斑斓的星辰,每一篇都闪耀着独特的光芒,却又共同汇聚成一片璀璨的星河。我并非专业音乐学院出身,但对弦乐器有着发自内心的喜爱,平常也喜欢自己摸索一些旋律。因此,“业余”作品集对我而言,有着天然的吸引力,它意味着一种更接近普通人情感的表达方式。这本书彻底颠覆了我对“业余”作品的刻板印象。这里的每一首曲子,都像是作者们用心灵演奏出来的生命乐章。我沉浸在其中,仿佛能听到他们在高歌生命的美好,在倾诉生活的艰辛,在描绘内心世界的波澜壮阔。我尤其被那些充满画面感的作品所打动,比如有几首曲子,在我脑海中勾勒出了壮丽的自然风光,可能是作者在旅行途中,被大自然的鬼斧神工所震撼而创作;又或者是描绘着城市街景,人来人往,每一个音符都充满了都市的活力与疏离感。我也会被那些充满个人情感的作品所感染,它们或许是对逝去时光的怀念,或许是对远方亲人的思念,又或者是对爱情的憧憬与失落。这本书让我看到了,音乐的力量在于其能够跨越职业的界限,连接每一个热爱生活、热爱表达的人。

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这套《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》在我心中留下了深刻的印记,它让我看到了“业余”的力量,也让我对音乐有了更广阔的理解。我并非音乐专业的学生,但一直以来都对弦乐器情有独钟,并且热衷于在业余时间进行创作。因此,当看到“业余”作品集时,我便被深深吸引。这本书彻底刷新了我对业余作品的认知。里面的每一首曲子,都如同作者们用心灵谱写的诗篇,充满了真实的情感和生活的气息。我特别欣赏那些旋律优美、富有画面感的作品。例如,有几首曲子,我仿佛看到了作者在某个夜晚,仰望星空,内心涌起的无限感慨;又或者是在某个清晨,被窗外清脆的鸟鸣所唤醒,创作出的充满生机与活力的乐章。我也会被那些直接表达内心情感的作品所打动,它们或许是对故乡的思念,或许是对亲人的祝福,又或者是对美好生活的憧憬。这本书让我明白,音乐的魅力在于其能够跨越职业的藩篱,连接每一个热爱生活、热爱表达的心灵。

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拿到这套《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》,我内心涌起的是一种强烈的共鸣和对“生活化”音乐的欣赏。我并非科班出身,但自小就喜欢摆弄乐器,业余时间也尝试过一些简单的创作。因此,当我看到“业余”这个词时,便产生了极大的兴趣。我渴望看到那些源自生活、不带功利色彩的音乐作品。这本书完全满足了我的期待。里面的每一首曲子,都仿佛是作者们在忙碌的工作之余,从生活的缝隙中挤出时间,用指尖敲击出的情感碎片。我被其中某些作品所描绘的意境深深吸引,比如有几首曲子,听起来像是描绘着北国风光,雪花飘零,又像是江南水乡,烟雨朦胧,这些画面感极强的音乐,让我仿佛置身其中,感受到了作者所要传达的那份独特的美。同时,我也为那些直抒胸臆的作品所感动,它们或许没有华丽的辞藻,但那份真挚的情感,却比任何修饰都更具力量。我尤其欣赏那些充满生活气息的旋律,它们不追求高难度技巧,但却能够轻松地与我的日常情感建立联系,比如听到一首充满活力的曲子,我能感受到作者在生活中积极向上的一面;听到一首略带伤感的曲子,我能体会到作者在遇到挫折时的无奈与释怀。这本书让我看到了,音乐的边界可以无限延伸,它不仅仅是舞台上的表演,更是生活中无处不在的情感表达。

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这套《全国錆繝婕斿锛堜笟浣欙級鑰冪骇浣滃搧闆嗭紙绗洓濂楋級》带给我的,是一种“返璞归真”的音乐体验,以及对“业余”力量的重新认识。我一直认为,真正的艺术应该来源于生活,并且能够反映生活。这本书恰恰做到了这一点。它所收录的作品,都是来自全国各地的业余爱好者,这意味着这些作品可能没有经过专业的打磨和包装,但它们却拥有最纯粹的情感和最真实的生活气息。我迫不及待地翻阅,希望从中找到那些能够触动我内心深处的情感共鸣。我发现,其中许多作品都充满了积极向上的力量,它们可能是在工作之余,作者们为了排解压力、寻找快乐而创作的。比如,有几首曲子,节奏明快,旋律跳跃,仿佛描绘着阳光明媚的早晨,人们充满活力地开始新的一天。另一些作品则显得更加沉静和内省,它们可能是作者在深夜,面对孤独或思考人生时创作的,旋律中流露出淡淡的忧伤和对生活哲理的探寻。我尤其欣赏那些旋律简单却意境深远的乐曲,它们不需要复杂的和声或炫技的技巧,却能够轻易地勾起听者内心深处的某种情感,就像一位老朋友在静静地讲述自己的故事,让你不自觉地融入其中。这本书让我深刻地体会到,音乐的魅力不在于其形式有多么复杂,而在于其能否触动人心。

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