画长城学山水

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出版者:人民美术出版社
作者:刘松岩
出品人:
页数:165
译者:
出版时间:2004-12
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787102012520
丛书系列:
图书标签:
  • 长城
  • 山水
  • 绘画
  • 文化
  • 历史
  • 艺术
  • 风景
  • 中国
  • 旅行
  • 国风
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具体描述

《画长城学山水》分为“画长城”、“学山水”、“谈国画”三篇。在上篇教您画长城之后,中篇学山水,更是由浅入深从基础开始介绍了传统山水画的基本技法,下篇“谈国画”从中国传统绘画理论上给读者许多言简意赅的讲解。

瀚海孤舟:远古神话与现代心灵的交织 书籍名称:瀚海孤舟 作者: (此处可虚构一位富有文学底蕴的作者名,例如:林岸) 出版社: (此处可虚构一家严肃文学出版社,例如:明辨文化) 书籍类型: 哲学散文 / 现代文学评论 篇幅: 约1500字 --- 卷首语:在断裂处寻找连接的可能 人类的境遇,如同漂泊于无垠瀚海中的孤舟,既承载着古老的记忆与神性的渴望,又不得不直面现代性的冰冷与疏离。我们渴望宏大的叙事,却被碎片化的信息包围;我们追寻永恒的真理,却在日常的琐碎中迷失方向。 《瀚海孤舟》并非一部提供标准答案的指南,而是一次深入探寻现代心灵困境与文化根源的旅程。它以一种近乎考古学家的审慎和一位航海家的孤独,试图打捞那些被时间冲刷、被功利主义遗忘的精神残骸,并将它们重新置于当代语境下进行审视。 全书的结构模仿了一次漫长的海上航行,从“起锚:对现代性的初步质疑”开始,经历“深潜:重访神话与原型的时间之海”,抵达“远航:在虚无的彼岸重建意义的灯塔”。 --- 第一部分:起锚——现代性的冰冷航道 当代社会,效率与速度被奉为圭臬,但这种高速运转的机器正以惊人的速度消耗着我们对“意义”的感知力。本部分深入剖析了现代性在哲学、社会学和艺术领域留下的深刻印记——主体性的幻灭与意义的失重。 作者首先从对日常消费主义的批判入手,指出当代人如何用物质的堆砌来填补精神的空洞。我们拥有前所未有的连接能力,却从未如此深刻地感受到孤独的本质。这种孤独并非源于物理上的隔绝,而是源于符号系统的崩塌,我们失去了共同解读世界的母语。 接着,本书细致考察了尼采、海德格尔以及存在主义思想家如何预见到“上帝之死”后所带来的巨大形而上学的真空。然而,与学院派的抽象论述不同,本书更关注这种真空如何在都市的钢筋水泥中具象化为焦虑、倦怠与对“即时满足”的无底欲望。我们像被施了魔法的奴隶,虽然获得了自由的权力,却失去了自由的向往。 核心论点: 现代性的困境不在于缺乏资源,而在于我们放弃了对“超越性”的追问,将一切价值都锚定在可量化、可交易的范围之内。 --- 第二部分:深潜——神话与原型的回响 如果现代性是冰冷的水面,那么本书的第二部分便是潜入深海,去探访那些历经万代而不朽的文化基因——神话与原型。这不是简单的复古或怀旧,而是一次精神考古。 作者认为,人类的集体无意识(荣格的“原型”)依然在我们的梦境、艺术偏好和潜意识冲突中发挥着决定性作用。我们对“英雄之旅”、“永恒回归”、“创世与毁灭”的迷恋,揭示了我们内心深处对秩序与完整性的渴望。 本部分精选了数个具有普遍意义的古代神话体系进行深度解读: 1. 时间的螺旋: 对古巴比伦的《吉尔伽美什史诗》的再阅读,探讨了人类对不朽的徒劳追求,以及最终在接受“有限性”中获得的真正智慧。 2. 容器与原型: 分析了不同文化中“圣杯”与“容器”的意象,将其视为对“完整自我”或“完整世界观”的象征性追寻。 3. 阴影的回归: 探讨了被压抑的“阴影原型”如何在现代社会以集体歇斯底里的形式爆发出来,无论是政治上的极端化,还是个体精神上的自我毁灭倾向。 写作风格: 此部分语言兼具学术的严谨和诗歌的韵律,避免了将神话简单等同于迷信,而是视其为早期人类对宇宙复杂性最深刻的哲学表达。 --- 第三部分:远航——在虚无的彼岸重建灯塔 航行至此,孤舟已远离熟悉的海岸线,面对的是一片被经验主义和科学理性切割后的虚无地带。如何既不退回蒙昧的信仰,又不沉溺于虚无主义的绝望,是本书最终要面对的挑战。 作者提出,真正的重建,不在于发现一个新的宏大叙事来取代旧的信仰,而在于个体对“在场感”的重新锚定。这意味着: 对技艺的回归: 重新珍视那些需要时间、专注和身体投入的“慢”技艺——无论是精细的木工、严谨的写作,还是对音乐的全身心投入。这些活动本身就是一种对时间的肯定,是对“功利计算”的反叛。 伦理的重新定位: 探讨了在缺乏绝对道德律令的世界中,责任感如何成为维系社群与个体尊严的最后防线。这种责任,源于我们对自身有限性的清醒认识,以及对共同脆弱性的共情。 “微小奇迹”的发现: 当宏大的神性景观褪去,我们必须学会从日常的细节中捕捉到稍纵即逝的“瞬间的神性”——一次恰到好处的光影,一句真诚的对话,一次对美的纯粹感受。这些“微小奇迹”构成了现代人对抗虚无的私人神话体系。 结语:不是终点,而是持续的摇晃 《瀚海孤舟》以一种开放式的姿态收尾。它不承诺读者将抵达一个平静的港湾,因为真正的生命状态就是永恒的漂泊与调整。 这本书献给所有在信息洪流中感到迷失,渴望在喧嚣中听到内心微弱声响的探索者。它邀请你登上这艘由思想与文字搭建的孤舟,一同在理性的海洋上,凭借古老的星图与全新的勇气,继续前行。 --- (此书籍简介旨在探讨哲学思辨、文化批评与现代性困境,内容侧重于对人类精神状态与文化原型的深度挖掘,与具体地理或历史事件的描绘无关。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《画长城学山水》这本书,对我而言,是一次心灵的旅行,更是一次艺术的洗礼。我一直对中国传统文化有着深厚的情感,长城更是我心中一个无可替代的符号。而这本书,用山水画这一古老而迷人的艺术形式,为我呈现了一个前所未有的长城形象。我被书中那些画作所震撼,它们将长城置于壮丽的山河之中,让它不再是孤立的建筑,而是成为了自然的一部分,与山峦、河流、云雾融为一体。我尤其欣赏作者对长城与山体关系的描绘,它们相互依偎,相互衬托,共同构成了一幅幅充满力量和美感的画面。我常常会沉浸在其中,仿佛能听到风吹过长城的声音,能感受到它所经历的沧桑。书中对长城在不同季节、不同光线下的描绘,更是让我惊叹不已。例如,春日的长城,在绿意盎然的山间,显得生机勃勃;秋日长城,在层林尽染的山峦中,显得壮美而辉煌;冬日的长城,在白雪的覆盖下,又显得格外静谧和肃穆。这些画面不仅仅是视觉的享受,更是情感的传递。作者在解读中,更是深入浅出地阐释了中国山水画的创作理念,以及如何通过笔墨的巧妙运用,来表达对自然的敬畏和对生命的热爱。这本书让我对长城有了更深的理解,也对中国山水画的艺术魅力有了更深的认识。

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读完《画长城学山水》,我最大的感受便是,艺术 truly 能够跨越时空,连接过去与现在。作者选取长城作为山水画的创作对象,本身就赋予了作品一种无与伦比的历史厚度和民族情感。我一直对长城有着一种特殊的情感,它不仅是雄伟的建筑,更是中华民族不屈精神的象征。而通过书中画家的笔触,我看到了一个更加立体、更加鲜活的长城。我被那些描绘长城与山体融为一体的画作所震撼,它们不是简单的叠加,而是浑然天成,仿佛长城本身就是山的一部分,是大地在亿万年地质变迁后,孕育出的另一种形态。那些画作中,我看到了不同地域、不同时代的特色,有的长城显得粗犷雄浑,与荒漠戈壁相映成趣;有的则灵动秀美,依偎在江南的山水之间。更让我着迷的是,书中对于长城在不同天气、不同光影下的描绘,无论是晨曦中的朦胧,还是夕阳下的壮丽,亦或是月光下的静谧,都充满了诗意和哲学思考。作者在解读时,更是点出了许多我之前从未注意到的山水画技法,比如如何通过墨色的变化来表现山体的体积感,如何通过留白来营造空间的深远感。这本书让我觉得,我不仅仅是在欣赏画作,更是在与那些曾经生活在长城脚下的人们对话,在感受他们坚韧不拔的精神。它让我对长城有了更深的敬意,也对中国山水画的魅力有了更深的体悟。

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从《画长城学山水》这本书中,我窥见了一个前所未有的艺术视角。长城,这一中华民族的标志性建筑,在书中被赋予了全新的生命力,它不再仅仅是历史的遗迹,而是与自然山水交融,成为了一幅幅充满哲理和意境的画卷。我曾无数次站在长城之上,感受它的雄伟,但直到读了这本书,我才真正体会到,画家是如何通过他们的画笔,将长城融入到大自然的怀抱中,让它显得更加生动、更加富有情感。书中对长城与山体、与河流、与植被之间关系的描绘,都极其精妙。我喜欢那些描绘长城在险峻山峦间蜿蜒盘旋的作品,它们展现了人类的智慧与自然的伟力如何巧妙地结合;我也喜欢那些描绘长城在平缓丘陵中若隐若现的作品,它们传递着一种宁静致远的美感。更令我着迷的是,书中对于长城在不同光影下的表现,例如在黎明时分,长城被初升的太阳染上了一层温暖的金色,显得格外神圣;在黄昏时分,长城沐浴在晚霞中,呈现出一种壮丽而苍凉的美。这些画面不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的震撼。作者在文字的解读中,更是深入阐述了中国山水画的创作理念,以及如何通过笔墨的巧妙运用,来表达对自然的热爱和对生命的感悟。这本书让我对长城有了更深的理解,也让我对中国山水画的艺术魅力有了更深的认识。

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一直以来,我对山水画的理解都停留在“山是山,水是水”的浅层认知,总觉得它们只是客观景物的再现,直到我接触了《画长城学山水》这本书,才真正领略到中国山水画的博大精深。作者巧妙地以长城为载体,将宏伟壮丽的自然景观与人文历史的厚重感融为一体,为我们展现了一幅幅令人震撼的画卷。书中的每一幅作品,都不仅仅是对长城形象的描摹,更是对一种精神的提炼和升华。我惊叹于作者对长城与山体关系的精准把握,山势的起伏如何与城墙的走向相呼应,树木的葱郁如何衬托出城墙的沧桑,这些细节的呈现,都让我感受到了画家对大自然的敬畏之心和对艺术的极致追求。书中的山水画,不仅仅是视觉的享受,更是一种情感的共鸣。我常常在阅读过程中,仿佛能听到风吹过长城的声音,能闻到青草和泥土的芬芳,能感受到在崇山峻岭中跋涉的艰辛与壮阔。作者在文字的解读中,更是点出了许多我之前未曾留意的山水画技法,比如皴法的运用,如何通过不同的笔触表现山石的不同质感;比如留白的艺术,如何在画面中留下想象的空间,让观者得以参与到画面的意境之中。这本书让我明白,山水画的魅力,不仅仅在于描绘的逼真,更在于其背后所蕴含的哲学思考和人文情怀。《画长城学山水》就像一扇窗,让我得以窥见中国传统艺术的深邃世界,也让我开始重新审视自己对自然和艺术的理解。

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我最近读完的《画长城学山水》,绝对是一本能让人“停不下来”的书。一直以来,我对长城的情感是很复杂的,既有对其宏伟壮丽的赞叹,也有对其背后历史沧桑的感慨。而这本书,通过山水画这一独特的艺术形式,为我打开了一个全新的认识长城的视角。我被书中那些将长城与山体、与自然景观巧妙融合的画作所深深吸引。它们没有刻意突出人工痕迹,而是让长城如同自然生长的一部分,蜿蜒于山脊,盘旋于峰峦。这种处理方式,让我感受到了人与自然的和谐统一,也让我看到了长城那份与天地同寿的韧性。我特别喜欢书中对不同光影效果的描绘,比如在黎明时分,长城沐浴在晨曦中,显得柔和而充满希望;在黄昏时分,长城被夕阳染成金色,显得壮丽而辉煌。这些画面不仅仅是视觉的享受,更是意境的传达。作者在文字解读中,更是详细介绍了山水画的创作技巧,以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表现山石的肌理,如何通过构图的疏密来营造画面的层次感。这本书让我明白了,中国山水画不仅仅是对景物的描绘,更是对一种精神、一种哲学思想的表达。《画长城学山水》让我重新认识了长城,也让我对中国山水画艺术有了更深的理解和敬意。

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《画长城学山水》这本书,对我而言,是一次意想不到的艺术启蒙。我本以为,山水画只是描绘自然风光,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者巧妙地将长城这一宏伟的建筑与中国传统山水画的意境相结合,创造出了一种既有历史厚度又不失艺术美感的独特作品。我被书中那些描绘长城与自然环境和谐统一的画作所深深吸引。长城不再是生硬的线条,而是如同大地的一部分,与山峦、河流、森林融为一体。我尤其喜欢那些描绘长城在不同季节、不同光线下呈现出不同面貌的作品。比如,春日里,长城在绿树环绕的山间,显得生机勃勃;夏日里,长城在烈日下,显得坚韧不拔;秋日里,长城在金黄的落叶中,显得格外壮美;冬日里,长城在白雪覆盖下,又显得苍凉而肃穆。这些画面不仅仅是视觉上的享受,更是情感上的触动。作者在文字解读中,更是详细介绍了山水画的创作理念和技法,例如如何通过笔墨的运用表现山石的质感,如何通过构图的疏密来营造画面的层次感。这本书让我明白了,中国山水画不仅仅是对景物的描摹,更是对一种精神、一种意境的追求。它让我对长城有了更深的理解,也对中国传统艺术有了更深的敬畏。

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初读《画长城学山水》,我被其独特的视角所吸引。长城,作为中华民族的骄傲,其宏伟壮丽自不必多言,但将其作为山水画的主题,并深入探究其艺术表现力,这确实是一个新颖且富有深度的切入点。书中的作品,无论是工笔还是写意,都赋予了长城一种鲜活的生命力。我尤其欣赏作者对长城与自然环境之间关系的细腻描绘。在那些画作中,长城不再是孤立的存在,而是与险峻的山峦、蜿蜒的河流、苍翠的植被融为一体,构成一幅幅和谐而充满张力的画面。我常常会花很长时间去品味一幅画,观察画家如何运用色彩的深浅、线条的粗细来表现长城的轮廓和肌理,如何通过光影的明暗来营造空间感和层次感。那些画中的长城,有的在云雾缭绕中若隐若现,如同飘逸的巨龙;有的在夕阳的余晖下闪耀着温暖的金光,诉说着岁月的沧桑;还有的在风雪交加的夜晚,显得格外孤寂而坚韧。这些画面不仅仅是视觉上的冲击,更是情感上的触动。作者在旁白中,更是对山水画的创作理念进行了深入浅出的阐述,例如“外师造化,中得心源”的创作宗旨,以及如何通过写生来捕捉自然的神韵,又如何将其融入个人的情感和思想,最终形成独具风格的作品。这本书让我对山水画的认识,从单纯的技法层面,上升到了对艺术创作背后理念的理解,也让我对长城这一民族符号,有了更深的情感连接。

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《画长城学山水》这本书,给我带来了一种前所未有的阅读体验。我一直对中国的历史文化充满兴趣,尤其对长城这一民族符号情有独钟。而将长城与山水画艺术相结合,这个角度本身就极具吸引力。书中的每一幅作品,都仿佛是画家用眼睛和心在丈量长城,用画笔在描绘长城的灵魂。我被书中对长城与周围自然环境的细腻刻画所打动。长城不再是孤零零的存在,而是与巍峨的山峦、蜿蜒的河流、苍翠的树木融为一体,构成了一幅幅和谐而富有生命力的画面。我尤其欣赏那些描绘长城在不同季节、不同光线下呈现出不同风貌的作品。例如,春日里,长城在初生的绿意中显得格外灵动;夏日里,长城在繁茂的植被下,显得坚毅而挺拔;秋日里,长城在金黄的落叶中,显得格外壮丽;冬日里,长城在白雪的覆盖下,又显得格外静谧而肃穆。这些画面不仅仅是视觉上的冲击,更是情感上的共鸣。作者在解读中,更是深入浅出地阐释了山水画的创作理念,以及如何通过笔墨的运用,来表达对自然的敬畏和对生命的思考。这本书让我对长城有了更深的敬意,也对中国山水画的艺术魅力有了更深的认识。

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《画长城学山水》这本书,在我看来,不仅仅是一本画册,更像是一部生动的艺术史和地理志。作者以长城这一极具象征意义的中国符号为核心,将中国山水画的精髓展现得淋漓尽致。书中每一幅作品,都仿佛是作者在某个瞬间凝固下来的历史瞬间,是对长城独特地理位置、自然环境以及人文精神的深刻解读。我被书中对长城所处地貌的细致刻画所吸引,从雄浑壮阔的西北高原,到秀丽多姿的江南丘陵,每一处山体、每一条沟壑,都与长城的蜿蜒曲折相得益彰。我尤其喜爱那些描绘长城在不同季节、不同光线下呈现出不同姿态的作品,例如在春日里,长城蜿蜒在翠绿的山峦之中,生机勃勃;在秋日里,长城在层林尽染的山间,显得格外壮美;在冬季里,长城在皑皑白雪的覆盖下,又显得格外苍凉而肃穆。这些画面不仅仅是静态的风景,更是富有动态的生命力。作者在文字部分,更是深入浅出地阐释了山水画的创作技法,以及艺术家如何在传统的基础上进行创新。我从中学到了很多关于笔墨、构图、色彩的知识,也更深刻地理解了中国山水画“意境”的营造。这本书让我觉得,每一次翻阅,都能发现新的惊喜,每一次观看,都能获得新的感悟。它让我重新认识了长城,也让我对中国传统山水画有了更深的敬畏和热爱。

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翻开《画长城学山水》,最先扑面而来的,是那种沉甸甸的历史厚重感,仿佛指尖滑过的纸张都沾染了岁月的尘埃。我一直对长城有一种莫名的情结,它不仅仅是防御的工事,更是中华民族坚韧不拔精神的象征。而将长城与山水画相结合,这个角度本身就足够引人入胜。读这本书,我不是在看简单的图画,而是在通过画家的眼睛,去“看见”长城,去“感受”它如何在山峦叠嶂间蜿蜒盘旋,如何在风霜雨雪中巍然屹立。书中对长城的描绘,不仅仅是线条的勾勒,更是对光影、对材质、对空间关系的极致运用。我尤其喜欢作者对不同季节、不同天气下长城景致的刻画,那些在薄雾中若隐若现的城墙,在落日余晖下金光闪闪的砖石,在皑皑白雪中沉默伫立的段落,都仿佛在诉说着千年的故事。更让我惊喜的是,作者并非仅仅满足于描绘外在的山水风光,而是深入探讨了山水画中“意境”的营造,如何通过笔墨的浓淡枯湿,如何通过构图的疏密开合,来传达长城所蕴含的壮丽、孤独、苍凉以及那份永恒的力量。我常常会反复阅读某一幅描绘长城的作品,试图去揣摩作者的情感,去理解他笔下的长城究竟是怎样的形态,又承载着怎样的情怀。这本书让我对长城有了全新的认识,也让我对中国山水画有了更深层次的理解。它不是一本单纯的画册,而是一次穿越时空的对话,一次与历史和艺术的心灵交流。

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